log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Alexey AKINDINOV - 观赏主义的创始人。风格 - 装饰主义。
1977年1月6日 - 出生于梁赞。
1988-92。 - 在儿童艺术学院1号学习（梁赞）
老师：Cheremin Valery Erikovich。
1984-92年。 - 在梁赞市第34中学学习。
1992-98。 - 在梁赞艺术学院学习。 G.K.瓦格纳。他毕业于大学，拥有绘画学位，艺术家和教师专业。论文“星舰”，评级为“优秀”。评论家 - 俄罗斯人民艺术家 - 米哈伊尔阿巴库莫夫（1948-2010）。
教师：Korsakov Victor Vasilievich（俄罗斯荣誉艺术家），Kozlov Alexey Afanasevich（俄罗斯荣誉艺术家，1923-2011），Lyakhov Vyacheslav Antonovich，Vlasova Tatyana Petrovna（艺术家联盟成员），Presnyakov Anatoly Stepanovich。
阿列克谢·阿金迪诺夫（Alexey Akindinov）从幼年时期开始的工作中，以一种描绘现实的风格进行了观赏性的开始。梁赞的第1号儿童艺术学校的老师Valery Cheremin指出了年轻画家创作方式的独特性。他说：“阿列克谢，你像中国人一样用长而细的笔画写你的画。”
在阿列克谢的儿童艺术作品中，从二十世纪八十年代中期开始，人们清楚地追溯到结构性，节奏，主题和装饰性。这段时间可归因于阿列克谢作品中的潜意识装饰。
A. Akindinov于1992年进入梁赞艺术学院，为自己创造了一种创造艺术新风格的大胆任务。但直到1995年，除了实验者之外，他的实现理念还没有得到。 1995年，首先是铅笔素描，然后是“油画”，有意识地寻找年轻艺术家的结果首次出现。一个异想天开的剧本涵盖了阿金迪诺夫的现实，他自己后来称之为“观赏主义”。
自1996年以来，阿列克谢举办了关于观赏主义的主题展览。最初，他们具有“哨兵”（短篇）的特征 - 在梁赞艺术学校的门厅。然后，在1998年，他举办了他的第一次个展（RHU），展出了许多装饰画。但是，展览的概念还没有在出版物，报纸和电视上宣布： - “Alexey Akindinov的个人展览。俄罗斯艺术大学的学生第一次在这么年轻的时候举办过个人展览!!!”
从1996年到2000年 - 阿列克谢“颂扬”观赏主义的概念，并于2000年2月在梁赞青年运动史博物馆举办了第一次专题展览（在历史上!!!），致力于装饰性。它被称为“所有模式”（个人展览）。地区媒体在报纸和电视上记录了这一事件（2000年2月：GTRK OKA（1），GTRK OKA（2）。
2000年秋天，第一次集体展览“网状图像”发生。阿列克谢在这个展览中聚集了几个志同道合的人，其中包括：Maximilian Presnyakov，Andrei Nazarov，Vladislav Efremov。这些是第一批装饰师。
2006年，Akindinov组织了一个群展“OrnaMentality”，该展览在梁赞戏剧院举行。参加展览的有艺术家：Margarita Budyleva，Vladislav Efremov，Andrei Nazarov，Vladimir Kovanov（摄影师），Maximilian Presnyakov，以及展览的策展人和参与者 - Alexey Akindinov。该展览还因其在联邦电视频道“文化”上获得报道而引人注目。在电视频道的新闻区（2006年11月30日），它说：“10年过去了观赏主义 - 艺术家的方向，由艺术家Alexey Akindinov发明，到目前为止，”装饰性“展览在梁赞地区戏剧剧院开幕。阿列克谢和志同道合的人认为，世界是一个复杂的装饰品，需要被理解，或至少被吸引。您可以在网站“akindinov.com”上欣赏世界的装饰品。
在2000年代初期，艺术装饰运动的其他参与者出现了。就在此之前，亚历克斯开始通过媒体积极推动观赏主义。许多艺术家开始声称他们也发现了装饰性。但除了复制品之外，他们无法用任何东西证实这一事实。阿列克谢在纸质期刊上发表了许多过时的出版物，证实了他在艺术中对这种风格的作者。
尽管如此，从2000年代中期开始，装饰主义者开始出现在俄罗斯的许多地区 - 概念主义者要么拒绝Akindinov的作者身份，要么只是重印他的文章（之前由Akindinov在纸质版中出版），并将其归于自己。假装是观赏主义的概念。
在未来，阿列克谢·阿金丁诺夫（Alexey Akindinov）将举办一系列专注于观赏性的个人和集体展览项目。而在2013年，这个艺术方向已经收集了来自世界各地的大约40名参与者。莫斯科国家展览馆“On Kashirka”举办了集体展览。该展览的艺术评论家和策展人柳德米拉·切卡利娜在开幕式和纸质媒体的出版物开场致辞中证实，正是阿列克谢·阿金丁诺夫在当代艺术中发现了这种观赏主义的潮流。引自俄罗斯联邦文化部网站（2013年11月25日）：“2000年，阿列克谢·阿金丁诺夫（梁赞）以他的个人展览”整个模式“在现代绘画中揭开了这个话题。
由Alexey Akindinov发起并致力于艺术指导的展览项目 - 观赏性：
1998年 - 个人展览。梁赞艺术学院。 G.K.瓦格纳。
2000年 - 个人展览“所有模式”。梁赞青年运动史博物馆。
2003年 - 个人展览“从童年回忆”，画廊“联盟 - 创意”，莫斯科。
2004年 - 个人展览 - “玛丽的钥匙”，画廊“联盟 - 创意”，莫斯科。
2006年 - 集体概念艺术展“Ornamentality”，梁赞戏剧院。展览的组织者，策展人和参与者是Alexey Akindinov。其他参与者：Maximilian Presnyakov（艺术家联盟成员），Margarita Budyleva（艺术家联盟成员），Vladimir Kovanov（摄影艺术家）。
2010年 - 集体国际展览“Ornamentalism-2010”。梁赞的艺术沙龙“调色板”画廊。展览的发起人，策展人和参与者是Alexey Akindinov。其他参与者：Maximilian Presnyakov（艺术家联盟成员），Margarita Budyleva（艺术家联盟成员），Vladislav Efremov，Igor Sidorov（白俄罗斯艺术家联盟青年组成员）。梁赞 - 维捷布斯克。
2013年 - 个人展览“在观赏主义的旗帜下”。梁赞青年运动史博物馆。
2013年 - 国际艺术项目“观赏主义。 Terra Incognita。“地点 - 莫斯科国家展览馆“On Kashirka”。
观赏主义的概念。出版物的时间表。
阿列克谢·阿金丁诺夫自己进行的展览项目促使他描述了“观赏主义”的概念，因为观众（包括专业人士和普通人）对这个领域感兴趣，因此有很多问题。
反映“观赏主义”概念的第一个记录（发表）短语是：
在梁赞的报纸Moskovsky Komsomolets。 3月14日至21日，第11页。 No 11（217），2002“Alexey Akindinov的模式”，作者 - Lyubov Suskina。
引用：“学校开发了一种独特的艺术风格，艺术家自己将其描述为装饰性......”我们的世界，阿列克谢认为，是电磁波世界。波浪只是一种模式。它渗透到所有空间，不变任何现象的本质。“他的模式是空间，无限的象征。他体现了绘画模式的概念，将其分层放在画布上描绘的真实物体上 - 在特定的情节，风景或肖像上。通过装饰图案的棱镜，阿列克谢看着这个世界。所以在他看来它更加凸起，立体。随着时间的推移，图案变得更薄，更复杂.Alexey Akindinov处于模式世界的控制之下。即使在电力流动的变压器的声音中，他也会感觉到一种坚硬，沙哑的几何图案。“之前，当我不知道语言时角色，“艺术家承认，”无论如何我都直观地使用了它。然后，在破译了我的画作之后，我对这些图案的意义渗透到这幅画的主题感到惊讶。
自2003年以来，在一些纸质出版物中，“观赏主义”的概念得到了更充分的揭示：
报纸梁赞Vedomosti，2003年3月27日第56-57号（1565-1566）和报纸梁赞Zory，2003年9月3日第65号（11165）。 Galina Ivanova的文章“他”将他的眼睛变成了瞳孔“（Galina Ivanova：博物馆专家，文学博物馆的专家，eseninoved，研究员，1976年至1996年国家博物馆储备S. A. Yesenin的科学和博览部门负责人，作家，记者）。
引用：“正如阿列克谢·阿金迪诺夫自己承认的那样，他的画中的符号，符号都是祈祷中的文字。他确信这种模式带有一些未知的力量，比一个点或颜色给出了更大的联想冲动......它被称为他的绘画被认为是传统古典和前卫绘画，装饰主义和现实主义的有机融合。他的作品的装饰以单一的颜色赋予画面纹理的力量。分层装饰的真实形象创造了运动设置，空域的感觉“。
......“艺术家阿列克谢·阿金迪诺夫在一个全新的绘画方向上工作，他将其定义为装饰性。”
......“当我看到Alexey Akindinov的画作时，来自The Keys of Mary（诗歌论文，1918年）的Sergei Yesenin的话语不由自主地出现在我的记忆中：”装饰是音乐。它的线条在精彩和非常微妙的分布中类似于旋律“宇宙之前的一首永恒的歌曲。它的图像和人物是对任何时间和任何地方生活的人的一种持续崇拜......自从我们开始记忆以来，我们艺术的第一个主要分支就是并且是一种装饰品。”
期刊“科学与宗教”第6期（2003年），第2页封面（彩色病），第39页 - 文章“神圣标志的模式”（发行量20,000份）ISSN 0130-7045，莫斯科。作者 - Alexey Akindinov。
引用：“我用模式的语言来感知我们的整个世界。对我来说，模式是一种交流方式;我甚至在气味和声音中都能感受到它。
例如，我的管风琴音乐与严格的几何装饰相关联;它的颜色深沉，低调 - 棕绿色。值得一听的是长笛，当想象中出现一种欢快的花卉图案时，画上的颜色是白色，黄色，鲜绿色 - 就像野花一样。
感受到好香水的味道，我想象一种花卉图案 - 明亮，美丽的色调组合。但如果香水含有浓重的香气，那么“图案化”的联想就是消极的。例如，我的一个朋友购买了非常昂贵的香水，并且在这种情况下欢欣鼓舞，决定向我展示它们。与此同时，我立即看到一种灰色的粉红色，甚至她自己也被覆盖着类似鱼鳞的图案......
还有反馈意见。当我看到地毯，壁纸或只是某种图案时，我听到这种地毯，毛衣或墙壁的音乐，我觉得他们的“香水”。衣服上的装饰可能闻起来像茉莉，胡椒和香菜，或海洋软体动物。而对于这一切，萘的平庸气味经常混入 - 因为衣物悬挂在痣中毒的衣柜里：真正的“萘精神”上有重叠的气味，然而，这反过来在我的想象中创造了我自己独特的银金色图案颜色。形状类似于飞蛾的翅膀......
我确信所有感觉器官都具有装饰结构。 “第六种”的感觉也不例外 - 直觉，凭借其神秘的标志告诉我们什么是，现在和将来。
通过一种模式对世界的这种看法最近出现在19岁（1996年）。然而，对绘画的渴望，具有装饰性，线条画的特点，最初与我同在。我的学校老师Valery Erikovich Cheremin告诉我的父母：“Lesha的绘画很特别：他不画画，而是用画笔绘画，就像中国人一样。”
然而，在梁赞艺术学校的第一期课程中学习，我甚至没有想到这种模式。我的创意作品（现在我很乐意承认）是对萨尔瓦多·达利的悲惨模仿。我的朋友谢尔盖·普罗布拉赞斯基（Sergei Preobrazhensky）是一位才华横溢的艺术家，他告诉我：“你的画作并不新鲜，它们很美，但你写的东西已经存在了。”我很生气，但无法想出任何新的东西。有一种感觉，一切都已经发明了。结束了！马列维奇把他的“黑色广场”放在了世界艺术史上。
就在这时，我的爱人抛弃了我。严重的精神抑郁症... 1996年夏天，我和我的朋友谢尔盖被要求在教堂“所有送葬者的喜悦”中完成壁画。工作的第一天很难：适应高度。在穹顶空间，森林紧密相连，形成一个平台。在早上的一个服务中，我决定躺在楼下，穿着大卷棉花 - 我们用她洗了墙。休息后，他试图站起来 - 觉得我做不到！在后面像铁的股份。他嘲笑发生的事情：“哈哈，这是对主的惩罚，在教会服务期间没有什么可说谎的！”但后来讽刺让位于惊吓 - “突然他警告我了？”当我想到它时，“赌注”从后面消失了，我能够站起来。
然后有这样的情况。嗅了漂亮的丙酮（在这个过程中），我躺在同一块棉花上;头晕目眩。我没注意到我是怎么睡着的。在梦中，我看到上帝是如何从壁画中下来的。他一言不发地告诉我，我可以问他一个问题。出于某种原因，我问道：“怎么写你？”那一刻，他的脸发亮，他的眼睛变成了两个大的（像苹果）白球，黑点而不是瞳孔。一张嘴巴张开，一把双刃剑从它出来......那一刻我醒了。
我们画完了。我开始用铅笔画一些草图。然后我注意到它让我很高兴能够绘制细节。这是一张描绘一位跪着的绅士和他的小姐的图画。我被衣服上的蕾丝带走了，我将它们转移到绅士的裤子，脸上，然后用异想天开的网完全编成整个构图。或者这是一个战争英雄，胸前有命令;然后我把它们涂在我工作的背景下。
他向学校的老师Viktor Vasilyevich Korsakov展示了这些图纸。他离开办公室，带着几位老师回来。其中一个，看着图纸说：“刺绣手册，挂毯......为什么？我不明白这一点。但是让它挖掘。”另一个说：“是的！我们之前从未有过这样的事情！“我的老师说的比以往更短更清晰：”敢！“这是梁赞艺术学院整个历史上唯一允许学生进行绘画实验的案例。
我经常听到关于我的写作风格的评论：“这是一个简单的针织和乡村地毯的装饰。”我的画作与一张“捕捉明亮灵魂”的蜘蛛网相比，而我 - 用一只“黑蜘蛛”，其灵魂是“蓟花绽放”。艺术评论家安东·乌斯宾斯基说：“这是一种尚未创作的杰作的修复。尚未创造出一件杰作，但它正在被修复。”俄罗斯着名艺术家米哈伊尔·阿巴库莫夫的女儿在我的评论书中留下了一个有趣的条目：“你画作中的图案是对现在甚至日常生活中过去时代计划的投射。”但最美丽的一个原来是一个未签名的评论：“一个模式，作为一个关键，是有道理的;如果只有地毯的法则被发现......”
我甚至不知道地毯的法则。虽然我可以阅读许多标志和符号。当我看到人们如何使用这个或那个标志作为装饰而不知道它的含义时，有时鸡皮疙瘩穿过身体。毕竟经常达到目的！例如，走过建筑工地，我在混凝土围栏上看到了一个重复的浅浮雕标志。它表示一个四角星。我认为这个标志是一种可能带来不良后果的危险。在这个栅栏后面建起了一座高层建筑，所以警告并不是不合适的。
对于我们的读者来说，我想在精神上给出一个八角星的标志;它带来了很好的收费，预示着一些非常好的东西...... PS请注意，在东正教的偶像中，八角星是上帝之母的象征之一，是上帝面前人类的代号（编辑）。
期刊“梁赞商业期刊”，2006年2月，第3期（18），第106-107页。 ISBN 460-1-35700-019-2“Akindinov的图案梦想。”作者是Mikhail Kunitsyn。
引用：“在Akindinov作品的第一个目录中，出生日期的最后两位数字意外交换。根据这些数据，艺术家现在应该只有九岁。但这个错误并非偶然：那时阿列克谢来到他独特的画面风格，他称之为观赏性。
- 找到你的风格并不容易。我一直认为现实是各种波浪和图案的强加，但我不知道如何用颜色来表达它。曾经在梦中，我看到一个男人从一个带有凸纹图案的杯子里喝水，然后图案蔓延到他的脸上，流到一个人的身影上，大胆地用流体交织填充背景，“阿列克谢回忆道。
即使在Wachowski兄弟互相拍摄他们的第一部电影摄影机的时候，Alexey也感受到了周围的环境，就像Neo在他的启蒙中一样：许多迹象的流动模式。在画布上 - 一个浮雕层，由凸起的图案组成，覆盖了标志和符号的装饰，人物和物体的形象，再次由图案编织而成，所有这些都奇怪地交织在一起，迷惑观众。
观赏主义让整个世界同时感受到 - 艺术家微笑。“
报纸05号P（1130），2006年2月6日至12日，梁赞。 “在交织美妙的图案。”作者 - Vera Novikova。
引用：“ - 如果仔细观察天空，你可以看到几分钟后凝视会变成半透明图案的光罩。现实的普通几何将颤抖，变换，世界，通过突然运行模式的网格，将充满新的内容。
艺术家的作品方向，他自己定义为观赏主义。
“寻找你的风格对艺术家来说非常重要，”阿列克谢分享道。 - 即使在大学里，我也来到了观赏主义。在梦中，我有一个男人的形象，他从一个涂有复杂图案的杯子里喝水。突然间，我看到这个图案如何传递到手，人的脸，窗户，图像的其余部分。渐渐地，整个画面都被这件装饰所覆盖。就像整个世界充斥着电磁波一样。后来我开始明白，这种模式是世界信息的载体，它将人类活动所有方面的要素联系在一起。最后，这个想法使我对世界秩序有了新的认识。
每天早上醒来，喝茶，冲上班，我们相信我们在同一个体内。根据艺术家的想法，我们的生活运动是一部带有胶片画面的胶带，每一帧不是唯一的，而是代表一个细胞，一个细胞。我们的意识只是通过这些细胞，从一个“我”传递到另一个。这个理论拒绝过去，现在和未来的存在：许多“我”同时存在，灵魂从一个“细胞”移动到另一个“细胞”，使之前的“我”处于保留状态。一个人被赋予了选择的权利，并且取决于哪个“我”意识将会发生什么，所谓的一个人的命运就会发展。如果你把它看作一个整体，我们会看到灵魂的运动服从特殊的规律，可能是装饰性的通道。每个人都有一个特定的模式，他将移动。最初，此模式由创建者设置。这个男人依旧而不是偏离它。另一件事是，对于某人而言，这条道路将是断断续续的，破碎的，锐角的 - 这意味着犯下不好的消极行为。正气人的图案光滑，流畅。艺术家的非标准观念，收到生动如画的确认，吸引了越来越多志同道合的人。如果你在2月7日看鼓声剧院，你知道，也许在你的命运模式中会出现一个新的，圆润的转弯。“
报纸Ryazan Vedomosti，2006年2月8日，星期三，第26号（2366）。标题为“文化环境”，“绘画的睡眠”，作者 - Elena Koreneva。
引用：“Alexey Akindinov是90年代没有失去自己的毕业生之一。找到了他的方式，观赏主义，并正朝着这个方向发展。试着让生活模式“平滑，圆润”。我在说什么？ “生活模式” - 阿列克谢的发现。根据他的说法，造物主为每条自己的道路注定了自己的道路，这条道路可以以图案的形式显示出来。如果一个人试图以良好的正确道路走过生活，那么这个模式是平滑的，接近原始的，注定的。如果一个人奔波，犯错误，那么这种模式会更“破碎”。阿列克谢上周在我们的编辑部举行的新闻发布会上谈到了这一点......
有趣的是，如何在梦中加密并由阿列克谢拍摄的命运饰品将在晚上在剧院门厅中以其独特的氛围存在？......“
展览
1989年 - 在“我画世界”区域展览，“艺术家联盟展览馆”，梁赞开始展览活动。他获得了“为了展览中的最佳作品”而获得的文凭。
自1998年以来 - 区域展览的参与者。
自1999年以来 - 全俄展览的参与者。
自2005年以来 - 参加国际和国外展览。
全俄展览：
1999年 - “俄罗斯 - 9”，莫斯科 - CEH - “Manege”。
2000年 - “文艺复兴”，科斯特罗马市。
2000年 - “Boldinskaya Autumn”，莫斯科 - 中央艺术家之家。
2000年 - “你的名字”，莫斯科 - 中央艺术家之家。
2003年 - “斯拉夫写作日和层级 - 奇迹工作者Mitrofaniy”，沃罗涅日。
2004年 - “祖国的光荣之子”，莫斯科 - SRST。
2007年 - “俄罗斯青年艺术家” - 全俄青年展，致力于莫斯科俄罗斯艺术学院成立250周年 - 中央艺术馆。
2008年 - “俄罗斯青年” - 区域艺术展，萨拉托夫。
2010年 - 莫斯科全俄青年展 - 中央艺术家之家。
2013年 - 全俄展览“关于体育，你是世界！”，致力于喀山世界夏季大运会和索契冬季奥运会。喀山 - 鞑靼斯坦共和国国家美术馆现代艺术画廊。
2013 - 2014年的。 - 全俄展览“Sport-art-Sochi”，致力于索契冬奥会。地点 - 索契，索契艺术博物馆。
2016年 - 第三届全俄艺术展“为和平服务的科学与空间。齐奥尔科夫斯基 - 科罗廖夫 - 加加林。“斯摩棱斯克“Tenishevs文化和展览中心”，4月14日至5月10日。
莫斯科的集体展览：
2007年 - “艺术沙龙”，来自收藏的群展 - “俄罗斯画廊二十一世纪”，中央艺术家。莫斯科。
2007年 - 展览 - 比赛 - “第二届莫斯科国际艺术周” - “俄罗斯艺术周/艺术大会”，莫斯科艺术家之家。
2007年 - “V展 - 以Victor Popkov命名的比赛”，“国际艺术基金会，莫斯科艺术节莫斯科艺术家协会”，“电影之家”。莫斯科。
2007年 - 莫斯科群展 - “首都节”，致力于莫斯科850周年。展厅 - “Gostiny Dvor”。莫斯科。
2008年 - 伟大卫国战争博物馆“俄罗斯画廊二十一世纪”获奖者的集体展览。莫斯科。
2010年 - 杂志Studio D'Anturage - 时代传播，中央艺术馆（17号馆），莫斯科会议的集体展览。
2013年 - 国际艺术项目“Ornamentalism.Terra Incognita。”国家展览馆“On Kashirka”。莫斯科。
自1998年以来，他在梁赞和莫斯科举办了20多场个展。
其中一些：
1998年 - 梁赞艺术学院。 GK瓦格纳。
2000年 - “所有模式” - 青年运动史博物馆，梁赞。
2003年 - 画廊“联盟 - 创造力” - “记住童年”，莫斯科。
2003年 - “国家博物馆 - 储备S.A. Yesenin“在Konstantinov，Rybnoe。
2003年 - “国家地方传说博物馆”，萨索沃。
2004年 - 画廊“联盟 - 创造力” - “玛丽的钥匙”，莫斯科。
2006年 - 装饰性。群展。梁赞戏剧院。
2009年 - 调色板艺术沙龙画廊 - “Alexey Akindinov绘画”，梁赞。
2010年 - 调色板艺术沙龙画廊 - Ornamentalism-2010（集体国际展览），梁赞。
2013年 - 梁赞青年运动史博物馆。 “在观赏主义的旗帜下。”
国外展览：
2005年 - （4月5日 - 20日） - 德国，明斯特。
2005年 - （10月20日 - 11月19日） - 美国，俄克拉荷马州，塔尔萨 - “Curtain's Up。俄罗斯艺术过去与现在“ - ”提出帷幕。俄罗斯艺术已经过去和现在。“地点 - 塔尔萨表演艺术中心画廊。
2010年 - （9月15日 - 10月5日）德国，柏林。来自柏林俄罗斯科学与文化馆“俄罗斯画廊二十一世纪”的集体展览。
2011年 - （1月2日至16日） - 美国纽约。国际竞争性展览“国际美术浪潮”（“国际艺术浪潮”）。地点 - “ASA美术馆”，Herald Center Mall，1293，393，Broadway，New York，NY 10001。
这些画作在俄罗斯博物馆，画廊，展览馆：
“联盟 - 创造力” - 莫斯科，
“新冬宫 - 一个” - 莫斯科，
“世界博物馆” - 莫斯科，
国家展览馆“On Kashirka” - 莫斯科，
梁赞青年运动史博物馆 - 梁赞，
萨索沃历史与当地传说博物馆 - 萨索沃，
世界葬礼史博物馆 - 新西伯利亚，
新西伯利亚火葬场，
Bereginya艺术中心 - Kstovo（下诺夫哥罗德地区）。
早期的画廊收藏：“Murtuz”，“ASTI” - 莫斯科。
俄罗斯私人收藏：梁赞，莫斯科，斯塔夫罗波尔。
杂志收藏：“俄罗斯画廊XXI世纪”和“Studio D'Anturazh” - 莫斯科。私人收藏的导演 - Mark Zakharov，Inna Churikova和Gleb Panfilov的私人收藏。
私人收藏，达吉斯坦。
欧洲和美国的私人收藏：
德国 - 明斯特。
法国 - 巴黎。
意大利，佛罗伦萨 - Roberto Cavalli的私人收藏。
美国：塔尔萨（俄克拉荷马州），迈阿密（佛罗里达州）。
国外画廊：
早期的画廊收藏：“RUAN” - 美国，俄克拉荷马州，塔尔萨。
1977年1月6日 - 出生于梁赞。
1988-92。 - 在儿童艺术学院1号学习（梁赞）
老师：Cheremin Valery Erikovich。
1984-92年。 - 在梁赞市第34中学学习。
1992-98。 - 在梁赞艺术学院学习。 G.K.瓦格纳。他毕业于大学，拥有绘画学位，艺术家和教师专业。论文“星舰”，评级为“优秀”。评论家 - 俄罗斯人民艺术家 - 米哈伊尔阿巴库莫夫（1948-2010）。
教师：Korsakov Victor Vasilievich（俄罗斯荣誉艺术家），Kozlov Alexey Afanasevich（俄罗斯荣誉艺术家，1923-2011），Lyakhov Vyacheslav Antonovich，Vlasova Tatyana Petrovna（艺术家联盟成员），Presnyakov Anatoly Stepanovich。
阿列克谢·阿金迪诺夫（Alexey Akindinov）从幼年时期开始的工作中，以一种描绘现实的风格进行了观赏性的开始。梁赞的第1号儿童艺术学校的老师Valery Cheremin指出了年轻画家创作方式的独特性。他说：“阿列克谢，你像中国人一样用长而细的笔画写你的画。”
在阿列克谢的儿童艺术作品中，从二十世纪八十年代中期开始，人们清楚地追溯到结构性，节奏，主题和装饰性。这段时间可归因于阿列克谢作品中的潜意识装饰。
A. Akindinov于1992年进入梁赞艺术学院，为自己创造了一种创造艺术新风格的大胆任务。但直到1995年，除了实验者之外，他的实现理念还没有得到。 1995年，首先是铅笔素描，然后是“油画”，有意识地寻找年轻艺术家的结果首次出现。一个异想天开的剧本涵盖了阿金迪诺夫的现实，他自己后来称之为“观赏主义”。
自1996年以来，阿列克谢举办了关于观赏主义的主题展览。最初，他们具有“哨兵”（短篇）的特征 - 在梁赞艺术学校的门厅。然后，在1998年，他举办了他的第一次个展（RHU），展出了许多装饰画。但是，展览的概念还没有在出版物，报纸和电视上宣布： - “Alexey Akindinov的个人展览。俄罗斯艺术大学的学生第一次在这么年轻的时候举办过个人展览!!!”
从1996年到2000年 - 阿列克谢“颂扬”观赏主义的概念，并于2000年2月在梁赞青年运动史博物馆举办了第一次专题展览（在历史上!!!），致力于装饰性。它被称为“所有模式”（个人展览）。地区媒体在报纸和电视上记录了这一事件（2000年2月：GTRK OKA（1），GTRK OKA（2）。
2000年秋天，第一次集体展览“网状图像”发生。阿列克谢在这个展览中聚集了几个志同道合的人，其中包括：Maximilian Presnyakov，Andrei Nazarov，Vladislav Efremov。这些是第一批装饰师。
2006年，Akindinov组织了一个群展“OrnaMentality”，该展览在梁赞戏剧院举行。参加展览的有艺术家：Margarita Budyleva，Vladislav Efremov，Andrei Nazarov，Vladimir Kovanov（摄影师），Maximilian Presnyakov，以及展览的策展人和参与者 - Alexey Akindinov。该展览还因其在联邦电视频道“文化”上获得报道而引人注目。在电视频道的新闻区（2006年11月30日），它说：“10年过去了观赏主义 - 艺术家的方向，由艺术家Alexey Akindinov发明，到目前为止，”装饰性“展览在梁赞地区戏剧剧院开幕。阿列克谢和志同道合的人认为，世界是一个复杂的装饰品，需要被理解，或至少被吸引。您可以在网站“akindinov.com”上欣赏世界的装饰品。
在2000年代初期，艺术装饰运动的其他参与者出现了。就在此之前，亚历克斯开始通过媒体积极推动观赏主义。许多艺术家开始声称他们也发现了装饰性。但除了复制品之外，他们无法用任何东西证实这一事实。阿列克谢在纸质期刊上发表了许多过时的出版物，证实了他在艺术中对这种风格的作者。
尽管如此，从2000年代中期开始，装饰主义者开始出现在俄罗斯的许多地区 - 概念主义者要么拒绝Akindinov的作者身份，要么只是重印他的文章（之前由Akindinov在纸质版中出版），并将其归于自己。假装是观赏主义的概念。
在未来，阿列克谢·阿金丁诺夫（Alexey Akindinov）将举办一系列专注于观赏性的个人和集体展览项目。而在2013年，这个艺术方向已经收集了来自世界各地的大约40名参与者。莫斯科国家展览馆“On Kashirka”举办了集体展览。该展览的艺术评论家和策展人柳德米拉·切卡利娜在开幕式和纸质媒体的出版物开场致辞中证实，正是阿列克谢·阿金丁诺夫在当代艺术中发现了这种观赏主义的潮流。引自俄罗斯联邦文化部网站（2013年11月25日）：“2000年，阿列克谢·阿金丁诺夫（梁赞）以他的个人展览”整个模式“在现代绘画中揭开了这个话题。
由Alexey Akindinov发起并致力于艺术指导的展览项目 - 观赏性：
1998年 - 个人展览。梁赞艺术学院。 G.K.瓦格纳。
2000年 - 个人展览“所有模式”。梁赞青年运动史博物馆。
2003年 - 个人展览“从童年回忆”，画廊“联盟 - 创意”，莫斯科。
2004年 - 个人展览 - “玛丽的钥匙”，画廊“联盟 - 创意”，莫斯科。
2006年 - 集体概念艺术展“Ornamentality”，梁赞戏剧院。展览的组织者，策展人和参与者是Alexey Akindinov。其他参与者：Maximilian Presnyakov（艺术家联盟成员），Margarita Budyleva（艺术家联盟成员），Vladimir Kovanov（摄影艺术家）。
2010年 - 集体国际展览“Ornamentalism-2010”。梁赞的艺术沙龙“调色板”画廊。展览的发起人，策展人和参与者是Alexey Akindinov。其他参与者：Maximilian Presnyakov（艺术家联盟成员），Margarita Budyleva（艺术家联盟成员），Vladislav Efremov，Igor Sidorov（白俄罗斯艺术家联盟青年组成员）。梁赞 - 维捷布斯克。
2013年 - 个人展览“在观赏主义的旗帜下”。梁赞青年运动史博物馆。
2013年 - 国际艺术项目“观赏主义。 Terra Incognita。“地点 - 莫斯科国家展览馆“On Kashirka”。
观赏主义的概念。出版物的时间表。
阿列克谢·阿金丁诺夫自己进行的展览项目促使他描述了“观赏主义”的概念，因为观众（包括专业人士和普通人）对这个领域感兴趣，因此有很多问题。
反映“观赏主义”概念的第一个记录（发表）短语是：
在梁赞的报纸Moskovsky Komsomolets。 3月14日至21日，第11页。 No 11（217），2002“Alexey Akindinov的模式”，作者 - Lyubov Suskina。
引用：“学校开发了一种独特的艺术风格，艺术家自己将其描述为装饰性......”我们的世界，阿列克谢认为，是电磁波世界。波浪只是一种模式。它渗透到所有空间，不变任何现象的本质。“他的模式是空间，无限的象征。他体现了绘画模式的概念，将其分层放在画布上描绘的真实物体上 - 在特定的情节，风景或肖像上。通过装饰图案的棱镜，阿列克谢看着这个世界。所以在他看来它更加凸起，立体。随着时间的推移，图案变得更薄，更复杂.Alexey Akindinov处于模式世界的控制之下。即使在电力流动的变压器的声音中，他也会感觉到一种坚硬，沙哑的几何图案。“之前，当我不知道语言时角色，“艺术家承认，”无论如何我都直观地使用了它。然后，在破译了我的画作之后，我对这些图案的意义渗透到这幅画的主题感到惊讶。
自2003年以来，在一些纸质出版物中，“观赏主义”的概念得到了更充分的揭示：
报纸梁赞Vedomosti，2003年3月27日第56-57号（1565-1566）和报纸梁赞Zory，2003年9月3日第65号（11165）。 Galina Ivanova的文章“他”将他的眼睛变成了瞳孔“（Galina Ivanova：博物馆专家，文学博物馆的专家，eseninoved，研究员，1976年至1996年国家博物馆储备S. A. Yesenin的科学和博览部门负责人，作家，记者）。
引用：“正如阿列克谢·阿金迪诺夫自己承认的那样，他的画中的符号，符号都是祈祷中的文字。他确信这种模式带有一些未知的力量，比一个点或颜色给出了更大的联想冲动......它被称为他的绘画被认为是传统古典和前卫绘画，装饰主义和现实主义的有机融合。他的作品的装饰以单一的颜色赋予画面纹理的力量。分层装饰的真实形象创造了运动设置，空域的感觉“。
......“艺术家阿列克谢·阿金迪诺夫在一个全新的绘画方向上工作，他将其定义为装饰性。”
......“当我看到Alexey Akindinov的画作时，来自The Keys of Mary（诗歌论文，1918年）的Sergei Yesenin的话语不由自主地出现在我的记忆中：”装饰是音乐。它的线条在精彩和非常微妙的分布中类似于旋律“宇宙之前的一首永恒的歌曲。它的图像和人物是对任何时间和任何地方生活的人的一种持续崇拜......自从我们开始记忆以来，我们艺术的第一个主要分支就是并且是一种装饰品。”
期刊“科学与宗教”第6期（2003年），第2页封面（彩色病），第39页 - 文章“神圣标志的模式”（发行量20,000份）ISSN 0130-7045，莫斯科。作者 - Alexey Akindinov。
引用：“我用模式的语言来感知我们的整个世界。对我来说，模式是一种交流方式;我甚至在气味和声音中都能感受到它。
例如，我的管风琴音乐与严格的几何装饰相关联;它的颜色深沉，低调 - 棕绿色。值得一听的是长笛，当想象中出现一种欢快的花卉图案时，画上的颜色是白色，黄色，鲜绿色 - 就像野花一样。
感受到好香水的味道，我想象一种花卉图案 - 明亮，美丽的色调组合。但如果香水含有浓重的香气，那么“图案化”的联想就是消极的。例如，我的一个朋友购买了非常昂贵的香水，并且在这种情况下欢欣鼓舞，决定向我展示它们。与此同时，我立即看到一种灰色的粉红色，甚至她自己也被覆盖着类似鱼鳞的图案......
还有反馈意见。当我看到地毯，壁纸或只是某种图案时，我听到这种地毯，毛衣或墙壁的音乐，我觉得他们的“香水”。衣服上的装饰可能闻起来像茉莉，胡椒和香菜，或海洋软体动物。而对于这一切，萘的平庸气味经常混入 - 因为衣物悬挂在痣中毒的衣柜里：真正的“萘精神”上有重叠的气味，然而，这反过来在我的想象中创造了我自己独特的银金色图案颜色。形状类似于飞蛾的翅膀......
我确信所有感觉器官都具有装饰结构。 “第六种”的感觉也不例外 - 直觉，凭借其神秘的标志告诉我们什么是，现在和将来。
通过一种模式对世界的这种看法最近出现在19岁（1996年）。然而，对绘画的渴望，具有装饰性，线条画的特点，最初与我同在。我的学校老师Valery Erikovich Cheremin告诉我的父母：“Lesha的绘画很特别：他不画画，而是用画笔绘画，就像中国人一样。”
然而，在梁赞艺术学校的第一期课程中学习，我甚至没有想到这种模式。我的创意作品（现在我很乐意承认）是对萨尔瓦多·达利的悲惨模仿。我的朋友谢尔盖·普罗布拉赞斯基（Sergei Preobrazhensky）是一位才华横溢的艺术家，他告诉我：“你的画作并不新鲜，它们很美，但你写的东西已经存在了。”我很生气，但无法想出任何新的东西。有一种感觉，一切都已经发明了。结束了！马列维奇把他的“黑色广场”放在了世界艺术史上。
就在这时，我的爱人抛弃了我。严重的精神抑郁症... 1996年夏天，我和我的朋友谢尔盖被要求在教堂“所有送葬者的喜悦”中完成壁画。工作的第一天很难：适应高度。在穹顶空间，森林紧密相连，形成一个平台。在早上的一个服务中，我决定躺在楼下，穿着大卷棉花 - 我们用她洗了墙。休息后，他试图站起来 - 觉得我做不到！在后面像铁的股份。他嘲笑发生的事情：“哈哈，这是对主的惩罚，在教会服务期间没有什么可说谎的！”但后来讽刺让位于惊吓 - “突然他警告我了？”当我想到它时，“赌注”从后面消失了，我能够站起来。
然后有这样的情况。嗅了漂亮的丙酮（在这个过程中），我躺在同一块棉花上;头晕目眩。我没注意到我是怎么睡着的。在梦中，我看到上帝是如何从壁画中下来的。他一言不发地告诉我，我可以问他一个问题。出于某种原因，我问道：“怎么写你？”那一刻，他的脸发亮，他的眼睛变成了两个大的（像苹果）白球，黑点而不是瞳孔。一张嘴巴张开，一把双刃剑从它出来......那一刻我醒了。
我们画完了。我开始用铅笔画一些草图。然后我注意到它让我很高兴能够绘制细节。这是一张描绘一位跪着的绅士和他的小姐的图画。我被衣服上的蕾丝带走了，我将它们转移到绅士的裤子，脸上，然后用异想天开的网完全编成整个构图。或者这是一个战争英雄，胸前有命令;然后我把它们涂在我工作的背景下。
他向学校的老师Viktor Vasilyevich Korsakov展示了这些图纸。他离开办公室，带着几位老师回来。其中一个，看着图纸说：“刺绣手册，挂毯......为什么？我不明白这一点。但是让它挖掘。”另一个说：“是的！我们之前从未有过这样的事情！“我的老师说的比以往更短更清晰：”敢！“这是梁赞艺术学院整个历史上唯一允许学生进行绘画实验的案例。
我经常听到关于我的写作风格的评论：“这是一个简单的针织和乡村地毯的装饰。”我的画作与一张“捕捉明亮灵魂”的蜘蛛网相比，而我 - 用一只“黑蜘蛛”，其灵魂是“蓟花绽放”。艺术评论家安东·乌斯宾斯基说：“这是一种尚未创作的杰作的修复。尚未创造出一件杰作，但它正在被修复。”俄罗斯着名艺术家米哈伊尔·阿巴库莫夫的女儿在我的评论书中留下了一个有趣的条目：“你画作中的图案是对现在甚至日常生活中过去时代计划的投射。”但最美丽的一个原来是一个未签名的评论：“一个模式，作为一个关键，是有道理的;如果只有地毯的法则被发现......”
我甚至不知道地毯的法则。虽然我可以阅读许多标志和符号。当我看到人们如何使用这个或那个标志作为装饰而不知道它的含义时，有时鸡皮疙瘩穿过身体。毕竟经常达到目的！例如，走过建筑工地，我在混凝土围栏上看到了一个重复的浅浮雕标志。它表示一个四角星。我认为这个标志是一种可能带来不良后果的危险。在这个栅栏后面建起了一座高层建筑，所以警告并不是不合适的。
对于我们的读者来说，我想在精神上给出一个八角星的标志;它带来了很好的收费，预示着一些非常好的东西...... PS请注意，在东正教的偶像中，八角星是上帝之母的象征之一，是上帝面前人类的代号（编辑）。
期刊“梁赞商业期刊”，2006年2月，第3期（18），第106-107页。 ISBN 460-1-35700-019-2“Akindinov的图案梦想。”作者是Mikhail Kunitsyn。
引用：“在Akindinov作品的第一个目录中，出生日期的最后两位数字意外交换。根据这些数据，艺术家现在应该只有九岁。但这个错误并非偶然：那时阿列克谢来到他独特的画面风格，他称之为观赏性。
- 找到你的风格并不容易。我一直认为现实是各种波浪和图案的强加，但我不知道如何用颜色来表达它。曾经在梦中，我看到一个男人从一个带有凸纹图案的杯子里喝水，然后图案蔓延到他的脸上，流到一个人的身影上，大胆地用流体交织填充背景，“阿列克谢回忆道。
即使在Wachowski兄弟互相拍摄他们的第一部电影摄影机的时候，Alexey也感受到了周围的环境，就像Neo在他的启蒙中一样：许多迹象的流动模式。在画布上 - 一个浮雕层，由凸起的图案组成，覆盖了标志和符号的装饰，人物和物体的形象，再次由图案编织而成，所有这些都奇怪地交织在一起，迷惑观众。
观赏主义让整个世界同时感受到 - 艺术家微笑。“
报纸05号P（1130），2006年2月6日至12日，梁赞。 “在交织美妙的图案。”作者 - Vera Novikova。
引用：“ - 如果仔细观察天空，你可以看到几分钟后凝视会变成半透明图案的光罩。现实的普通几何将颤抖，变换，世界，通过突然运行模式的网格，将充满新的内容。
艺术家的作品方向，他自己定义为观赏主义。
“寻找你的风格对艺术家来说非常重要，”阿列克谢分享道。 - 即使在大学里，我也来到了观赏主义。在梦中，我有一个男人的形象，他从一个涂有复杂图案的杯子里喝水。突然间，我看到这个图案如何传递到手，人的脸，窗户，图像的其余部分。渐渐地，整个画面都被这件装饰所覆盖。就像整个世界充斥着电磁波一样。后来我开始明白，这种模式是世界信息的载体，它将人类活动所有方面的要素联系在一起。最后，这个想法使我对世界秩序有了新的认识。
每天早上醒来，喝茶，冲上班，我们相信我们在同一个体内。根据艺术家的想法，我们的生活运动是一部带有胶片画面的胶带，每一帧不是唯一的，而是代表一个细胞，一个细胞。我们的意识只是通过这些细胞，从一个“我”传递到另一个。这个理论拒绝过去，现在和未来的存在：许多“我”同时存在，灵魂从一个“细胞”移动到另一个“细胞”，使之前的“我”处于保留状态。一个人被赋予了选择的权利，并且取决于哪个“我”意识将会发生什么，所谓的一个人的命运就会发展。如果你把它看作一个整体，我们会看到灵魂的运动服从特殊的规律，可能是装饰性的通道。每个人都有一个特定的模式，他将移动。最初，此模式由创建者设置。这个男人依旧而不是偏离它。另一件事是，对于某人而言，这条道路将是断断续续的，破碎的，锐角的 - 这意味着犯下不好的消极行为。正气人的图案光滑，流畅。艺术家的非标准观念，收到生动如画的确认，吸引了越来越多志同道合的人。如果你在2月7日看鼓声剧院，你知道，也许在你的命运模式中会出现一个新的，圆润的转弯。“
报纸Ryazan Vedomosti，2006年2月8日，星期三，第26号（2366）。标题为“文化环境”，“绘画的睡眠”，作者 - Elena Koreneva。
引用：“Alexey Akindinov是90年代没有失去自己的毕业生之一。找到了他的方式，观赏主义，并正朝着这个方向发展。试着让生活模式“平滑，圆润”。我在说什么？ “生活模式” - 阿列克谢的发现。根据他的说法，造物主为每条自己的道路注定了自己的道路，这条道路可以以图案的形式显示出来。如果一个人试图以良好的正确道路走过生活，那么这个模式是平滑的，接近原始的，注定的。如果一个人奔波，犯错误，那么这种模式会更“破碎”。阿列克谢上周在我们的编辑部举行的新闻发布会上谈到了这一点......
有趣的是，如何在梦中加密并由阿列克谢拍摄的命运饰品将在晚上在剧院门厅中以其独特的氛围存在？......“
展览
1989年 - 在“我画世界”区域展览，“艺术家联盟展览馆”，梁赞开始展览活动。他获得了“为了展览中的最佳作品”而获得的文凭。
自1998年以来 - 区域展览的参与者。
自1999年以来 - 全俄展览的参与者。
自2005年以来 - 参加国际和国外展览。
全俄展览：
1999年 - “俄罗斯 - 9”，莫斯科 - CEH - “Manege”。
2000年 - “文艺复兴”，科斯特罗马市。
2000年 - “Boldinskaya Autumn”，莫斯科 - 中央艺术家之家。
2000年 - “你的名字”，莫斯科 - 中央艺术家之家。
2003年 - “斯拉夫写作日和层级 - 奇迹工作者Mitrofaniy”，沃罗涅日。
2004年 - “祖国的光荣之子”，莫斯科 - SRST。
2007年 - “俄罗斯青年艺术家” - 全俄青年展，致力于莫斯科俄罗斯艺术学院成立250周年 - 中央艺术馆。
2008年 - “俄罗斯青年” - 区域艺术展，萨拉托夫。
2010年 - 莫斯科全俄青年展 - 中央艺术家之家。
2013年 - 全俄展览“关于体育，你是世界！”，致力于喀山世界夏季大运会和索契冬季奥运会。喀山 - 鞑靼斯坦共和国国家美术馆现代艺术画廊。
2013 - 2014年的。 - 全俄展览“Sport-art-Sochi”，致力于索契冬奥会。地点 - 索契，索契艺术博物馆。
2016年 - 第三届全俄艺术展“为和平服务的科学与空间。齐奥尔科夫斯基 - 科罗廖夫 - 加加林。“斯摩棱斯克“Tenishevs文化和展览中心”，4月14日至5月10日。
莫斯科的集体展览：
2007年 - “艺术沙龙”，来自收藏的群展 - “俄罗斯画廊二十一世纪”，中央艺术家。莫斯科。
2007年 - 展览 - 比赛 - “第二届莫斯科国际艺术周” - “俄罗斯艺术周/艺术大会”，莫斯科艺术家之家。
2007年 - “V展 - 以Victor Popkov命名的比赛”，“国际艺术基金会，莫斯科艺术节莫斯科艺术家协会”，“电影之家”。莫斯科。
2007年 - 莫斯科群展 - “首都节”，致力于莫斯科850周年。展厅 - “Gostiny Dvor”。莫斯科。
2008年 - 伟大卫国战争博物馆“俄罗斯画廊二十一世纪”获奖者的集体展览。莫斯科。
2010年 - 杂志Studio D'Anturage - 时代传播，中央艺术馆（17号馆），莫斯科会议的集体展览。
2013年 - 国际艺术项目“Ornamentalism.Terra Incognita。”国家展览馆“On Kashirka”。莫斯科。
自1998年以来，他在梁赞和莫斯科举办了20多场个展。
其中一些：
1998年 - 梁赞艺术学院。 GK瓦格纳。
2000年 - “所有模式” - 青年运动史博物馆，梁赞。
2003年 - 画廊“联盟 - 创造力” - “记住童年”，莫斯科。
2003年 - “国家博物馆 - 储备S.A. Yesenin“在Konstantinov，Rybnoe。
2003年 - “国家地方传说博物馆”，萨索沃。
2004年 - 画廊“联盟 - 创造力” - “玛丽的钥匙”，莫斯科。
2006年 - 装饰性。群展。梁赞戏剧院。
2009年 - 调色板艺术沙龙画廊 - “Alexey Akindinov绘画”，梁赞。
2010年 - 调色板艺术沙龙画廊 - Ornamentalism-2010（集体国际展览），梁赞。
2013年 - 梁赞青年运动史博物馆。 “在观赏主义的旗帜下。”
国外展览：
2005年 - （4月5日 - 20日） - 德国，明斯特。
2005年 - （10月20日 - 11月19日） - 美国，俄克拉荷马州，塔尔萨 - “Curtain's Up。俄罗斯艺术过去与现在“ - ”提出帷幕。俄罗斯艺术已经过去和现在。“地点 - 塔尔萨表演艺术中心画廊。
2010年 - （9月15日 - 10月5日）德国，柏林。来自柏林俄罗斯科学与文化馆“俄罗斯画廊二十一世纪”的集体展览。
2011年 - （1月2日至16日） - 美国纽约。国际竞争性展览“国际美术浪潮”（“国际艺术浪潮”）。地点 - “ASA美术馆”，Herald Center Mall，1293，393，Broadway，New York，NY 10001。
这些画作在俄罗斯博物馆，画廊，展览馆：
“联盟 - 创造力” - 莫斯科，
“新冬宫 - 一个” - 莫斯科，
“世界博物馆” - 莫斯科，
国家展览馆“On Kashirka” - 莫斯科，
梁赞青年运动史博物馆 - 梁赞，
萨索沃历史与当地传说博物馆 - 萨索沃，
世界葬礼史博物馆 - 新西伯利亚，
新西伯利亚火葬场，
Bereginya艺术中心 - Kstovo（下诺夫哥罗德地区）。
早期的画廊收藏：“Murtuz”，“ASTI” - 莫斯科。
俄罗斯私人收藏：梁赞，莫斯科，斯塔夫罗波尔。
杂志收藏：“俄罗斯画廊XXI世纪”和“Studio D'Anturazh” - 莫斯科。私人收藏的导演 - Mark Zakharov，Inna Churikova和Gleb Panfilov的私人收藏。
私人收藏，达吉斯坦。
欧洲和美国的私人收藏：
德国 - 明斯特。
法国 - 巴黎。
意大利，佛罗伦萨 - Roberto Cavalli的私人收藏。
美国：塔尔萨（俄克拉荷马州），迈阿密（佛罗里达州）。
国外画廊：
早期的画廊收藏：“RUAN” - 美国，俄克拉荷马州，塔尔萨。
