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弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente） （1952年3月23日，意大利那不勒斯）是一位以新表现主义。
Francesco Clemente的艺术特色： 这位艺术家积极参与了1980年代的意大利前卫运动，从形式主义转向象征主义，象征主义和意象。 Francesco Clemente崇尚创意实验；他不仅仅局限于绘画，在绘画和作品中使用了多种技术，包括图形和壁画，马赛克和雕塑。艺术家对印度文化和哲学传统的迷恋反映在他的画作中，这些画作在神秘和冥想的图像中比比皆是。 Francesco Clemente与以下艺术家合作：让·米歇尔·巴斯奎特 和 安迪·沃霍尔，他为著名的Beatnik诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和格雷戈里·科索（Gregory Corso）的作品创作了一系列插图。随着乔治·巴塞利兹 和 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer），克莱门特（Clemente）的作品是重新唤起世界对欧洲艺术家艺术兴趣的推动力。
艺术家弗朗切斯科·克莱门特的著名作品： “水与酒”，“戴黑手套的自画像”，“轻松地图”，系列画作“十四站”。
艺术家在童年时代和青年时期在那不勒斯度过，弗朗切斯科将其称为“古希腊城市”。 18岁时，他进入罗马大学学习建筑。他在那里与Arte Povera运动的代表，艺术家Luigi Ontani和Aligiero Boetti结识并交了朋友。建筑被废弃了，弗朗切斯科对绘画产生了兴趣，并使之成为他一生的意义。
在弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的早期作品中，他更喜欢纸上作品–该画家创作了水墨画，其主题是梦想和童年的回忆。克莱门特的第一次个展是在1971年，在新近开业的罗马朱莉娅美术馆举行。尽管他与“贫穷艺术”的代表保持友谊，但这位画家还是偏爱更多传统技术，并向公众展示了他的拼贴作品。
1973年，他与朋友和导师Aligiero Boetti一起首次访问了印度。克莱门特（Clemente）定居在马德拉斯（Madras），收购了一家工作室，并沉浸于宗教和精神传统以及民间艺术和手工艺的研究中。朋友被佛教的哲学观念所带走，他们特别被阿纳特曼的学说所吸引，该学说否认了灵魂的不变性及其孤立性。这位艺术家在当地的神学学会图书馆学习了两年的宗教著作。克莱门特随后在画作和自画像中反复描绘了他对“非自我”概念的个人解释。
艺术家的名声在增长。 1980年，弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）参加了威尼斯双年展。评论家认为他的作品充满了色情图片和扭曲的人物形象，是对形象的回归，这与当时主导世界艺术的抽象主义趋势形成了对比。在欧洲版本中，该方向称为 前卫的，在美国— 新表现主义。在1980年代初期，克莱门特创作了一系列十二幅画作，他称之为十四站。 1983年，这些作品在伦敦的白教堂画廊展出。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）在绘画技巧方面进行了许多实验，并与稀有媒体（例如旧的手工碎布纸）合作，并与印度微型艺术家合作。结果就是Pinxit艺术系列。
1982年，克莱门特（Clemente）和他的妻子戏剧演员阿尔巴·普里米切里（Alba Primiceri）移居纽约，并在格林威治村定居。他迅速结识了美国艺术家，并于1984年与著名的波普艺术大师进行了一系列合作 安迪·沃霍尔 还有街头艺术的后起之秀， 让·米歇尔·巴斯奎特。 与著名的“时髦”诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）合作，艺术家完成了几个独特的说明性项目。
这位艺术家一直在进行创造性的搜索，从未将自己局限于技术，主题或媒介。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）同时使用了油画和水彩画，他的画作以鲜艳的色彩而著称，但如果创意需要，他可以轻松地使用黑色。这位艺术家经常去阿富汗和牙买加，再到美国西南部，在那里他在新墨西哥州购买了一个作坊，hevoften回到了他的童年那不勒斯，并定期来到印度。 1995年，弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）开始前往喜马拉雅山；在51天的徒步旅行中，他沉迷于冥想和绘画中，每天他都画一种水彩画。
艺术家在演艺领域尝试了自己，扮演了多个情节角色。对于阿方索·卡罗纳（Alfonso Cuarona）的电影来说，《大期望》（Great Expectations）（1998）以查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的同名作品为基础，克莱门特绘制了200多幅艺术品。
从1999年至2000年，古根海姆博物馆向观众展示了弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的绘画和其他作品的大型回顾展。艺术家的主要个人展览在那不勒斯国家考古博物馆（2002年至2003年）和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2004年）举行。 2008年，克莱门特参加了大都会歌剧院项目，为此他创作了八位“明星歌手”的肖像。
“我相信存在一种想象力，被各种沉思传统所共有。我的目标是收集有关这些传统的图像和参考，并将它们与当今的情感和一般经验联系起来”， 这就是Francesco Clemente自己描述他的艺术观念的方式。今天，这位艺术家在纽约生活和工作。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的作品被纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术学院，巴塞尔艺术博物馆和伦敦泰特美术馆收藏。
Francesco Clemente的艺术特色： 这位艺术家积极参与了1980年代的意大利前卫运动，从形式主义转向象征主义，象征主义和意象。 Francesco Clemente崇尚创意实验；他不仅仅局限于绘画，在绘画和作品中使用了多种技术，包括图形和壁画，马赛克和雕塑。艺术家对印度文化和哲学传统的迷恋反映在他的画作中，这些画作在神秘和冥想的图像中比比皆是。 Francesco Clemente与以下艺术家合作：让·米歇尔·巴斯奎特 和 安迪·沃霍尔，他为著名的Beatnik诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和格雷戈里·科索（Gregory Corso）的作品创作了一系列插图。随着乔治·巴塞利兹 和 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer），克莱门特（Clemente）的作品是重新唤起世界对欧洲艺术家艺术兴趣的推动力。
艺术家弗朗切斯科·克莱门特的著名作品： “水与酒”，“戴黑手套的自画像”，“轻松地图”，系列画作“十四站”。
艺术家在童年时代和青年时期在那不勒斯度过，弗朗切斯科将其称为“古希腊城市”。 18岁时，他进入罗马大学学习建筑。他在那里与Arte Povera运动的代表，艺术家Luigi Ontani和Aligiero Boetti结识并交了朋友。建筑被废弃了，弗朗切斯科对绘画产生了兴趣，并使之成为他一生的意义。
在弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的早期作品中，他更喜欢纸上作品–该画家创作了水墨画，其主题是梦想和童年的回忆。克莱门特的第一次个展是在1971年，在新近开业的罗马朱莉娅美术馆举行。尽管他与“贫穷艺术”的代表保持友谊，但这位画家还是偏爱更多传统技术，并向公众展示了他的拼贴作品。
1973年，他与朋友和导师Aligiero Boetti一起首次访问了印度。克莱门特（Clemente）定居在马德拉斯（Madras），收购了一家工作室，并沉浸于宗教和精神传统以及民间艺术和手工艺的研究中。朋友被佛教的哲学观念所带走，他们特别被阿纳特曼的学说所吸引，该学说否认了灵魂的不变性及其孤立性。这位艺术家在当地的神学学会图书馆学习了两年的宗教著作。克莱门特随后在画作和自画像中反复描绘了他对“非自我”概念的个人解释。
艺术家的名声在增长。 1980年，弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）参加了威尼斯双年展。评论家认为他的作品充满了色情图片和扭曲的人物形象，是对形象的回归，这与当时主导世界艺术的抽象主义趋势形成了对比。在欧洲版本中，该方向称为 前卫的，在美国— 新表现主义。在1980年代初期，克莱门特创作了一系列十二幅画作，他称之为十四站。 1983年，这些作品在伦敦的白教堂画廊展出。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）在绘画技巧方面进行了许多实验，并与稀有媒体（例如旧的手工碎布纸）合作，并与印度微型艺术家合作。结果就是Pinxit艺术系列。
1982年，克莱门特（Clemente）和他的妻子戏剧演员阿尔巴·普里米切里（Alba Primiceri）移居纽约，并在格林威治村定居。他迅速结识了美国艺术家，并于1984年与著名的波普艺术大师进行了一系列合作 安迪·沃霍尔 还有街头艺术的后起之秀， 让·米歇尔·巴斯奎特。 与著名的“时髦”诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）合作，艺术家完成了几个独特的说明性项目。
这位艺术家一直在进行创造性的搜索，从未将自己局限于技术，主题或媒介。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）同时使用了油画和水彩画，他的画作以鲜艳的色彩而著称，但如果创意需要，他可以轻松地使用黑色。这位艺术家经常去阿富汗和牙买加，再到美国西南部，在那里他在新墨西哥州购买了一个作坊，hevoften回到了他的童年那不勒斯，并定期来到印度。 1995年，弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）开始前往喜马拉雅山；在51天的徒步旅行中，他沉迷于冥想和绘画中，每天他都画一种水彩画。
艺术家在演艺领域尝试了自己，扮演了多个情节角色。对于阿方索·卡罗纳（Alfonso Cuarona）的电影来说，《大期望》（Great Expectations）（1998）以查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的同名作品为基础，克莱门特绘制了200多幅艺术品。
从1999年至2000年，古根海姆博物馆向观众展示了弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的绘画和其他作品的大型回顾展。艺术家的主要个人展览在那不勒斯国家考古博物馆（2002年至2003年）和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2004年）举行。 2008年，克莱门特参加了大都会歌剧院项目，为此他创作了八位“明星歌手”的肖像。
“我相信存在一种想象力，被各种沉思传统所共有。我的目标是收集有关这些传统的图像和参考，并将它们与当今的情感和一般经验联系起来”， 这就是Francesco Clemente自己描述他的艺术观念的方式。今天，这位艺术家在纽约生活和工作。弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的作品被纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术学院，巴塞尔艺术博物馆和伦敦泰特美术馆收藏。
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