姆斯蒂斯拉夫·多布任斯基

《戴眼镜的人》（1906年，特列季亚科夫画廊）是艺术家关于他的当代作品最直言不讳的声明之一。一个人站在一个窗口的背景下，在后面可以看到城市景观。脸庞坚不可摧，他的姿势一动不动，但内在的专注，孤独和寂寞却可以感受到。自1901年以来，多布任斯基一直是Mir Iskusstva的成员。到这个时候，协会已经经历了艰难的组织时期。 Dobuzhinsky证明是最年轻，经验最少的成员艺术家。但是早先的表演已经使他成名。多布任斯基的这一创作时期主要以城市景观为特色：维尔纳（Vilna），坦波夫（Tambov），诺夫哥罗德（Novgorod），顿河畔罗斯托夫（Rostov-on-Don）以及圣彼得堡的风光。杜布金斯基（Dobuzhinsky）在18世纪至19世纪初为圣尤金尼亚社区（Saint Eugenia Community）发出的公开信对圣彼得堡进行了一系列建筑绘图。在Dobuzhinsky的其他景观中，着重强调了俄罗斯首都的另一面：光鲜亮丽的立面后面隐藏着黑暗的井井式建筑，无盲目对称的百叶窗隐藏在照亮的立面后面，而不是风景如画的柱廊和门廊，从街道上可以看到空白的防火墙。这些附图中的彼得斯堡具有资本主义城市的一般形象，而多布任斯基则被称为“城市的艺术家”。 《戴眼镜的人》（1906年，特列季亚科夫画廊）是艺术家关于他的当代作品最直言不讳的声明之一。一个人站在一个窗口的背景下，在后面可以看到城市景观。脸庞坚不可摧，他的姿势一动不动，但内在的专注，孤独和寂寞却可以感受到。
在1905年至1907年的革命期间，清楚地表达了多布任斯基的艺术的公共精神。这位艺术家在《 Zhupel》和《 Adskaya Pochta》杂志上制作了一系列严酷的政治漫画。太平洋化绘画特别富有表现力，描绘了莫斯科满是鲜血的情况。此时，多布任斯基与来自米尔·伊斯库斯特娃（Mir Iskusstva）的一群人物一起参加了讽刺杂志的组织，并在印刷版中对艺术家产生了吸引力，敦促他们为人民服务。
在1910年代，艺术家经常出国旅行：到斯堪的纳维亚国家，德国，意大利。他仍然画城市景观。在阿姆斯特丹，多布任斯基创造了一个素描，名为《荷兰的彼得大帝》（Peter the Great，1910年），呼应了V. Serov的彼得一世的画作。
多布任斯基的才华独具匠心在他的《 1930年代的省份》（1907年至1909年）中尤为明显，这与果戈理的《亡灵》相呼应。在艺术家的作品中，一个偏僻的省份，是尼古拉斯时代的寂寞俄罗斯。
1907年开始，他在剧院中的工作占据了Dobuzhinsky作品中的很大一块地方。与莫斯科艺术剧院的联系对他来说是非常富有成果的，艺术家在那里设计了十二场表演。 1909年，他表演了自己最出色的戏剧作品之一，由KS Stanislavsky执导的Ivan Turgenev执导的《乡村一个月》剧照。凭借对日常生活的精通知识以及对场景的柔和感，艺术家重塑了高贵巢穴的悠闲生活节奏。在陀思妥耶夫斯基的恶魔小说的舞台布景中，杜布欣斯基强调了作者创造的图像的戏剧性和强度。
多布任斯基斯基留下了斯坦尼斯拉夫斯基及其剧院艺术家的铅笔肖像，这些肖像以他们的心理敏锐度而著称。与斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）的合作给了艺术家很多东西，并且他们的创作关系持续了很多年。 “很难期望有最好的画家”，这就是导演谈到多布任斯基的方式。
Dobuzhinsky在书籍图形方面做了大量工作，并取得了丰硕的成果。他为S. Auslander的故事“夜之子”（The Night Prince，1909年）创作的钢笔插图巧妙地传达了该情节的脆弱性和半奇妙的本质。渐渐地，多布任斯基的插图变得更加鲜明，现场的作用增强了。在“年轻的农民夫人”（1919年）的素描中，艺术家运用了普希金时代特征的轮廓感。这本书是由杜布任斯基（Dobuzhinsky）构思的，是所有图形元素的有机结合，从属于一个概念，一个单一的情绪状态。这些特征还出现在艺术家最好的作品之一中，即安徒生的《猪群的童话》（The Swineherd童话，1917年）的设计。 Dobuzhinsky非常重视书籍图形的小形式。他最初的帽子，帽子，字体，出版邮票和书碟以其设计的独创性，精湛的技巧和精湛的执行力而著称。
他是一位享誉海内外的成熟艺术家，经历了革命。 Dobuzhinsky积极参加了在剧院工作的第一次革命节日的设计，并进行了讲授。他在1921年发行了一张名为彼得格勒的石版画专辑，向人们展示了这座艰难而寒冷的城市。
Dobuzhinsky为FM Dostoevsky的《白夜》小说（1923）绘制的插图在俄罗斯图形中占据重要地位。圣彼得堡的风景画得特别精美。它们传达了陀思妥耶夫斯基故事的情调，有助于感受到人物情感的孤独和纯正。多布任斯基用笔画的手段很差，传达了天空的幽灵般的光芒，映照在鹅卵石上–黑白经典的和谐，精巧的计算和艺术家的真诚感受。
1924年，多布任斯基离开他的祖先立陶宛的家园。从那以后，他的创作成功与剧院联系在一起。在这些年中，多布任斯基设计了70多场演出。其中最好的是俄罗斯和欧洲的经典作品：《黑桃皇后》（P. Tchaikovsky）和尤金•奥涅金（Eugene Onegin），MP Mussorgsky的Boris Godunov，W.-A的Don Juan。莎士比亚的莫扎特，哈姆雷特和李尔王。 1927年，Dobuzhinsky完成了Gogol的“政府检查员”的设计草图。在这幅作品中，艺术家回到了他熟悉的主题：1830年代的省份，尽管这次柔和的幽默被讽刺和怪诞的风格所取代。
作为书画家，多布任斯基也被苏联的新文学所吸引：1929年，他画了尤里·奥列沙（Yury Olesha）的《三个胖子》。
自1939年以来，Dobuzhinsky一直在MP Chekhov剧院在美国工作。在此期间，他最初巧妙地设计了Mussorgsky和Prokofiev的歌剧。 1941年，多布任斯基和杰出的俄罗斯编舞家M.弗金奉献了献给俄罗斯士兵的芭蕾舞剧：“致敬第二次世界大战的俄罗斯士兵”。通过在Diaghilev的企业中长期工作与该艺术家联系在一起的MP Fokin根据KN Tynyanov的Kijé中尉的故事写了一个歌词，并使用了Prokofiev的音乐作为芭蕾舞剧。一年后，艺术家为肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（Seventh（Leningrad）Symphony）的音乐创作了芭蕾舞剧的芭蕾舞曲，为芭蕾舞剧创作了风景素描，并为肖斯塔科维奇的音乐创作了幻想插图。近年来，多布任斯基回到了城市的形象，长期以来一直激发着他的艺术创作。多布任斯基于1957年去世。
摘自《俄罗斯艺术大师的50部传记》。 Aurora出版社，1970年。 243