Vladimir
Evgrafovich Tatlin

Russia • 1885−1953

生平和信息

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885年12月28日 - 1953年5月31日,莫斯科) - 俄罗斯画家,图形艺术家,设计师,戏剧艺术家,乌托邦建筑项目的作者,俄罗斯前卫的创新者,建构主义者。

艺术家Vladimir Tatlin的特点: 塔特林是俄罗斯先锋派的先驱之一,专注于艺术作品的材料,体积和设计。他作为创造者留在历史中 “国际纪念碑III”玻璃和金属的旋转功能前提:立方体,圆柱体,金字塔和半球将被放置在其支撑结构内。塔特林塔的镂空设计已成为建构主义的标志,建构主义是新俄罗斯艺术最重要的象征之一。她在巴黎世界艺术展(1925年)引起了轰动,但400米建筑的项目从未实现过。

艺术家Vladimir Tatlin的着名作品: “塔特林塔”,或 “三国际纪念碑”“水手。自画像,飞机模型“Letalin”。

这位艺术家的父亲是世袭贵族叶夫格拉夫·尼基弗罗维奇·塔特林,他是一名铁路工程师。母亲,女诗人Nadezhda Nikolaevna Bart早早去世 - 这个男孩才11岁。全家搬到哈尔科夫,父亲很快第二次结婚。弗拉基米尔进入哈尔科夫皇家学校,他的艺术老师是学术艺术家 德米特里贝珀奇。三年后,由于与继母不断发生冲突,这名男孩离家出走,“往南走”,前往敖德萨。他成了一名小屋男孩,在海上度过了几年,但他对绘画的热爱赢得了:1902年,塔特林来到莫斯科并进入莫斯科绘画,雕塑和建筑学院。他长时间没有足够的时间:这位年轻人因“进展缓慢”和“不赞成行为”而被开除。然后塔特林再次尝试将生命和命运与大海联系起来 - 他进入了敖德萨商船学院。再次,成为一名艺术家的愿望占了上风:1905年,塔特琳去了奔萨,进入艺术学院,在那里学习了五年。他的老师是Alexander Vakhrameev和心爱的Tatlin。 Alexey Afanasyev

塔特林自1909年开始参展,参加了莫斯科杂志“Golden Fleece”的沙龙。 1910年,他获得了绘图员的文凭,并在同一年与他会面 米哈伊尔拉里奥诺夫,他用前卫的潮流介绍了Tatlin。不久,艺术家的创作观点发生了分歧,但两者都与“新艺术”保持一致。塔特林展出了很多,对戏剧作品着迷 - 特别是他为米哈伊尔格林卡的歌剧“沙皇的生活”创作了服装和风景的素描。 1912年,艺术家参加了莫斯科圣彼得堡青年联盟的第三届展览 - 展览“钻石杰克” 和“驴的尾巴”。

1914年,塔特林作为一名乐队主义音乐家,在他去巴黎参加了在柏林举办的俄罗斯手工艺品展览会。 巴勃罗毕加索。一年之后,他把自己的想法放在最后的未来派展览“0.10” - 即所谓的“物质反弹”,他后来称之为“反浮雕” - 由各种材料创造的空间结构。塔特林开辟了一个新的方向,介绍了他自己的描述他的作品的术语 - 结构的“张力”和“张力”,要求观众“将眼睛置于触摸的控制之下”。

1916年,这位艺术家遇见了Velimir Khlebnikov,他将这首诗“Tatlin the the Seerboy of the Blades”献给了他,是他的朋友。兄弟 BURLIUK弗拉基米尔马雅科夫斯基

革命,弗拉基米尔塔特林全力以赴。他曾担任Izo NKP部门莫斯科艺术学院的负责人,曾在保护艺术和古物古迹委员会工作,后来在GSKhM担任艺术工作室负责人,创作了Tretyakov画廊和俄罗斯博物馆收藏的一些作品。

塔特林于1919年搬到彼得格勒,负责彼得格勒州立农业研究所的材料,体积和建筑工作。与此同时,他开始实施他的着名项目 -“国际纪念碑III”。 一种以建构主义精神解决的创新模式于1920年底向公众展示。前所未有的设计被模糊地看待。该项目仍未实现,塔特林于1929年至1932年设计的飞机也未实现。

1925年,弗拉基米尔·塔特林被授予教授称号,该艺术家于1927年至1930年间在基辅艺术学院任教,在VHUTEMAS获得了RSFSR的荣誉艺术家称号。 “一件事必须是耐用,有用和美丽的,”塔特林宣称;他为Leningrad衣服信托开发了一件外套模型,创造了着名的Tatlin椅子,该椅子包含在所有家具设计教科书中。

1933年,塔特林遇到了一位年轻才华横溢的艺术家Alexandra Nikolaevna Korsakova-Rudovich (1909年 - 1990年),谁成为他的官方妻子。

在“Letatlin”项目失败后,艺术家对主题艺术感到失望,回到绘画,将下一个十年投入到场景和书籍插图中。塔特林剧院热爱大海。早在1923年,他就根据Velimir Khlebnikov的作品上演了一部名为“Zangezi”的戏剧,他还作为一名设计师和读者表演。在战争期间,塔特林住在莫斯科,设计表演,他的功劳超过25个。

在战后的岁月里,艺术家因形式主义而受到批评。 20世纪50年代,弗拉基米尔·埃夫格拉福维奇(Vladimir Evgrafovich)参加了一个研讨会,从事装饰莫斯科国立大学建筑和制作视觉辅助工具的工作。艺术家没有成为1953年。