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生平和信息
在他的装置和表演中（Beuys是Fluxus运动的积极参与者），艺术家使用了诸如蜂蜜，酥油和毡之类的不寻常的材料。他们的儿子出生后，基夫一家人从多瑙埃辛根（Donaueschingen）搬到小镇奥特斯多夫（Ottersdorf）寻找安全的生活。 20岁的安瑟姆（Anselm）毕业于拉施塔特（Rastatt）的学校，并于1965年进入弗莱堡大学（University of Freiburg），选择学习法律和浪漫语言学。他在那里学习了整整一年，之后又转到了艺术学院，彼得·德雷赫（Peter Dreher）成为他的老师，那时候他已经是一位知名的画家和插画家，并在国家美术学院主持绘画班艺术。后来，安塞尔姆（Anselm）在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）就读于霍斯特·安特斯（Horst Antes）班，他是一位年轻但已是著名的建构主义艺术家。 1969年考试结束后，基弗（Kiefer）在约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的带领下继续他的学业。后者不仅是后现代主义最著名的理论家之一：比伊斯是千里眼和神秘主义者的崇拜者，人类学的创始人和歌德著作的研究者鲁道夫·斯坦纳。 在他的装置和表演中（Beuys是Fluxus运动的积极参与者），艺术家使用了诸如蜂蜜，酥油和毡之类的不寻常的材料。
基弗不仅接受了Beuys的热爱，创造了一定的创作氛围和装饰他的工作室的奇妙物件，而且将其提升到一个新的高度。简而言之，被遗弃和部分破坏的工业建筑成为了基弗整个职业生涯中诞生的摇篮。
纳粹主义是不朽的吗？职业系列
1969年以“职业照片”系列为标志，这是基弗受比耶斯思想启发而制作的。在照片中，基弗被抓获，在法国，瑞士和意大利的风景背景下向纳粹致敬。他将自己丑陋的自画像解释为和平时期与纳粹过去之间的争论，而对德国纳粹问候的形象化所引起的广泛的公开辩论却试图否认可耻的失败，这对基弗来说毫无意义。 。后来，艺术家将他的《职业》系列的八张照片变成了一系列《英雄象征》。根据伦敦艺术评论家诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）的说法，基弗（Kiefer）以宏伟的方式团结了他祖国的一切可怕和美丽。”
德国时期：霍恩巴赫
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在建立学生自治的政治力量时，主要要求自治和所有入场者都可免费进入杜塞尔多夫学院，基弗（Kiefer）沿着他的创作之路前进，搬到了霍恩巴赫市。在那里，他得到了一个以前的制砖厂，后来变成了工作室，在那里工作了20年。 1971年，德国时期开始于基弗（Kiefer）的作品，他热衷于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的歌剧《尼伯龙根之戒》。大约在同一时间，他的画上出现了铭文-人物姓名，历史古迹或事件的名称，这些至今仍是艺术家的“签名”技术之一。这些是已编码的信号，即个人Kiefer平板电脑，艺术家试图将其与过去和现在联系起来。
席卷整个欧洲，包括对“堕落的艺术”的记忆，一种新兴的以表现主义，艺术家冲动自我表达为代表的时尚潮流正在复兴欧洲。在这种背景下，形成了一种新的趋势，即新野（Neue Wilde）， 乔治·巴塞利兹，安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）， 格哈德·里希特， 西格玛·波尔克。这些德国艺术家的艺术品如今非常昂贵，得到了意大利同事的支持。 弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente），恩佐·库奇（Enzo Cucchi）等。库奇和许多其他人。首个标志性的主要新野生动物展览是1981年在伦敦举行的绘画新精神展，参与者将他们的作品与 巴勃罗毕加索， 安迪·沃霍尔 和 大卫·霍克尼。这一时期包括基弗最丑闻的作品之一， 内部（1981）（Innenraum-1981）。大火过后，他描绘了希特勒的办公室。大屠杀的主题在 玛格丽特（1981年）绘画，寓言中描绘了一位在火焰中扎着辫子的德国女人-这幅画是在Paul Celan的诗《死亡赋格》（Todesfuge，1947年）的印象下绘制的。
黎明的黑牛奶，我们晚上喝你
我们中午喝死你是德国人的大师
我们在晚上和早晨喝酒，我们喝酒和饮料
死亡是来自德国的大师，他的眼睛是蓝色的
他用铅弹击中了你，他的目标是真实的
一个男人住在你的金色头发玛格丽特的房子里
他把狗放到我们身上，送给我们空中的坟墓
他和蛇嬉戏，梦想死是德国的一位大师
你的金色头发玛格丽特
你的灰白头发舒拉米特
他的另一幅画 舒拉米思（1983）或Sulamith（1983）是犹太妇女的象征，其头发已变成灰烬。 “艺术很难。不好玩”，基弗说。
历史的重中之重：基弗作品中的新材料
1985年，他继续寻找雕塑作品的新材料，从科隆大教堂的屋顶上获得了铅板。事实上，这座历史遗迹覆盖了这座宏伟的教堂，这座教堂建了几个世纪。基弗在他的作品中将这些单页转变为书页-铅的真正炼金术转变为现代艺术的黄金。艺术家本人认为“这种材料是唯一足以承受人类历史重物的材料”。保留科隆大教堂精神的最著名的作品之一 女祭司/美索不达米亚 （1985年至1989年）。这两个架子分别标记为Tigris和Euphrates，上面放置了约200本书的铅-用重金属永恒密封的药片让人感到痛苦，同时又给人留下了深刻的印象。但是雕塑中还有一种希望，即人类积累的知识不会让它溶解在战争和激情的坩埚中。
1985年后，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）重返对纳粹主义的批评，这是对德国在人类文明发展的大背景下的作用的一种分析。基弗说：“我的传记是德国的传记。”艺术家从事的主题源自纳粹喜欢利用的神秘运动和神秘实践。但这取决于观点。大屠杀的悲剧不时出现在基弗的作品中，带有痛苦和悲剧的痕迹。
离开家人和旅行时间。巴雅克
1991年，基弗离开了他在霍恩巴赫的工作室，以及他的妻子和孩子们，离开了德国。他面前有自由和异国他乡：艺术家穿越印度，墨西哥和日本。印象深刻，他回到欧洲，决定在法国“抛锚”。在这里，他在巴雅克（Barjac）公社里找到了一家废弃的丝绸工厂，这成了他的新创意住所。
基弗的作品总是具有不可动摇的准备，可以面对他的家乡文化的黑暗历史和未实现的潜力。雕塑，绘画和装置作品经常在大型的，对抗性的规模上进行，这也是表达艺术家的感受和思想的一种方式。在此类纪念性艺术品中，著名的 七个天堂宫殿，是为在米兰郊区的Hangar Bicocca画廊开幕而创建的，该画廊由世界著名的倍耐力公司所有。这些结构由钢筋混凝土制成，并类似于旧车库的运输容器。这些宫殿遗址的名称来自希伯来语的《宫殿》（Sefer Hekhalot）。每个“废墟”的重量约为90吨，高度为14至18米。
他致力于诗人的绘画系列同样具有纪念意义。他们的英雄是德国超现实主义诗人保罗·塞兰（Paul Celan），他着有著名的关于波兰集中营囚徒命运的死神赋诗，以及俄罗斯未来主义之父，未来语言Zaum的发明者Velimir Khlebnikov。的主要主题之一 致力于赫列布尼科夫的系列作品 诗人的理论是破坏性的海战每317年影响一次历史进程。基弗（Kiefer）在巨大的画布上解释了赫列布尼科夫（Khlebnikov）的这种未来派发现：他的潜艇和船只似乎刚刚离开战场，带有敌人命中的痕迹。铁锈和淡淡的手法，沉闷而饱和的绘画色彩与泥土和黏土相辅相成，这是画家的另一种“签名”手法。
新工作室：废弃的百货商店和前核电站
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）雇用了110辆卡车，将他的工作室从巴雅克运到巴黎郊区。 2008年，另一座工业建筑成为了他的新创意空间，即以前位于BoulevardPériphérique的La Samaritaine百货商店。铅已经成为寻找有色金属的当地居民的禁果：2008年，在搬迁之前，从Barjac的工作室偷走了7.5吨铅，很快在当地的废金属收集站发现了铅。 2016年，身份不明的人从Croissy-Beaubourg的工作室里偷了一个雕塑，类似于已经提到的High Priestess / Zweistromland：10吨铅和12吨大理石消失在稀薄的夜空中。
2011年，基弗（Kiefer）拥有了另一个废弃的领土：这次，他喜欢德国西部的前核电站Mülheim-Kerlich，在那里他不仅放置了工作室，还放置了艺术品。这位艺术家非常渴望获得NPP大楼，并且在无数次来信和呼吁之后，RWE电力公司的负责人JürgenGrossmann被迫放弃。
幸福的婚姻
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的第二次婚姻证明是成功的：他的生活伴侣是奥地利人雷纳塔·格拉夫（Renata Graf），他是著名摄影师，她分享丈夫对废墟的虔诚态度，喜欢捕捉荒芜的地方，从中散发出寂寞。雷纳塔（Renata）也喜欢在图片上方签名：它是用照片构成的。一家人带着两个孩子住在巴黎，为了创作新作品，基弗选择了两个工作室之一-在法国首都郊区或德国。毕竟，工作室不仅是新杰作的发源地，而且还是对房地产的良好投资。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在罗浮宫和银幕上
安塞姆（Anselm）成为我们当代的唯一一位，其作品于2007年入选卢浮宫的永久收藏。基弗（Kiefer）创造并启发了其他人：2014年，达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）的故事片《诺亚》发行了；电影中的视觉解决方案 是安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品给人留下深刻印象的。而主角Nov的命运与核心创意主题Kiefer产生了共鸣：根据Aronofsky的说法，Noah是一个“黑暗，复杂的角色”，在洪水过后面临着“幸存者的内gui感”。
由Rita Lozinskaya撰写
基弗不仅接受了Beuys的热爱，创造了一定的创作氛围和装饰他的工作室的奇妙物件，而且将其提升到一个新的高度。简而言之，被遗弃和部分破坏的工业建筑成为了基弗整个职业生涯中诞生的摇篮。
纳粹主义是不朽的吗？职业系列
1969年以“职业照片”系列为标志，这是基弗受比耶斯思想启发而制作的。在照片中，基弗被抓获，在法国，瑞士和意大利的风景背景下向纳粹致敬。他将自己丑陋的自画像解释为和平时期与纳粹过去之间的争论，而对德国纳粹问候的形象化所引起的广泛的公开辩论却试图否认可耻的失败，这对基弗来说毫无意义。 。后来，艺术家将他的《职业》系列的八张照片变成了一系列《英雄象征》。根据伦敦艺术评论家诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）的说法，基弗（Kiefer）以宏伟的方式团结了他祖国的一切可怕和美丽。”
德国时期：霍恩巴赫
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在建立学生自治的政治力量时，主要要求自治和所有入场者都可免费进入杜塞尔多夫学院，基弗（Kiefer）沿着他的创作之路前进，搬到了霍恩巴赫市。在那里，他得到了一个以前的制砖厂，后来变成了工作室，在那里工作了20年。 1971年，德国时期开始于基弗（Kiefer）的作品，他热衷于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的歌剧《尼伯龙根之戒》。大约在同一时间，他的画上出现了铭文-人物姓名，历史古迹或事件的名称，这些至今仍是艺术家的“签名”技术之一。这些是已编码的信号，即个人Kiefer平板电脑，艺术家试图将其与过去和现在联系起来。
席卷整个欧洲，包括对“堕落的艺术”的记忆，一种新兴的以表现主义，艺术家冲动自我表达为代表的时尚潮流正在复兴欧洲。在这种背景下，形成了一种新的趋势，即新野（Neue Wilde）， 乔治·巴塞利兹，安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）， 格哈德·里希特， 西格玛·波尔克。这些德国艺术家的艺术品如今非常昂贵，得到了意大利同事的支持。 弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente），恩佐·库奇（Enzo Cucchi）等。库奇和许多其他人。首个标志性的主要新野生动物展览是1981年在伦敦举行的绘画新精神展，参与者将他们的作品与 巴勃罗毕加索， 安迪·沃霍尔 和 大卫·霍克尼。这一时期包括基弗最丑闻的作品之一， 内部（1981）（Innenraum-1981）。大火过后，他描绘了希特勒的办公室。大屠杀的主题在 玛格丽特（1981年）绘画，寓言中描绘了一位在火焰中扎着辫子的德国女人-这幅画是在Paul Celan的诗《死亡赋格》（Todesfuge，1947年）的印象下绘制的。
黎明的黑牛奶，我们晚上喝你
我们中午喝死你是德国人的大师
我们在晚上和早晨喝酒，我们喝酒和饮料
死亡是来自德国的大师，他的眼睛是蓝色的
他用铅弹击中了你，他的目标是真实的
一个男人住在你的金色头发玛格丽特的房子里
他把狗放到我们身上，送给我们空中的坟墓
他和蛇嬉戏，梦想死是德国的一位大师
你的金色头发玛格丽特
你的灰白头发舒拉米特
他的另一幅画 舒拉米思（1983）或Sulamith（1983）是犹太妇女的象征，其头发已变成灰烬。 “艺术很难。不好玩”，基弗说。
历史的重中之重：基弗作品中的新材料
1985年，他继续寻找雕塑作品的新材料，从科隆大教堂的屋顶上获得了铅板。事实上，这座历史遗迹覆盖了这座宏伟的教堂，这座教堂建了几个世纪。基弗在他的作品中将这些单页转变为书页-铅的真正炼金术转变为现代艺术的黄金。艺术家本人认为“这种材料是唯一足以承受人类历史重物的材料”。保留科隆大教堂精神的最著名的作品之一 女祭司/美索不达米亚 （1985年至1989年）。这两个架子分别标记为Tigris和Euphrates，上面放置了约200本书的铅-用重金属永恒密封的药片让人感到痛苦，同时又给人留下了深刻的印象。但是雕塑中还有一种希望，即人类积累的知识不会让它溶解在战争和激情的坩埚中。
1985年后，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）重返对纳粹主义的批评，这是对德国在人类文明发展的大背景下的作用的一种分析。基弗说：“我的传记是德国的传记。”艺术家从事的主题源自纳粹喜欢利用的神秘运动和神秘实践。但这取决于观点。大屠杀的悲剧不时出现在基弗的作品中，带有痛苦和悲剧的痕迹。
离开家人和旅行时间。巴雅克
1991年，基弗离开了他在霍恩巴赫的工作室，以及他的妻子和孩子们，离开了德国。他面前有自由和异国他乡：艺术家穿越印度，墨西哥和日本。印象深刻，他回到欧洲，决定在法国“抛锚”。在这里，他在巴雅克（Barjac）公社里找到了一家废弃的丝绸工厂，这成了他的新创意住所。
基弗的作品总是具有不可动摇的准备，可以面对他的家乡文化的黑暗历史和未实现的潜力。雕塑，绘画和装置作品经常在大型的，对抗性的规模上进行，这也是表达艺术家的感受和思想的一种方式。在此类纪念性艺术品中，著名的 七个天堂宫殿，是为在米兰郊区的Hangar Bicocca画廊开幕而创建的，该画廊由世界著名的倍耐力公司所有。这些结构由钢筋混凝土制成，并类似于旧车库的运输容器。这些宫殿遗址的名称来自希伯来语的《宫殿》（Sefer Hekhalot）。每个“废墟”的重量约为90吨，高度为14至18米。
他致力于诗人的绘画系列同样具有纪念意义。他们的英雄是德国超现实主义诗人保罗·塞兰（Paul Celan），他着有著名的关于波兰集中营囚徒命运的死神赋诗，以及俄罗斯未来主义之父，未来语言Zaum的发明者Velimir Khlebnikov。的主要主题之一 致力于赫列布尼科夫的系列作品 诗人的理论是破坏性的海战每317年影响一次历史进程。基弗（Kiefer）在巨大的画布上解释了赫列布尼科夫（Khlebnikov）的这种未来派发现：他的潜艇和船只似乎刚刚离开战场，带有敌人命中的痕迹。铁锈和淡淡的手法，沉闷而饱和的绘画色彩与泥土和黏土相辅相成，这是画家的另一种“签名”手法。
新工作室：废弃的百货商店和前核电站
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）雇用了110辆卡车，将他的工作室从巴雅克运到巴黎郊区。 2008年，另一座工业建筑成为了他的新创意空间，即以前位于BoulevardPériphérique的La Samaritaine百货商店。铅已经成为寻找有色金属的当地居民的禁果：2008年，在搬迁之前，从Barjac的工作室偷走了7.5吨铅，很快在当地的废金属收集站发现了铅。 2016年，身份不明的人从Croissy-Beaubourg的工作室里偷了一个雕塑，类似于已经提到的High Priestess / Zweistromland：10吨铅和12吨大理石消失在稀薄的夜空中。
2011年，基弗（Kiefer）拥有了另一个废弃的领土：这次，他喜欢德国西部的前核电站Mülheim-Kerlich，在那里他不仅放置了工作室，还放置了艺术品。这位艺术家非常渴望获得NPP大楼，并且在无数次来信和呼吁之后，RWE电力公司的负责人JürgenGrossmann被迫放弃。
幸福的婚姻
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的第二次婚姻证明是成功的：他的生活伴侣是奥地利人雷纳塔·格拉夫（Renata Graf），他是著名摄影师，她分享丈夫对废墟的虔诚态度，喜欢捕捉荒芜的地方，从中散发出寂寞。雷纳塔（Renata）也喜欢在图片上方签名：它是用照片构成的。一家人带着两个孩子住在巴黎，为了创作新作品，基弗选择了两个工作室之一-在法国首都郊区或德国。毕竟，工作室不仅是新杰作的发源地，而且还是对房地产的良好投资。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在罗浮宫和银幕上
安塞姆（Anselm）成为我们当代的唯一一位，其作品于2007年入选卢浮宫的永久收藏。基弗（Kiefer）创造并启发了其他人：2014年，达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）的故事片《诺亚》发行了；电影中的视觉解决方案 是安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品给人留下深刻印象的。而主角Nov的命运与核心创意主题Kiefer产生了共鸣：根据Aronofsky的说法，Noah是一个“黑暗，复杂的角色”，在洪水过后面临着“幸存者的内gui感”。
由Rita Lozinskaya撰写
