安布罗休斯（Boschachaert）

就像著名的花瓶中的花朵一样，Bosschaert让我们理解到花朵的神奇本质就像酒一样令人陶醉。一只爬在前景中的苍蝇也带有一种暗示：只有微不足道且没有感情的人才能将自己的视线转向一束束鲜花。像大多数荷兰人和佛兰德艺术家一样，长者安布罗修斯·波斯夏特（Ambrosius Bosschaert）不是通才，他专攻鲜花静物。紧随鲜花的脆弱魅力之后，一个朦胧而广阔的世界打开了。艺术家相信我们可以看到花朵，它们虽小，明亮而美丽，但另一边的世界却是无限的。从字面意义上讲，它都在另一侧。 Bosschaert接受了这一点，并向自然征服了挑战。他把贝壳放在窗台上，把花放在花瓶里，上面雕刻着雕刻的图像。这里的一切都吸引了人们的注意-建筑框架，窗台上的物体以及鲜艳的花朵本身。艺术家设法将巨大的情感储备投入到图片中。他似乎要花时间，研究和描述脆弱和短命的生物。在他的花瓶花瓶画中（大约在1618年，海牙莫里斯水博物馆），藏着一种隐秘但刻意的悲哀。 博沙特（Bosschaert）展现所有花朵的花朵，重点放在最高的花朵上。然而，所有的植物都将很快枯萎，昆虫已经吞噬了几片叶子，下面还有几朵掉落的花序。只有贝壳和花瓶本身会保持不变-它们将在花朵的五彩缤纷中幸存下来。此处的一切都不是乍看之下的样子。复杂的贝壳与死亡相关，这些贝壳是海洋生物的空墓，一旦它们包含生命，就可以在苍蝇，蜻蜓和毛毛虫的图像中体现出来。而且，轻轻地推动足以使花瓶从窗户上掉下来。 Bosschaert不断提醒我们，物质世界中的一切都是凡人。在他的《玻璃花瓶中的花朵》（1614，伦敦国家美术馆，伦敦）中，花束是由简单的花朵组成的，这些花朵实际上不是花瓶，而是装在酒杯中。 就像著名的花瓶中的花朵一样，Bosschaert让我们理解到花朵的神奇本质就像酒一样令人陶醉。一只爬在前景中的苍蝇也带有一种暗示：只有微不足道且没有感情的人才能将自己的视线转向一束束鲜花。
Bosschaert于1588年在安特卫普开始职业生涯。从1593年到1613年，他先后在Middelburg，Utrecht（自1616年起）和Breda工作。 Bosschaert是最早将花卉静物画确立为荷兰艺术独立流派的艺术家之一。图像的准确性和色彩的和谐性使得将Bosschaert的作品与他的当代长老Jan Brueghel置于同等水平。在Bosschaert的画布上，经常在花束旁边描绘蝴蝶或贝壳。在许多情况下，花朵开始变得机智，这将生命脆弱的寓言图案引入了Bosschaert的画布中。他的三个儿子安布罗休斯·博沙特（Ambrosius Bosschaert II），亚伯拉罕·博沙特（Abraham Bosschaert）和约翰内斯·博沙特（Johannes Bosschaert）以及他的岳母巴尔塔萨·范·德·阿斯特（Balthasar van der Ast）继续了安布罗修斯·博沙耶特（Ambrosius Bosschaert II）的艺术指导。他们的作品通常很多，在艺术品拍卖中总是不可取的。