弗拉基米尔
瓦西里耶维奇 阿巴伊莫夫PRO

向艺术家提问时没有任何意义：你想用你的画作说什么，它上面描绘了什么？研究人员，评论家，观众应首先向他们自己提出这些问题。在与艺术家Vladimir Abaimov见面后，我确信这一点。
碰巧在看到艺术家的照片之前，我能够从他的展览中的客座书中了解观众对他们的看法。阅读这篇最有趣的文件，不可能确定如何与艺术家联系：有些人羡慕他的才华，并承认他对他们很亲密，可以理解，其他人则建议他改变自己的职业，对他的画作一无所知。此外，一些具有确定性的占星家预测了艺术家的幸福和繁荣，而另一些具有同样确定性的占星家则预测了创造力的消失。
艺术作品直接针对我们的灵魂，感情，并且像蝴蝶一样解剖图片，我们只是剥夺了它的原始意义。观众继续试图找出：为什么，它是什么，或者说：不是这样，它不会发生。但是，我们每个人都不知道它引起的事物和思想之间的区别，在我们灵魂中的可见，具体和联想，幻想，难以捉摸和神秘的感情变化之间的区别吗？能够表达，表现出来的艺术家。艺术家就像是将声音，文字，情感转化为色彩和线条的媒介。弗拉基米尔·阿拜莫夫的各种主题和技巧似乎是艺术家与观众的调情，对其他人来说 - 他无法找到自己，“他自己的主题”。
艺术家自己解释说，风格，形式，执行技巧的选择取决于具体的目标，计划的内容。如果他被西伯利亚苹果的哑光弹性所吸引，那么他会照原样拿这些苹果，而现在观众看起来几乎有胃口的“静物与葡萄酒”并享受它们的新鲜感。
这些图片是现实的，可以理解的，像观众一样。然而，其他人则不知所措：“破碎的零件可以说什么破损？” “Pink Floyd”是可以理解的，但为什么要在这个城市？ - 询问这幅画“你会去那里（”Pink Floyd“在城市上空）”。了解这一群体的音乐，在我看来它在我们这个时代具有最稀有的特征，这是经典所独有的 - 翱翔，“高于”，超自然，被带到天空的能力。
艺术家说，有一次这样的画作根本没有去参加展览：“可以理解的”画作在一个方向被推迟，“不可理解” - 在另一个方向。
一个人在钉在十字架上的基督的暮色中离开。他背对着基督，低着头思想（画作“寂寞”）。它是什么 - 上帝寻求或寻求答案本身？任何事情都可能发生。并且有很多答案，对思考的想法，兴奋的观众。
“你有没有注意到，”弗拉基米尔问道，“观众如何从一个展览变为另一个展览？”这个观众的一个记录，听起来几乎是诗意的，出于某种原因，我记得：“我们有什么生意 - 你有没有受苦？我们需要知道你的兴奋吗？”。我想知道他在哪里看到这位艺术家，不担心而不是痛苦？任何真正的艺术家，凭借其独创性，都注定要孤独，如果不完整，那就是不理解。而艺术家无法退缩的悲剧或幸福，转离了外面的世界。作为创造力不可或缺的条件，内在自由的存在赋予了艺术家不经思考地工作的权利，但画面已经完成，并且总是有必要展示它，将它带到外面。
在前往观众的途中，弗拉基米尔·阿拜莫夫经历了许多疑虑，困难，客观和主观。他自己组织展览，按照他自己的意图挂图。顺便说一下，这个顺序并没有增加感知的简单性，但是艺术家有意识地混合了流派和风格：毕竟，生活中没有任何东西被布置。我很遗憾没有看到Abaimov的所有画作 - 有些是外国人购买和带走的，有些是在城市的私人收藏和画廊中。
感恩的观众以他们自己的方式“欣赏”了十件作品 - 他们只是从展览中偷走了他们。但是这场比赛是值得的，只是因为有这样的评论：“我想回到你的照片，看，思考，”“你看世界不像我，但我喜欢你的观点。”
在我的心里，我没有停止说话很长一段时间，整个合唱的声音都在嗡嗡作响：艺术家，观众，我自己，以及彼此被滑翔机创造的一幅图像所取代：这是艺术家妻子的笑脸，然后路易斯·阿姆斯特朗通过管道吹响了他的灵魂......我看到一个艺术家，在他的灵魂中，一个清晰的形象已经成熟或刚刚开始出现，在创造世界之前接近纯白色的帆布或纸张而不能触及它，因为他害怕作为创造者的责任。但是他仍然会做他的工作，否则他为什么要来到这个世界？

奥尔加巴巴诺娃