科苏特是当代着名的美国艺术家,散文家,公关人员和记者;概念艺术的创始人之一。
科苏斯作为一名学生做了他着名的作品“一和三个椅子”。这件作品看起来像一把椅子,这张椅子的照片和一本字典条目“椅子”。理解这项工作的关键是照片显示露出的椅子。因此,自我托管工作包含其自身呈现的背景。
正如作者所设想的那样,椅子及其照片应随着每次新曝光而改变。两个元素保持不变:字典条目“chair”的副本和包含设置工作说明的图表。这两个元素都是概念的一部分,并由艺术家签名。这是一部关于柏拉图论文“国家”的哲学着作。这项工作解释了什么艺术应该对应一个理想的社会 - 必须有严格的审查,并不是所有的艺术都可以存在。
科苏斯于1967年在纽约创立了普通艺术博物馆,并举办了他的首次个展。
自1968年以来,科苏特就是视觉艺术学院的一员。 1969年,艺术家组织了他的展览,名为Fifteen Locations,同时在世界各地的15个博物馆和画廊举办。他还参加了1969年1月在纽约Seth Siegelaub画廊举办的概念艺术展。
1969年,科苏特的个展在纽约的Leo Castelli画廊举行。同年,他成为美国“艺术与语言”杂志的编辑,并参加了在伯尔尼艺术馆和当代艺术学院举办的“态度变成形式:作品 - 概念 - 过程 - 情境”展览。 ,伦敦。它已成为大多数主要展览的特色,反映了对概念艺术的日益认可,包括1970年纽约现代艺术博物馆的信息和1972年巴塞尔艺术博物馆的Konzept-Kunst。
1971年至1972年,他在纽约新社会研究学院学习人类学和哲学。
从1970年到1974年,在一系列个展期间,他创造了一个班级形式的环境,参与者被放置在办公桌上,阅读文件,文字或图表放在墙上。 1973年,卢塞恩艺术博物馆(Kunstmuseum Luzern)回顾了在欧洲各地旅行的艺术家。
科苏特于1977年至1978年成为短命福克斯杂志(1975-1976)的共同编辑和马克思主义观点的艺术编辑。 1978年,艺术家的回顾展在埃因霍温的Van Abbe博物馆举行。
在一系列文本/语境(1978-1979)中,艺术家在广告牌上提出了艺术和语言及其社会文化背景的建议。 1981年,他开始使用Sigmund Freud的系列理论,如Cathexis,它结合了老大师绘画中的文字和照片。同样在1981年,Staatsgalerie Stuttgart和Kunsthalle Bielefeld组织了一场伟大的艺术家回顾展。在他的Zero and Not(1986)中,单词被机械地印在纸上然后被部分录音。
在他1969年着名的“哲学后艺术”一文中,科苏特认为传统的艺术和历史话语已经结束。相反,他提出了一项关于艺术获得其文化意义及其艺术地位的手段的激进研究。 “今天成为一名艺术家,”科苏特评论道,“意味着询问有关艺术本质的问题。”
科苏特用语言本身作为手段。结果是概念艺术,缺乏所有形态特征 - 智力挑衅取代了感知,词语取代了图像和物体。这种转变在First Investigations系列(带字幕Art As Idea As Idea)中有所体现,其中包括诸如“water”,“meaning”,“idea”等词语的字典定义。科苏特试图表明艺术不是在物体本身,而是在作品的概念或概念中。
继续阅读
Go to biography