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生平和信息
尼古拉·萨普诺夫（Nikolai Sapunov） （1880年12月17日，莫斯科-1912年6月14日，在Terijoki）是戏剧艺术家，画家，图形艺术家和布景设计师。他是猩红色玫瑰，蓝玫瑰和Mir Iskusstva协会的杰出人物。
尼古拉·萨普诺夫（Nikolai Sapunov）的艺术特色：萨普诺夫（Sapunov）从小就以特殊的色彩和光线而著称，这使他更接近印象派和象征主义艺术家。后来，这位画家对戏剧世界的风景着迷。作为创新者，萨普诺夫从戏剧素描的观念出发，将剧院图像作为成品，成熟的作品转移到画布空间，从而创造了一种特殊的戏剧绘画风格。在他短暂的一生中，萨普诺夫设计了许多戏剧作品，曾在莫斯科大剧院，科米扎热夫斯卡娅剧院工作，并与梅耶德（Meyerhold）一起创作了作品。艺术家的后期作品倾向于泛化和原始主义，充满了死亡的预感。
尼古拉·萨普诺夫的著名画作： 假面舞会 静物。花瓶，鲜花和水果， 盛开的苹果树， 芭蕾舞， 轮播。
萨普诺夫（Sapunov）出现在文化历史时期，当时艺术经历了变化的周期并采取了新的形式，它成为生活的中心，每分钟都在改变地标。正是在这种文化漩涡中，“渴望美的一代”之中，萨普诺夫的作品短暂而明亮地闪现，从印象派明暗对比到米尔·伊斯库斯特瓦成员的美学，蓝玫瑰的象征，最终怪诞而原始。 。
早期：学习和形成
尼古拉·萨普诺夫（Nikolai Sapunov）出生在Zamoskvorechye地区的莫斯科一个商人家庭。他的父亲拥有一家小蜡烛厂。教堂蜡烛的豪华和金色，一个花园和一个充满异国情调的花朵的温室-男孩周围的景色和图像在尼古拉形成了美感，这促使他渴望美。他热衷于绘画。
萨普诺夫于1893年成为I. Levitan，V。Serov，K。Korovin的学生
1893年，萨普诺夫成为了 列维坦， 谢罗夫， 和 科罗温 在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院。接下来的五年，他在A. Kiselev的艺术学院学习。在学习期间，该学生前往意大利，在那里他接受了吉普赛人的预言，称自己“因水而过世”死亡。从那天起，从天而降的命运的必然性的感觉并没有离开艺术家，而是在他的绘画中起了关键作用。
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）对年轻的萨普诺夫（Sapunov）的影响超过了他的其他老师，但在尼古拉（Nikolai）成熟的岁月中，康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin）成为他的主要导师，学生帮助他在莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）装饰了风景。在他的影响下，这个年轻人开始对静物感兴趣。
二十世纪改变了对戏剧艺术家的态度。他们不再是幕后人物，与演员们一样，他们也成为了演出过程的中心。舞台不仅是舞台上的动作，还包括戏剧，音乐和艺术图像的结合。萨普诺夫表现出他的特殊能力的第一场表演是易卜生的“赫达·盖布尔（Hedda Gabler）”和“汉塞尔和格莱特（Hansel and Gretel）”。评论家指出，风景在舞台上对演员和演员都是一样的，因为舞台上的演员实际上溶解在绘画中，成为一般背景下的一个色斑。
艺术家与象征主义者艺术家猩红色玫瑰的代表越来越近 萨里扬，库兹涅佐夫 和 乌特金。 1905年，他参加了莫斯科艺术家协会第十二届展览。一年后，这位艺术家参加了在圣彼得堡举行的Mir Iskusstva大型展览，展出了六幅作品。
1907年，象征主义者宣布了一个新的方向，即蓝玫瑰，其代表受到了 Vrubel 和 鲍里索夫·穆萨托夫。蓝玫瑰展览不仅以新颖的创意，还以魔术般的舞台设计而令公众惊叹：一个看不见的乐团，令人着迷的音乐，鲜花的香气和半暗的大厅拱门……萨普诺夫展示了他的化装舞会，完美地适合了复杂性和奥秘的一般概念。
戏剧艺术家变得可识别。他越来越多地选择静物，选择具有奇特和贵族气息的奇花异草。他成功地将静物等“扎根”的流派与象征主义的思想联系起来。花瓶不仅是花瓶，而且是海市rage楼，这种迷恋即将消失。
象征主义的危机与艺术家的死亡
象征主义是繁荣与衰落的同时：20世纪初期的艺术家感受到了他们神秘希望的空虚。这些想法是由诗人A. Blok表达的，他写了Balaganchik的戏剧，其中象征主义者的所有愿望都变成了动画片。该剧由迈耶霍尔德和萨普诺夫上演。
萨普诺夫很清楚，舞台上的风景和服装是临时艺术，将这些道具保存数百年是不可能的。因此，他创造了一种特殊的戏剧绘画流派：他不做素描，而是创作出完整的艺术品。
短暂生命的预兆使他努力奋斗，而不是浪费时间去怀疑。对死亡的恐惧使他渴望享受嘈杂的娱乐：这就是一系列夜间庆祝活动的诞生方式，在那里您再也找不到融化的鬼魂或芭蕾舞演员了。在摊位和旋转木马的背景下，画布上堆满了被盛宴激昂的人群。旋转木马是色彩的亮点，这是Sapunov作品的转折点。庆祝活动的象征同时成为生活永恒但注定要失败的象征。
在1910年代初期，萨普诺夫（Sapunov）积极在Komissarzhevskaya剧院工作，为契kh夫（Chekhov）的瓦尼亚叔叔（Vanya）戏剧在圣彼得堡的亚历山大剧院（Alexandrinsky Theatre）和莫斯科的内兹洛宾（Nezlobin）私人剧院表演风景画。根据戈洛文的素描，他为迪亚吉列夫在巴黎的第一个俄罗斯芭蕾舞季演出了斯特拉文斯基的《火鸟》芭蕾。
在他生命的最后一年，萨普诺夫为流浪狗文学歌舞表演的内部粉刷，这是圣彼得堡白银时代文化生活的中心。同时，他将实施一种独特但致命的想法，即创作一场名为“芬兰湾岸上的快乐之夜”的戏剧狂欢节表演。在圣彼得堡附近的Terijoki镇，他的特殊想法得以体现：它是戏剧与现实的综合。根据萨普诺夫的想法，观众不应该坐在自己的地方，而应该在公园里走来走去，同时参加大量的摊位活动。
萨普诺夫的计划仍未实现。这位总是匆匆忙忙而没有自己的避难所的艺术家在32岁的乘船游览中淹没在芬兰湾的水域。所有超载船只的其他乘客均被救出。
萨普诺夫的朋友，导演索洛维耶夫（Soloviev）出版了他的回忆录，在那里他将艺术家的命运与意大利木偶大师尼科洛（Nicolo）的神秘故事进行了比较。伪装者决定通过发条而不是发自内心地复兴他的创作。但是他忘记了木偶没有灵魂，有一天他的门徒发现主人死了。
萨普诺夫的艺术品可以在俄罗斯国家博物馆，特列季亚科夫画廊，普希金国家美术博物馆，巴赫鲁辛剧院博物馆和俄罗斯的许多私人收藏中看到。
由Liudmyla Lebedeva撰写
尼古拉·萨普诺夫（Nikolai Sapunov）的艺术特色：萨普诺夫（Sapunov）从小就以特殊的色彩和光线而著称，这使他更接近印象派和象征主义艺术家。后来，这位画家对戏剧世界的风景着迷。作为创新者，萨普诺夫从戏剧素描的观念出发，将剧院图像作为成品，成熟的作品转移到画布空间，从而创造了一种特殊的戏剧绘画风格。在他短暂的一生中，萨普诺夫设计了许多戏剧作品，曾在莫斯科大剧院，科米扎热夫斯卡娅剧院工作，并与梅耶德（Meyerhold）一起创作了作品。艺术家的后期作品倾向于泛化和原始主义，充满了死亡的预感。
尼古拉·萨普诺夫的著名画作： 假面舞会 静物。花瓶，鲜花和水果， 盛开的苹果树， 芭蕾舞， 轮播。
萨普诺夫（Sapunov）出现在文化历史时期，当时艺术经历了变化的周期并采取了新的形式，它成为生活的中心，每分钟都在改变地标。正是在这种文化漩涡中，“渴望美的一代”之中，萨普诺夫的作品短暂而明亮地闪现，从印象派明暗对比到米尔·伊斯库斯特瓦成员的美学，蓝玫瑰的象征，最终怪诞而原始。 。
早期：学习和形成
尼古拉·萨普诺夫（Nikolai Sapunov）出生在Zamoskvorechye地区的莫斯科一个商人家庭。他的父亲拥有一家小蜡烛厂。教堂蜡烛的豪华和金色，一个花园和一个充满异国情调的花朵的温室-男孩周围的景色和图像在尼古拉形成了美感，这促使他渴望美。他热衷于绘画。
萨普诺夫于1893年成为I. Levitan，V。Serov，K。Korovin的学生
1893年，萨普诺夫成为了 列维坦， 谢罗夫， 和 科罗温 在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院。接下来的五年，他在A. Kiselev的艺术学院学习。在学习期间，该学生前往意大利，在那里他接受了吉普赛人的预言，称自己“因水而过世”死亡。从那天起，从天而降的命运的必然性的感觉并没有离开艺术家，而是在他的绘画中起了关键作用。
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）对年轻的萨普诺夫（Sapunov）的影响超过了他的其他老师，但在尼古拉（Nikolai）成熟的岁月中，康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin）成为他的主要导师，学生帮助他在莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）装饰了风景。在他的影响下，这个年轻人开始对静物感兴趣。
二十世纪改变了对戏剧艺术家的态度。他们不再是幕后人物，与演员们一样，他们也成为了演出过程的中心。舞台不仅是舞台上的动作，还包括戏剧，音乐和艺术图像的结合。萨普诺夫表现出他的特殊能力的第一场表演是易卜生的“赫达·盖布尔（Hedda Gabler）”和“汉塞尔和格莱特（Hansel and Gretel）”。评论家指出，风景在舞台上对演员和演员都是一样的，因为舞台上的演员实际上溶解在绘画中，成为一般背景下的一个色斑。
玫瑰和密里库斯尼基斯时期
艺术家与象征主义者艺术家猩红色玫瑰的代表越来越近 萨里扬，库兹涅佐夫 和 乌特金。 1905年，他参加了莫斯科艺术家协会第十二届展览。一年后，这位艺术家参加了在圣彼得堡举行的Mir Iskusstva大型展览，展出了六幅作品。
1907年，象征主义者宣布了一个新的方向，即蓝玫瑰，其代表受到了 Vrubel 和 鲍里索夫·穆萨托夫。蓝玫瑰展览不仅以新颖的创意，还以魔术般的舞台设计而令公众惊叹：一个看不见的乐团，令人着迷的音乐，鲜花的香气和半暗的大厅拱门……萨普诺夫展示了他的化装舞会，完美地适合了复杂性和奥秘的一般概念。
戏剧艺术家变得可识别。他越来越多地选择静物，选择具有奇特和贵族气息的奇花异草。他成功地将静物等“扎根”的流派与象征主义的思想联系起来。花瓶不仅是花瓶，而且是海市rage楼，这种迷恋即将消失。
象征主义的危机与艺术家的死亡
象征主义是繁荣与衰落的同时：20世纪初期的艺术家感受到了他们神秘希望的空虚。这些想法是由诗人A. Blok表达的，他写了Balaganchik的戏剧，其中象征主义者的所有愿望都变成了动画片。该剧由迈耶霍尔德和萨普诺夫上演。
萨普诺夫很清楚，舞台上的风景和服装是临时艺术，将这些道具保存数百年是不可能的。因此，他创造了一种特殊的戏剧绘画流派：他不做素描，而是创作出完整的艺术品。
短暂生命的预兆使他努力奋斗，而不是浪费时间去怀疑。对死亡的恐惧使他渴望享受嘈杂的娱乐：这就是一系列夜间庆祝活动的诞生方式，在那里您再也找不到融化的鬼魂或芭蕾舞演员了。在摊位和旋转木马的背景下，画布上堆满了被盛宴激昂的人群。旋转木马是色彩的亮点，这是Sapunov作品的转折点。庆祝活动的象征同时成为生活永恒但注定要失败的象征。
在1910年代初期，萨普诺夫（Sapunov）积极在Komissarzhevskaya剧院工作，为契kh夫（Chekhov）的瓦尼亚叔叔（Vanya）戏剧在圣彼得堡的亚历山大剧院（Alexandrinsky Theatre）和莫斯科的内兹洛宾（Nezlobin）私人剧院表演风景画。根据戈洛文的素描，他为迪亚吉列夫在巴黎的第一个俄罗斯芭蕾舞季演出了斯特拉文斯基的《火鸟》芭蕾。
在他生命的最后一年，萨普诺夫为流浪狗文学歌舞表演的内部粉刷，这是圣彼得堡白银时代文化生活的中心。同时，他将实施一种独特但致命的想法，即创作一场名为“芬兰湾岸上的快乐之夜”的戏剧狂欢节表演。在圣彼得堡附近的Terijoki镇，他的特殊想法得以体现：它是戏剧与现实的综合。根据萨普诺夫的想法，观众不应该坐在自己的地方，而应该在公园里走来走去，同时参加大量的摊位活动。
萨普诺夫的计划仍未实现。这位总是匆匆忙忙而没有自己的避难所的艺术家在32岁的乘船游览中淹没在芬兰湾的水域。所有超载船只的其他乘客均被救出。
萨普诺夫的朋友，导演索洛维耶夫（Soloviev）出版了他的回忆录，在那里他将艺术家的命运与意大利木偶大师尼科洛（Nicolo）的神秘故事进行了比较。伪装者决定通过发条而不是发自内心地复兴他的创作。但是他忘记了木偶没有灵魂，有一天他的门徒发现主人死了。
萨普诺夫的艺术品可以在俄罗斯国家博物馆，特列季亚科夫画廊，普希金国家美术博物馆，巴赫鲁辛剧院博物馆和俄罗斯的许多私人收藏中看到。
由Liudmyla Lebedeva撰写
