吉马德赫克托

赫克托·吉马尔（Hector Guimard） 或Hector-Germain Guimard（法语：Hector-Germain Guimard； 1867年3月10日，法国里昂-1942年5月20日，美国纽约）-建筑师，装潢设计师，家具设计师，也许是法国最著名的艺术代表新手

赫克托·吉马德的工作特点。 他的作品涉及各种艺术形式-从绘画，雕塑到图形甚至印刷。在他的建筑和其他作品的美学中普遍存在的和谐与平滑，在许多方面都反映了他梦about以求的和平环境和社会。尽管新艺术运动的吉马德版本已成为国家（法语），但它的重点是对世界上不同民族和种族群体之间差异的社会和仁慈的认可。如今，吉马德被认为是他那个时代的个人主义创造者之一，也是新艺术运动的创新者之一，他发展了自己的审美观，即使在他的同事们的风格作品中也常常被人认可。

赫克托·吉马德的著名建筑。 卡斯特尔（城堡）贝朗厄尔。 巴黎地铁入口。 洪伯特·罗曼斯基音乐厅。 铺街犹太教堂。

早年学习

赫克托·杰尔曼·吉马德（Hector-Germain Guimard）出生在里昂，是一名骨科医生和裁缝师的家庭。他与父母建立了艰难的关系：一家人从里昂移居到巴黎郊区后，一名13岁的少年逃离了家。他在富有的土地所有者阿波罗尼亚·格里维尔（Apollonia Grivel）的亲戚家中避难。

吉马德15岁那年进入巴黎装饰艺术高等学校学习。在那儿，他表现出了自己的技术水平：1884年，他的作品获得了两枚银牌和三枚铜牌。在随后的比赛中，他获得了四枚铜牌，五枚银牌和最负盛名的学校奖-建筑大奖。

随后，吉马德进入了国立美术学院的建筑系，在1880年代那里有来自美国，中欧和东欧的更多学生。那里的比赛比装饰艺术学院的比赛要激烈，而在这种背景下，年轻人的才华不那么明亮。但是，吉马德与包括亨利·索瓦奇（Henri Sauvage）在内的许多同志成为了朋友。他们一起成为1890年代法国新艺术运动风格的开拓者。

事业开始

Guimard于1888年开始他的独立职业，最初是在他的家乡巴黎第16区的Otoy码头上进行露天舞台的小型咖啡馆项目。一年后，他在巴黎世界博览会上接受了建造费迪南德·博伊尔电疗馆的任务。

吉马德还通过教学赚钱。 1891年，他成为母校装饰艺术学院女孩系的绘画教授。直到1900年，他的职业生涯再上新台阶，他一直在那里任教。尽管大师主要教女人，但在接下来的15年中，他仍然是单身汉。

1890年代初，随着第16区迅速变成一个时尚的郊区，吉马德的职业生涯开始蓬勃发展。意识到其潜力的开发商和地主要求建筑师设计几栋豪宅和公寓楼。作为该地区的本地人，吉马德非常了解他，并且了解客户的需求。这些命令实际上标志着他职业生涯的开始。

1895年，建筑师去了布鲁塞尔，在那里他遇到了他的同事维克托·奥尔塔（Viktor Orta），后者在随后的通信中表示了敬佩。 Guimard对参观塔塞尔酒店（埃米尔·塔塞尔教授的豪宅）感到非常兴奋，该酒店建于两年前，通常被认为是第一座新艺术风格的建筑。与吉玛（Guimard）一样，奥尔塔（Horta）也将自然视为现代建筑灵感的来源。他告诉一位同事，看着植物，他更喜欢切花并专注于茎，以此作为结构的基础。

新艺术发展

赫克托·吉马尔（Hector Guimard）是高级资产阶级和贵族圈子的成员，在那里他遇到了富有的寡妇安娜·伊丽莎白·弗尼尔（Anna-Elizabeth Fournier）。她命令建筑师在枫丹白露大街上建造一栋有利可图的居民楼，该大街很快被称为卡斯泰尔·贝朗厄尔。从比利时返回后，热情的吉马德说服了Fournier让他以新艺术风格设计建筑。客户将建筑师的工作全部委托给了卡特，但他并不失望。 Guimard本人搬到了这所房子的其中一间公寓，并将工作室搬到了那里。他的一个邻居和一个朋友是一位画家 Paul Signac。

吉马拉得到了相对较小的一群富有创造力的，忠实的客户的支持，这为他提供了发展自己的愿景的机会。例如，对于Nosal家族，建筑师不仅在巴黎第16区建造了房屋，而且还在诺曼底的艺术作坊，乡间别墅以及巴黎北部的新钢铁和陶瓷工厂建造了房屋。

吉马德（Guidard）的最高产年份是1895年-1905年。正是在这一时期，他最著名的作品得以创作。他设计并建造了学校，墓碑，公寓楼，联排别墅，度假屋和乡村别墅，音乐厅，车站，陶瓷工厂，艺术家工作室和展览厅。在这十年中，新艺术运动达到了在巴黎流行的高潮，然后开始过时。

1909年，吉马德与在法国留学的美国艺术家阿德琳·奥本海姆（Adeline Oppenheim）结婚。他的结婚礼物是新的吉马德的豪宅 在莫扎特大街上。尽管内部装饰不再传达Guimard的设计决定的全部内容，但该建筑一直活到了今天，尤其是在夫妻俩搬到美国时随身携带的家具中。在1940年代后期，吉马德夫人为巴黎提供了一间餐厅和这所房子的内墙，今天在小宫里展出。

后期

1909年后，来自吉马德的订单数量急剧下降。这主要是由于新艺术运动的流行度下降。在法国，这种风格通常被称为从比利时或德国“进口”，尽管事实上在本世纪初它被认为是法国“民族风格”的基础。 Guimard的复杂性格也可能导致其客户数量的减少（这也许是他没有忠实的追随者的原因之一）。显然，建筑师并不认为有必要寻找源源不断的订单，因为他的妻子足够有钱。

第一次世界大战期间，施工几乎停止，吉马德离开巴黎，远离军事行动。两次世界大战之间的时期以装饰艺术风格的出现为标志，该风格以1925年在巴黎举行的国际装饰艺术和工业展览会的名字命名。最后一个完成的吉马德项目可追溯到1930年。这位建筑师与一小群朋友保持着密切的关系，并于1932年在亨利·萨沃吉（Henri Sauvage）的葬礼上发表了讲话。

Guimard Adeline的妻子是犹太人。考虑到1930年代后期纳粹威胁的不断增加以及德国人对当代艺术的反感，这对夫妇决定于1938年移民到纽约。四年后，赫克托去世。

遗产

第二次世界大战后，在赫克托（Hector）幸存了23年的阿德琳（Adeline）返回法国。她试图说服地方官员创建吉马德博物馆，但没有得到同意。这位女士将剩余的家具捐赠给了巴黎和里昂的博物馆，并将丈夫保存的图纸，书信和其他档案资料捐赠给了纽约现代艺术博物馆和纽约公共图书馆。

Guimard决定以一种特定的方式工作只是对他的短暂帮助。到第二次世界大战结束时，他几乎被人遗忘了。巴黎地铁的一些最困难的入口在战前很久就被摧毁了，但在此之后，由于地铁的现代化升级和人们对国际风格的偏爱，其拆除变得更加激烈。最显着的损失是1962年在巴士底狱车站拆除了经过深思熟虑的“中国馆”。

Guimard建筑的建造考虑了客户的口味。当他们易手时，许多新主人按照他们认为合适的方式改造了它们-通常无法识别。总是时尚的第16区的吉马德（Guimard）的一些私人豪宅被拆除，为现代公寓楼让路。很少有人记得这位建筑师于1967年出生的那一年，当时他已经一百岁了。

但是，1970年代在欧洲和北美举行的几场博物馆展览开始使吉马德及其同僚在新艺术运动中的声誉重新焕发活力。保存大师作品的运动开始了。在1992年，建筑师诞生125周年之际，奥赛博物馆为他的作品举办了一次大型展览。 2000年是为纪念1900年巴黎世界博览会100周年和新艺术风格而出版的大量出版物。

许多吉马德建筑-包括88处巴黎地铁保留的入口（假定在1913年有167处）-现在被列为历史古迹。自1984年以来，巴黎第19区的街道就以赫克托·吉马德（Hector Guimard）的名字命名。他的遗产是由一个由新艺术运动迷组成的在线社区Le Cercle Guimard推广的。

作者：弗拉德马斯洛夫