Peter getting out of Nick's pool

“彼得爬出尼克的游泳池” 是大卫·霍克尼（David Hockney）的三幅标志性画作之一， “大飞溅” 和 “艺术家的肖像（两个人物的游泳池）”...他们全都以泳池为主题，泳池的主题在1964年从伦敦搬到加利福尼亚后成为画家作品中的佼佼者。对于其中两个人来说，霍克尼的缪斯和情人彼得·史莱辛格（Peter Schlesinger）的身影也很常见。他们在加利福尼亚大学伯克利分校会面，在那里，29岁的霍克尼（Hockney）任教，18岁的Schlesinger在这里学习。

画布上描绘的是洛杉矶霍克尼的一位朋友居住的公寓楼的公共游泳池-艺术经纪人和画廊老板尼克·怀尔德（Nick Wilder）。这位艺术家从1966年夏天到1967年初住在那里，同时在市中心租了一个破旧的工作室。

霍克尼（Hockney）于1962年从伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）毕业后，已经确立了自己在现代艺术中的地位。最后但并非最不重要的一点是，在一个将同性关系定为刑事犯罪的国家中，同性恋是开放性的同性恋（相应的文章仅在1967年被部分非犯罪化）。他梦想着一个温暖，愉悦的世界，就像他在约翰·斯普林特（John Speech）的杂志，电影和同志小说中所见过的那样-棕榈树，沐浴者，条纹雨篷和简单的形状；关于尼斯的世界 马蒂斯...他很高兴发现实际上一切都与他想象的一样。那时，霍克尼用波光粼粼的蓝色水作画池的主要对象。在伦敦，它们是奢侈品，但在洛杉矶，它们却很普通。

从1960年代中期到今天，霍克尼画，画，照相或雕刻游泳池。他在公众中的知名度上升与他的作品中首次出现此类图像相吻合。美国艺术评论家克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）写道，作为主要居住在洛杉矶的英国侨民，他很容易与这种阳光明媚的气候的典型陈词滥调相关，其中主要的一个是游泳池。

尽管乍看之下，霍克尼的带有水池的画作描绘了放松和奢华的景象，但艺术家本人坚持认为他还有其他意图。他主要对光的运动以及在移动的水面上的油漆中无尽图案的转移感兴趣。

他说：“我从没想过泳池画只是享乐主义。” -它们围绕着水的表面，非常薄的薄膜，闪烁着二维。你看到了什么？例如，我曾经清空我的游泳池，并在底部画了蓝线。当水静止时，您会看到线条深处干净均匀。当有人游泳时，他们开始移动。但是他们要去哪里？如果您潜水，无论表面上的水有多粗糙，线条都会再次变直。他们只在这最薄的胶片上扭动。这是令我着迷的表面。这就是这些图片的本质。”

霍克尼（Hockney）使用摄影创作了《从尼克的水池里爬出来的彼得》（与上述其他画作一样）。他从一个裸体年轻人靠在他的跑车引擎盖上时拍的宝丽来照片中复制了保姆的身影。 2012年，施莱辛格在一次采访中大笑：“这就是为什么水下部分书写得不好-它组成了的原因。”

绘画的方形格式还使观众看到宝丽来照片-图像周围未修饰的画布也是如此，其目的是“使其看起来更像一幅绘画”。霍克尼（Hockney）希望演示画布的创建过程以及他所使用的技巧。

彼得·尼克宾（Peter Climbing）走出尼克池（Nick's Pool）与艺术历史息息相关，回想起文艺复兴时期以来在西方绘画中发现的沐浴者的经典影像。这种约定不仅隐喻了人的形象与自然之间的和谐关系，而且还代表了未受破坏的纯净世界的表象。

“霍克尼的游泳池的绘画也许是这方面最具启发性的，因为它们是对黄金时代传统文学和绘画主题的现代改编。妖,、沉闷的沐浴者是这种经典起源神话的主要标志，这是迷失的田园诗般的和平与和谐的神话，这与令人抽搐的历史世界形成了鲜明的对比。克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）写道，该图像是对不洁日常世界的排斥，并在这种伊甸园起源与现代生活现实之间的缝隙中找到了隐藏的含义。

1967年，霍克尼的画在利物浦的沃克画廊获得了约翰摩尔奖。这项两年一度的奖项是由著名慈善家于1957年创立的，并以其命名。他经常购买获奖作品，然后将其捐赠给博物馆。因此发生在画布上“彼得从尼克的水池里出来”，自1968年以来就一直在该机构展出。

作者：弗拉德马斯洛夫