Maurits Cornelis
Escher

莫里茨·科内利斯·埃舍尔 （1898年6月17日 – 1972年3月27日) 是荷兰画家、平面艺术家、绘图员、书籍插画家、挂毯设计师、壁画家和版画家，以其装饰版画和“不可能的建筑”作品而闻名。

他的父母 George Arnold Escher 和 Sarah Gleichman Escher 生了三个儿子，其中 Maurits（简称 Mauk）是最小的一个。他的父亲乔治是一名土木工程师。 1898 年，埃舍尔一家住在吕伐登，乔治在那里担任政府部门的总工程师。这家人住在一座名为“Princessehof”的大房子里，这座房子后来成为了博物馆，并举办了 MC Escher 的作品展览。

年轻的 MC Escher 与家人搬到了阿纳姆。他在那里上小学和中学，还在海滨小镇赞德沃特 (Zandvoort) 上过小学，并在那里住了一段时间以改善健康状况。 1907年，他开始学习木工和钢琴。中学时，他的成绩除了画画外都很差。他的美术老师对他的绘画天赋很感兴趣，并教他制作油毡。他期末考试不及格，因此从未正式毕业。

埃舍尔回忆说，“当我第一次在纸上画东西时，我虔诚的格雷琴阿姨不寒而栗，并在自己身上划了个十字。然后父亲走到我面前，盯着我，什么也没说。”

1913 年，MC Escher 在宗教学校遇到了他一生的朋友 Bas Kist（他在父母的指导下就读，尽管他不是很虔诚）。 Kist 对印刷技术也很感兴趣，并可能鼓励 MC 制作他的第一个油毡切割作品。在这些早期作品中， 他父亲的肖像 这是艺术家现存最古老的作品。 1917 年，两位朋友拜访了艺术家 Gert Stegeman，他的工作室里有一台印刷机。今年 MC 的一些作品显然是在 Stegeman's 印刷的。

1917 年，埃舍尔一家搬到了荷兰的奥斯特贝克。这一年和接下来的几年里，MC埃舍尔和他的朋友们开始涉足文学，他开始写一些自己的诗歌和散文。

1918 年，埃舍尔开始在代尔夫特高等技术学校学习建筑学。埃舍尔梦想成为一名建筑师，但因健康状况不佳而被迫放弃。为了学习，他设法推迟服兵役，但健康状况不佳使他无法跟上课程。 1919 年他被拒绝入伍，结果无法继续上学（他从未成功地从高中毕业！）。在这个困难时期，埃舍尔画了很多画，也开始使用木刻作为媒介。也正是在这个时候，他的作品开始受到媒体的好评。 MC Escher 仍在努力追求建筑事业，接下来搬到哈勒姆并开始学习建筑和装饰艺术学院。在城里待了一个星期后，他遇到了艺术家 Jessurun de Mesquita。 看到埃舍尔的画后，梅斯基塔和学校的校长建议他继续画。他于 1919 年秋季开始全日制学习“图形和装饰艺术”。

1921 年，埃舍尔和他的父母访问了里维埃拉和意大利。他对地中海的热带花卉无动于衷，绘制了仙人掌和橄榄树的详细图画。他还寻找高处和戏剧性的远景进行素描，他后来的一些作品受到这些景象的影响。埃舍尔又在意大利旅行了一段时间，并于 1923 年 8 月在锡耶纳举办了他的第一场个人秀。在他的艺术生涯中，他很少关注这个重要的里程碑，他在埃舍尔住的养老院专注于来自瑞士家庭的捷达乌米克。 8 月中旬，他向她求婚，8 月 28 日，艺术家抵达苏黎世与家人正式会面。他们决定结婚并住在意大利。

后来他开始对版画感兴趣，他的第一个流行作品是风景，他在无数次旅行中捕捉到了这些风景。

1920 年代后期，这位艺术家与妻子和孩子幸福地生活在罗马，度过了一段富有成效的时期。他的作品在荷兰的许多展览中展出，到1929年他非常受欢迎，以至于当年他能够在荷兰和瑞士举办五场展览。正是在这一时期，他的照片首次被贴上了机械和“理性”的标签。这一时期的照片包括埃舍尔最引人注目的一些风景画，以及一些鲜明的商业插图。著名的山腰村平版画， 卡斯特罗瓦尔瓦，于 1930 年 2 月完成。此外，埃舍尔的儿子亚瑟也于 1930 年出生。

1934年，埃舍尔和他的家人去了海边，然后埃舍尔和他的妻子继续前往比利时、根特和布鲁日。与此同时，他在美国的工作也做得很好。他的版画《Nonza》获得芝加哥艺术学院当代版画展三等奖。艺术学院还购买了这幅画，这是埃舍尔在美国博物馆的首次拍卖。

尽管埃舍尔非常热爱罗马，但他并没有在那里度过余生。由于 1930 年代法西斯主义的兴起，埃舍尔发现罗马的生活越来越难以忍受。正是出于这个原因，他于 1935 年 7 月搬到了瑞士的 Chateau d'Oex。

埃舍尔于 1935 年离开意大利后，他的兴趣从风景转向了他所说的“心理意象”，通常基于理论前提。部分原因是 1936 年第二次访问西班牙格拉纳达的 14 世纪阿尔罕布拉宫。装饰摩尔式建筑的奢华瓷砖作品在颜色的使用和联锁形式的扁平图案方面提出了新的方向。 1930 年代后期，埃舍尔用可识别的数字代替摩尔瓷砖的抽象图案，开发了“平面的规则划分”。这位艺术家也在创作他的《变形记》版画时使用了这个概念。从 1920 年代开始，“变形”的想法——一种形状或物体变成完全不同的东西——成为埃舍尔最喜欢的主题之一。 1935 年之后，埃舍尔还越来越多地探索复杂的建筑迷宫，包括透视游戏和不可能空间的表现。

埃舍尔作品的真正凯旋式发展始于 1950 年代中期，在他在美国的第一次展览之后。很难想象这位画家能赚多少钱，但他的健康状况不佳引起了问题和不适。埃舍尔一生接受了一些手术，最后两年住在养老院，73岁死于癌症。

艺术家 Maurits Escher 的作品特点： 特别受欢迎的是艺术家的“马赛克”作品，它们以各种动物的对称图案形成。埃舍尔使用了基于数学原理的方法。科学家、晶体学家使用他的版画作为他们文章的插图。正如埃舍尔所说，“我与数学家的共同点往往比与其他艺术家的共同点要多”。

埃舍尔的世界主要受到数学家（他本人不是数学家——事实上，他甚至不是一个数学好学生。）和科学家的钦佩，只有当他被认为是迷幻数学的先驱时才享誉全球1960 年代嬉皮士反主流文化的艺术。

他的作品最终不仅以印刷形式出现，而且以委托或模仿的形式出现在公共建筑上，作为从领带到鼠标垫的所有装饰品，以及用于自动复制和处理镶嵌的软件。他的作品的复制品仍然需求旺盛，他激励了成千上万的其他艺术家在他们自己的作品中追求数学主题。他当然也被很多人模仿。

随着他的艺术风格的发展，他从他阅读的数学思想中汲取了巨大的灵感，经常直接从平面和射影几何的结构中工作，并最终捕捉到非欧几何的本质，我们将在下面看到。他还对悖论和“不可能”的人物着迷，并利用罗杰彭罗斯的想法开发了许多有趣的艺术作品。因此，对于数学系的学生来说，埃舍尔的工作包括两个广泛的领域：空间几何学和我们可以称之为空间逻辑的东西。

关于埃舍尔的一些事实：

- 埃舍尔最大的照片 - ”变态 – 2" 描绘 10 个变换的大小为 19 厘米 x 3.9 米。

- 和许多天才一样，埃舍尔是左撇子。他用左手画画，但用右手写字。

- 埃舍尔留下了 448 幅木版画、油毡版画、石版画和更多 2000 幅图纸。

- 他的版画装饰了 Mott the Hoople 和 Scaffold 的专辑，并被米克·贾格尔 (Mick Jagger) 追捧为专辑封面，并被斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 寻求帮助，以帮助将《2001：太空漫游》转变为“第四维电影”。

埃舍尔的石版画图像“相对论”在其他艺术创作中经常使用，例如，在“Futurama”卡通片（“我，室友”一集。另一个例子可以在红辣椒的“Othersise”歌曲剪辑中看到。