查克·克洛斯

“在一幅网格肖像画上观察 Close at work 就像看着一个人耐心地解决世界上最大的填字游戏一样。随着这幅画接近完成，就好像填字游戏奇迹般地变成了传记，组成部分找到赋予它们累积意义的语法。”
——克里斯托弗·芬奇


作为传奇的肖像画家和写实主义大师，查克·克洛斯是他那一代最具影响力的艺术家之一，以其细致入微的细节和创新的技巧而闻名，对美国文化和国际艺术界产生了深远的影响。

作为来自技术突破时代的艺术家，Close 继续有争议地模糊美术和摄影之间的界限。他没有依靠表达冲动或学术传统，而是将自己的艺术建立在自己的规则和仪式之上。作为一位学术基础深厚的艺术家，他将绘画中的写实主义概念推向了前台，并进一步普及了艺术作为个性力量的体现。

在长达 50 多年的艺术之旅中，Close 彻底改变了艺术界，改变了学术肖像的经典，并以不同的形式进行实验——从宝丽来摄影到油画、马赛克瓷砖和挂毯。他用指纹、点彩点、笔触、纸浆和无数其他媒体的色调网格创作了肖像。

作为 1970 年代后期第一批使用相机拍摄照片作为肖像画的基础和作品本身的艺术家之一，克洛斯通过在照片上放置一个网格，然后将比例网格转移到大的，创造了他自己的标志性工具。 -比例画布。

Close的签名方法可以考虑如下：拍摄对象；摄影图像通过系统的、基于网格的标题被转移到画布上的大型油画上。随着绘画的进行，一系列颜色被同心地插入到细胞中，创造出改变我们感知整体颜色方式的组合。 “光学混合”是人眼将相邻颜色合并为单一色调的现象。观众与 Close 的任何作品的相遇都取决于这个过程，因为眼睛首先在微观层面上工作，将每个单元格中的颜色组合成一个位颜色信息，然后在宏观层面上，将马赛克拼凑起来。单个位，因为网格的抽象合并为人脸图像。

网格的严密性和数学精度促使许多批评家将 Close 的过程标记为“科学”。另一方面是网格提供的意想不到的音乐性。它的重复创造了一种精确而有规律的节奏，而颜色的变化代表了一系列字面上的色彩调制。 “我正在使用相当于音乐和弦的颜色，一种颜色和弦，” 关闭他的作品说。

在自拍时代，人像艺术乍一看，似乎起到了过滤摄影现实的作用。但对克洛斯来说，故事更深入：艺术成为传达他身体和情感痛苦的一种方式，也是庆祝他战胜试图阻止他实现梦想的环境的工具。除了使他自 1988 年以来一直使用轮椅的部分瘫痪之外，这位艺术家还患有面部失认症（面部失明），这首先促使他拍摄肖像。他想把朋友和家人的照片留在记忆中，让最重要的人和面孔永垂不朽。凭借他对二维物体的摄影记忆，他将面孔变成了二维肖像。事实上，Close 认为他作为一名艺术家而蓬勃发展并不是因为他的神经系统疾病，而是因为他们。


“一张脸是一个人生活的路线图。不需要放大或引起人们的注意，有很多关于这个人是谁以及他们的生活经历的信息。” ——查克·克洛斯


在他位于曼哈顿市中心的工作室里，到处都是肖像：凯特·莫斯、布拉德·皮特、卢·里德、比尔·克林顿总统和巴拉克·奥巴马总统，还有《关闭自己》——电影明星、音乐家、政治家和艺术家都在他的镜头前找到了自己的位置.每幅肖像都说明了与 Close 合作的双重性。一方面，感觉就像是和一个亲密的朋友交谈；另一方面，它仍然是创建专业照片的正式而严格的过程。克洛斯说，制作照片的即时性改变了拍摄对象和艺术家之间的关系，他们共同见证了在照片从相机中取出并且化学物质发挥作用后图像的形成。他说：“你们共同努力，从中得到自己想要的东西。” “你的主题知道你想要做什么。”

个人的价值和重量通过超写实的风格在艺术家的作品中被描绘出来。创作一幅肖像照片可能需要几个月的时间——从构思到最终印刷品的批准——而一幅画大约需要 12 到 14 个月。结果与大多数现代肖像画相反：无意美化或修饰画面中的人物；任何不完美都会成为传记的一部分，揭示一个人的真相。

Chuck Close 获得了国家艺术奖章，并被奥巴马总统任命为总统艺术与人文委员会成员。他是美国艺术与文学学院的成员，并曾在一些最负盛名的艺术组织的董事会任职。他的作品曾在世界各地的数百个展览以及私人和永久博物馆收藏中展出：纽约现代艺术博物馆；泰特英国，伦敦；纽约大都会艺术博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；伦敦国家肖像画廊；广岛市当代艺术博物馆，广岛； Suermondt-Ludwig-Museum，亚琛，德国；和许多其他人。

艺术家首次在莫斯科的个展将在 Gary Tatintsian 画廊展出逼真的油画、马赛克和挂毯——这些作品聚焦于查克·克洛斯对各种媒体的探索，并拓展了摄影手段、方法和方法的界限.

与佩斯画廊合作