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生平和信息
弗朗索瓦·布歇 （法语：弗朗索瓦·布歇； 1703年9月29日 - 1770年5月30日）是一位法国画家，曾在 洛可可 风格。
艺术家弗朗索瓦·布歇的特点：多功能性，因为他描绘了寓言、神话和风俗场景。这位艺术家以其田园风光和蓬巴杜夫人的肖像而闻名。布歇从事艺术和手工艺领域的工作：他设计表演布景、格子草图和彩绘瓷器。性感、欢快、轻盈甚至轻浮与优雅的色彩（基于粉红色和蓝色的浅色调）、线条的圆润和不对称、大胆的构图解决方案和动态的笔触——所有这些都充满了弗朗索瓦·布歇最平静和最宁静的画作随着运动。
弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 的著名画作：“戴安娜沐浴”、“蓬巴杜夫人的肖像”、“赫拉克勒斯和翁法勒”。
“再一次，布歇先生成功了！ 他再一次选择了远古神话，只是为了给女主角脱衣服！“在弗朗索瓦·布歇生命的尽头，批评对他来说变得特别无情。什么都没有被原谅。多年来一直被认为是迷人的东西后来被宣布为令人作呕的可爱。迷人意味着彬彬有礼。 Piquant 的意思是肮脏或放荡。布歇的作品被指责堕落。他因缺乏大创意和品味低下而被定罪。此外，著名的颜色，他所谓的“珍珠和谐”，变得更加原始粗犷，随着画家逐渐失明，丹尼斯·迪德罗诽谤道：“这样我们的布歇就可以上色了！”
布歇是一位比启蒙运动的大声批评者所认为的更重要和更有才华的艺术家，他们同时也是资产阶级革命的思想家。但需要看得更广。尤其是给布歇打上烙印，他们谴责了整个法国以前的“寄生”社会秩序，而他的歌手也因此而闻名。这不是艺术家的错（顺便说一下，艺术家留下了大约一千幅画和一万幅图画）“我们将放弃旧世界”在某些时候采取了“我们将放弃布歇的创造力”。
他并非来自一个完全贵族的家庭，尽管后来他不得不为国王路易十五和另外六位欧洲君主工作。正如他们现在所说，他的父亲 Nicola Boucher 靠工业设计谋生。缝纫店和纺织厂委托他制作花边图案或织物装饰品，但这并没有带来可观的收入。于是一家之主决定开始从事艺术品市场的交易。这也没有让他变得富有，但他在艺术环境中获得了一些联系。例如，他设法“通过熟人”与一位最优秀、最有经验的老师达成了交易，这位艺术家 弗朗索瓦·勒莫因，关于教他的儿子，他的儿子画得非常好。
20岁时，布歇因未保存的画作《解放约坎，纳武胡多诺索的囚徒》获得了皇家绘画与雕塑学院的主要奖。大奖赛意味着他成为了学院的养老金领取者，这让他有机会以国家费用在罗马学习。但他在1723年获奖，直到1728年他才能够看到罗马。传记作者不知道为什么布歇被拒绝获得奖学金。只知道他通过连续五年插画师的辛勤工作，赚到了去“永恒之城”一游的钱。
那些年里，布歇完美地掌握了雕刻技术。他不得不雕刻洛可可风格创始人的风景 安托万·瓦托.他比他年长一代，他对布歇风格形成的影响是根本性的。
到他去罗马旅行时，他和 卡尔·范·卢 和他的侄子米歇尔和弗朗索瓦，布歇已经是一位知名的艺术家。艺术学院院长本人听说过他，并向艺术家承诺了广泛的教育计划，当然还有客户的佣金。但这些计划都泡汤了：不幸的是，布歇发烧了，被迫从罗马返回巴黎。
1734 年，他在学院展出了他的“里纳尔多和阿米达”绘画，即将获得巨大的成功。布歇因其作品获得了“历史场景画家”的官方称号。这意味着进入艺术精英俱乐部：历史（神话）绘画仍然被认为是最高的艺术。
已经在第二年，皇家法院的第一个委员会随之而来。布歇被授予在凡尔赛安排路易十五房间的荣誉（“老虎狩猎”、“鳄鱼狩猎”）。宫廷女士们字面上“正在将布歇撕成碎片”：每个人都希望拥有时尚洛可可风格的内饰！
1748 年标志着他与传奇人物合作的开始 蓬巴杜夫人 ——从此以后，布歇的名字就不可避免地与她联系在一起了。路易十五强大而任性的宠儿获得了艺术家住在卢浮宫的许可：他不得不装饰枫丹白露的餐厅和委员会的内阁。部分继承了他父亲的手艺，Boucher 为格子创作了图纸。与此同时，庞巴杜希望他被任命为皇家挂毯制造厂的负责人。
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）的主要画作、挂毯和棚架的叙事内容和题材多为田园风光。而且，显然，Boucher 经常被世界各地的女舞者、女演员和女士们包围。蓬巴杜也很高兴为他摆姿势。肖像画有一种相当忧郁和过于纯洁的倾向——无论是对于布歇还是对于可恶的最爱。传言将艺术家的爱情和各种形式的微妙放荡归咎于艺术家，迪德罗愤愤不平：“他不可能真的有能力创造出真正优雅的东西，这个布歇，他在“成本最低的女性社会！”
但实际上，我们对布歇的个人生活知之甚少。由于缺乏文件证据，谣言没有任何支持。然而，我们也没有反驳。
这位艺术家在他的事业刚刚起步时就幸福地结婚了。 Marie-Jeanne Buzot 成为他的妻子，是巴黎一位著名法官的漂亮女儿。他的岳父对这位画家的“低贱”出身表示不满，但还是忍了，因为巴黎公众已经听到了后者的名字。玛丽珍妮比她丈夫小一岁半。弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 向他的画作主题展示了她半幼稚、娃娃般的脸庞—— 阿米达公主 （“里纳尔多和阿米达”）和各种维纳斯（1， 2， 3）。
三个孩子出生在弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 的家庭中。有趣的是，他们都以一种或另一种方式延续了艺术王朝。大女儿嫁给了布歇的学生，艺术家让·巴蒂斯特·德塞。最小的女儿嫁给了布歇的另一个学生皮埃尔·安托万·博杜安。艺术家的儿子 Juste-Nathan 成为了一名建筑师。
布歇作为色情艺术画家的声誉被夸大了。他确实是一位裸体女性人体彩绘大师。也许，比他之前的其他法国艺术家更毫无保留。例如，女贞子的肖像—— 光 和 黑暗的 - 不是没有 鲁本斯' 影响。弗朗索瓦·布歇的画作“维纳斯向埃涅阿斯索取火神的武器”实际上与其说是神话，不如说是色情。和 ”赫拉克勒斯和翁法拉”，确实给了观众一种动物感性的印象。但这就是布歇的情色画作画上句号的地方。
但布歇还是一位插画家和出版商（他为莫里哀的插图、为奥维德的《变形记》绘制的图画和罗卡耶装饰品目录尤其出名）。他还是一位才华横溢的装饰师，设计了洛可可时代建筑的最佳典范（苏比兹酒店等）。布歇还是一位风景画家，也是皇家剧院最佳表演的布景设计师。他的作品一直与法国文化生活的许多方面有着千丝万缕的联系。
迪德罗发誓，布歇所画的风景没有任何真实性，也没有一片真正的草叶。但在那里，Boucher 被证明是罗马掌握的古典传统的人质。他的风景与法国几乎没有关系。那是相当经典的“意大利风景”，地平线上风景如画的城堡废墟和尖锐的水平松树。但重要的是，在 著名的自画像，布歇把自己描绘成风景画家。
作为流派艺术家，Boucher 更有趣。但案件仅限于几幅画 - 说实话，高标准。瑞典王后 Lovisa Ulrika 委托 Boucher 创作一系列“时尚达人一天的四个部分”，但 Boucher 设法只画了“早晨”（“一位正在系紧吊袜带的女士”）。一种名为“早餐”也很好（很多人在那里看到布歇的家人）。
问题是：为什么布歇没有朝着那个方向发展他的才能？有一种观点认为，作为一个诚实正派的人，布歇根本不想与当时风俗画的“明星”竞争， 让·巴蒂斯特·夏尔丹。
大约从 1757 年起，这位艺术家的名气开始消退。评论家正在摧毁他，公众开始明白弗朗索瓦·布歇的作品在道德上已经完全过时了。 1760年代，受压迫的布歇甚至考虑去俄罗斯任教，在那里叶卡捷琳娜大帝欢迎法国大师。 1769 年，他准备了一幅名为“皮格马利翁和加拉忒亚”的装饰板草图，雕刻家 艾蒂安·法尔科内 应艺术家的要求前往圣彼得堡。不幸的是，布歇的旅行注定不会发生：这位艺术家于 1770 年 5 月 30 日在他的卢浮宫公寓中去世。
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艺术家弗朗索瓦·布歇的特点：多功能性，因为他描绘了寓言、神话和风俗场景。这位艺术家以其田园风光和蓬巴杜夫人的肖像而闻名。布歇从事艺术和手工艺领域的工作：他设计表演布景、格子草图和彩绘瓷器。性感、欢快、轻盈甚至轻浮与优雅的色彩（基于粉红色和蓝色的浅色调）、线条的圆润和不对称、大胆的构图解决方案和动态的笔触——所有这些都充满了弗朗索瓦·布歇最平静和最宁静的画作随着运动。
弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 的著名画作：“戴安娜沐浴”、“蓬巴杜夫人的肖像”、“赫拉克勒斯和翁法勒”。
“再一次，布歇先生成功了！ 他再一次选择了远古神话，只是为了给女主角脱衣服！“在弗朗索瓦·布歇生命的尽头，批评对他来说变得特别无情。什么都没有被原谅。多年来一直被认为是迷人的东西后来被宣布为令人作呕的可爱。迷人意味着彬彬有礼。 Piquant 的意思是肮脏或放荡。布歇的作品被指责堕落。他因缺乏大创意和品味低下而被定罪。此外，著名的颜色，他所谓的“珍珠和谐”，变得更加原始粗犷，随着画家逐渐失明，丹尼斯·迪德罗诽谤道：“这样我们的布歇就可以上色了！”
布歇是一位比启蒙运动的大声批评者所认为的更重要和更有才华的艺术家，他们同时也是资产阶级革命的思想家。但需要看得更广。尤其是给布歇打上烙印，他们谴责了整个法国以前的“寄生”社会秩序，而他的歌手也因此而闻名。这不是艺术家的错（顺便说一下，艺术家留下了大约一千幅画和一万幅图画）“我们将放弃旧世界”在某些时候采取了“我们将放弃布歇的创造力”。
他并非来自一个完全贵族的家庭，尽管后来他不得不为国王路易十五和另外六位欧洲君主工作。正如他们现在所说，他的父亲 Nicola Boucher 靠工业设计谋生。缝纫店和纺织厂委托他制作花边图案或织物装饰品，但这并没有带来可观的收入。于是一家之主决定开始从事艺术品市场的交易。这也没有让他变得富有，但他在艺术环境中获得了一些联系。例如，他设法“通过熟人”与一位最优秀、最有经验的老师达成了交易，这位艺术家 弗朗索瓦·勒莫因，关于教他的儿子，他的儿子画得非常好。
20岁时，布歇因未保存的画作《解放约坎，纳武胡多诺索的囚徒》获得了皇家绘画与雕塑学院的主要奖。大奖赛意味着他成为了学院的养老金领取者，这让他有机会以国家费用在罗马学习。但他在1723年获奖，直到1728年他才能够看到罗马。传记作者不知道为什么布歇被拒绝获得奖学金。只知道他通过连续五年插画师的辛勤工作，赚到了去“永恒之城”一游的钱。
那些年里，布歇完美地掌握了雕刻技术。他不得不雕刻洛可可风格创始人的风景 安托万·瓦托.他比他年长一代，他对布歇风格形成的影响是根本性的。
到他去罗马旅行时，他和 卡尔·范·卢 和他的侄子米歇尔和弗朗索瓦，布歇已经是一位知名的艺术家。艺术学院院长本人听说过他，并向艺术家承诺了广泛的教育计划，当然还有客户的佣金。但这些计划都泡汤了：不幸的是，布歇发烧了，被迫从罗马返回巴黎。
1734 年，他在学院展出了他的“里纳尔多和阿米达”绘画，即将获得巨大的成功。布歇因其作品获得了“历史场景画家”的官方称号。这意味着进入艺术精英俱乐部：历史（神话）绘画仍然被认为是最高的艺术。
已经在第二年，皇家法院的第一个委员会随之而来。布歇被授予在凡尔赛安排路易十五房间的荣誉（“老虎狩猎”、“鳄鱼狩猎”）。宫廷女士们字面上“正在将布歇撕成碎片”：每个人都希望拥有时尚洛可可风格的内饰！
1748 年标志着他与传奇人物合作的开始 蓬巴杜夫人 ——从此以后，布歇的名字就不可避免地与她联系在一起了。路易十五强大而任性的宠儿获得了艺术家住在卢浮宫的许可：他不得不装饰枫丹白露的餐厅和委员会的内阁。部分继承了他父亲的手艺，Boucher 为格子创作了图纸。与此同时，庞巴杜希望他被任命为皇家挂毯制造厂的负责人。
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）的主要画作、挂毯和棚架的叙事内容和题材多为田园风光。而且，显然，Boucher 经常被世界各地的女舞者、女演员和女士们包围。蓬巴杜也很高兴为他摆姿势。肖像画有一种相当忧郁和过于纯洁的倾向——无论是对于布歇还是对于可恶的最爱。传言将艺术家的爱情和各种形式的微妙放荡归咎于艺术家，迪德罗愤愤不平：“他不可能真的有能力创造出真正优雅的东西，这个布歇，他在“成本最低的女性社会！”
但实际上，我们对布歇的个人生活知之甚少。由于缺乏文件证据，谣言没有任何支持。然而，我们也没有反驳。
这位艺术家在他的事业刚刚起步时就幸福地结婚了。 Marie-Jeanne Buzot 成为他的妻子，是巴黎一位著名法官的漂亮女儿。他的岳父对这位画家的“低贱”出身表示不满，但还是忍了，因为巴黎公众已经听到了后者的名字。玛丽珍妮比她丈夫小一岁半。弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 向他的画作主题展示了她半幼稚、娃娃般的脸庞—— 阿米达公主 （“里纳尔多和阿米达”）和各种维纳斯（1， 2， 3）。
三个孩子出生在弗朗索瓦·布歇 (Francois Boucher) 的家庭中。有趣的是，他们都以一种或另一种方式延续了艺术王朝。大女儿嫁给了布歇的学生，艺术家让·巴蒂斯特·德塞。最小的女儿嫁给了布歇的另一个学生皮埃尔·安托万·博杜安。艺术家的儿子 Juste-Nathan 成为了一名建筑师。
布歇作为色情艺术画家的声誉被夸大了。他确实是一位裸体女性人体彩绘大师。也许，比他之前的其他法国艺术家更毫无保留。例如，女贞子的肖像—— 光 和 黑暗的 - 不是没有 鲁本斯' 影响。弗朗索瓦·布歇的画作“维纳斯向埃涅阿斯索取火神的武器”实际上与其说是神话，不如说是色情。和 ”赫拉克勒斯和翁法拉”，确实给了观众一种动物感性的印象。但这就是布歇的情色画作画上句号的地方。
但布歇还是一位插画家和出版商（他为莫里哀的插图、为奥维德的《变形记》绘制的图画和罗卡耶装饰品目录尤其出名）。他还是一位才华横溢的装饰师，设计了洛可可时代建筑的最佳典范（苏比兹酒店等）。布歇还是一位风景画家，也是皇家剧院最佳表演的布景设计师。他的作品一直与法国文化生活的许多方面有着千丝万缕的联系。
迪德罗发誓，布歇所画的风景没有任何真实性，也没有一片真正的草叶。但在那里，Boucher 被证明是罗马掌握的古典传统的人质。他的风景与法国几乎没有关系。那是相当经典的“意大利风景”，地平线上风景如画的城堡废墟和尖锐的水平松树。但重要的是，在 著名的自画像，布歇把自己描绘成风景画家。
作为流派艺术家，Boucher 更有趣。但案件仅限于几幅画 - 说实话，高标准。瑞典王后 Lovisa Ulrika 委托 Boucher 创作一系列“时尚达人一天的四个部分”，但 Boucher 设法只画了“早晨”（“一位正在系紧吊袜带的女士”）。一种名为“早餐”也很好（很多人在那里看到布歇的家人）。
问题是：为什么布歇没有朝着那个方向发展他的才能？有一种观点认为，作为一个诚实正派的人，布歇根本不想与当时风俗画的“明星”竞争， 让·巴蒂斯特·夏尔丹。
大约从 1757 年起，这位艺术家的名气开始消退。评论家正在摧毁他，公众开始明白弗朗索瓦·布歇的作品在道德上已经完全过时了。 1760年代，受压迫的布歇甚至考虑去俄罗斯任教，在那里叶卡捷琳娜大帝欢迎法国大师。 1769 年，他准备了一幅名为“皮格马利翁和加拉忒亚”的装饰板草图，雕刻家 艾蒂安·法尔科内 应艺术家的要求前往圣彼得堡。不幸的是，布歇的旅行注定不会发生：这位艺术家于 1770 年 5 月 30 日在他的卢浮宫公寓中去世。
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