乔治弗雷德里克
瓦茨

乔治弗雷德里克沃茨 （1817年2月23日，马里波恩 - 1904年7月1日，康普顿） - 英国画家和雕塑家。

艺术家George Frederick Watts的特点：瓦茨本人将他的作品与象征主义运动联系起来;他说“我画的是想法，而不是东西。”这位艺术家在他的一生中成名。他的画作“希望” 和“爱与生命” 将成为史诗般的象征性循环“生命之屋”的一部分，其中生命的情感和愿望以一种普遍的象征性语言来表现。乔治·沃茨（George Watts）主张为穷人提供教育计划，并为伦敦贫困地区的画廊组织做出了贡献，在那里他展出了他的作品。作为意大利老主人传统的真诚崇拜者和追随者，他被同时代人称为“英国米开朗基罗”。

艺术家George Frederick Watts的着名作品： “希望”。 “艾伦特里（选择）”。 “保罗和弗朗西斯卡”。 “巴黎法院”。


希腊文学经典和埃尔金大理石
乔治·沃茨于1817年2月23日出生于伦敦一位钢琴制作大师的家庭。父亲为了纪念伟大的作曲家乔治弗雷德里克亨德尔而命名他的儿子，他也出生于2月23日。早期，失去了一位母亲，一个病弱的男孩开始在一所基督教学校学习，在那里对古典文学给予了极大的关注。如果学校的保守主义使其远离宗教，那么伊利亚特肯定会对瓦茨的进一步职业生涯产生影响。

乔治早期的绘画天赋得到了他父亲的支持，十岁时，瓦茨在苏荷区越过了雕塑家工作室威廉·贝内斯的门槛。从Benes那里学习给了这个男孩一些特权，包括进入大英博物馆，在那里他从未停止欣赏着名的埃尔金大理石 - 一系列曾经装饰雅典卫城的雕像和浅浮雕。古希腊大师无与伦比的作品影响了初期艺术家的整个创作生活。 8年后，瓦茨进入了皇家艺术学院，在那里他非常不情愿地学习，并于1837年首次展出他的作品。对学习的兴趣减弱了，很快瓦茨离开了学院的墙壁。感谢他的赞助人，慈善家和收藏家Alexander Konstantin Ionidis，Watts收到了他的第一份肖像作品订单。

老大师作品的灵感
1842年，皇家视觉艺术委员会宣布了一场用大型绘画装饰威斯敏斯特室内设计的竞赛。 Watts参加了这次比赛，他的作品“通过罗马街道的Karatacusa的凯旋游行”被委员会接受并获得了300英镑的奖金。这些资金收到了Watts花在欧洲之旅，研究巴黎的艺术世界，然后向南穿过法国和意大利，完成了佛罗伦萨之旅 - 在这里他开始研究壁画和艺术技巧。对于瓦茨的生活来说，这是一次非常重要的旅行：沉浸在古老的意大利艺术和文化中，他完全改变了他的观点。 Watts对意大利和她的主人的热爱为他赢得了绰号“传感器”，这在他一生中指的是一位艺术家时经常使用。后来，在他成名的高峰期，他也被称为“英国米开朗基罗” - 这是瓦茨对古典大师传统和经典的承诺的另一个证据。他的宏伟计划用壁画装饰威斯敏斯特并没有实施，然而，瓦茨在林肯大厅的东墙上部做了很好的工作（大约16x16米），英格兰和威尔士的大律师坐在那里，还写了一些画作来装饰室内设计。

Watts工作的技术与他的同事工作的技术不同。艺术家拒绝寻找同时代人的平滑表面，用厚厚的笔触书写，并去掉多余的油，在纸上挤压油漆。作家和记者吉尔伯特基斯切斯特顿认为瓦茨的画像类似于“某个史前寺庙的壁画”。难怪 - 他花了很多时间研究意大利的壁画！

象征主义，社会问题......
沃茨在1847年回到伦敦时发现英格兰首都发生了很大的变化。在社会日益加剧的社会问题的背景下，新闻界越来越多地将高雅艺术置于攻击之中。艺术家深入了解情况，创作了一系列象征性的，同时也创作了尖锐的社会绘画，包括作品 “爱尔兰的饥饿”。 “我画的是想法，而不是东西，”瓦茨说。批评对他的工作反应良好，围绕他的工作形成了积极的舆论。

......和艺术商店
在他的工作室里，Watts遇到了Henry Toby Prinsep，他16年来一直是英国印第安事务委员会的成员，也是一位业余艺术家。熟悉英国驻意大利大使亨利福克斯，第四男爵荷兰，艺术家于1850年帮助Princesep拆除了属于亨利福克斯的房子。在接下来的二十年里，瓦茨与肯辛顿的小荷兰之家的校长住在一起。它成为当地波西米亚社会的中心。瓦茨教授绘画业主的儿子 - 一个12岁的孩子 情人节（Vel）普林西比;这个男孩继续在伦敦艺术学院接受艺术教育，后来成为着名的历史和流派画家。

随着艺术家为议会大楼的工作“红十字骑士的胜利”（1852-53）付出代价，之后瓦茨去了威尼斯 - 受到他心爱的人的启发 由提香。三年后，他在考古学家查尔斯·托马斯·牛顿的陪伴下再次出访：他们的旅程经过君士坦丁堡和希腊的岛屿，最终在古希腊城市哈利卡纳苏斯的发掘中结束。根据教育原则，瓦茨在伦敦最贫困地区之一白教堂展出他的画作，他的朋友，改革家和慈善家塞缪尔巴奈特帮助他。

在19世纪60年代，瓦茨非常受欢迎，他冒险直接接受订单，没有中间人。他的财务状况有所改善，这得到了另一位朋友和赞助人的帮助 - Alexander Ionidis然后在肯辛顿定居。在爱奥尼迪斯 - 荷兰公园 - 一个艺术沙龙的房子里，诗人和艺术家正在参观 但丁加布里埃尔罗塞蒂艺术家 詹姆斯艾博特。爱德华波因特 - 皇家艺术学院院长，作家George du Maurier，当然还有George Watts。

有影响力和高尚创造力的人之间的沟通提供了一系列客户和收入。这使Watts可以花更多的时间在雕塑上，以及对女性形象的研究，灵感来自Rossetti的作品，强调他的作品中的感官愉悦和扩大色彩。艺术家需要一个模特，一旦他的朋友，剧作家汤姆泰勒，将他介绍给年轻的女演员，特里的姐妹 - 凯特和海伦。

爱在池中
瓦茨爱上了 埃伦的形象，以她迷人而神秘的面貌。尽管年龄差异很大，但他决定娶一个女孩：瓦特是47岁，而艾伦才17岁。他们于1864年2月20日结婚。年轻的妻子为Watts的许多画作摆出姿势 - 所以，Ellen的外观在画布上被捕获 “中选择”;她后来在回忆录中写道：“与一个美妙的工作室相比，剧院舞台看起来没什么吸引力”。不平等的婚姻很快就结束了：艾伦和另一个男人逃跑了，离婚后，由她的丈夫发起，被送回了她的父母。然而，她的形象对瓦特作品的影响如此之大，以至于他多年来一直回到艾伦脸上的画作，他在短暂的婚姻中开始了。艾伦·特瑞继续她的艺术生涯并成名，多年来在舞台上体现了莎士比亚戏剧中最着名的角色，后来出演了电影。

“写在画布上的诗”
瓦茨在19世纪80年代建立了自己的名声，开始了他对寓言主题的宏大研究，并称他的画作只是“画在画布上的诗”。艺术家在格罗夫纳画廊（1881-82）和大都会博物馆（1884-85）的展览非常成功，剑桥和牛津授予他很高的学术头衔。

Watts扩大了Little Holland House的画廊，并在周末向公众开放。他深信艺术应该与普通人接近，并系统地将他的计划付诸实践，在伦敦贫困地区举办展览，并为新艺术画廊的创作做出贡献。在这些年里，他创作了他的着名作品。 “希望”这激发了艺术家和思想家的世界精英，以及“财神” - 作为对他认为在现代社会中普遍存在的破坏性贪婪的抗议。

第二次婚姻：康普顿艺术协会和其他创意项目
1886年，瓦茨在69岁时进入第二次婚姻联盟;他选择的是36岁的格子呢玛丽·西顿·弗雷泽·泰勒，设计师和陶艺家。一段时间后，这对夫妇在康普顿购买了他们房屋建成的土地Limnerliz （Limnerslease）。 1891年是玛丽的一个里程碑：这幅画被遗忘，她专注于设计和建筑，并且能够更加关注她的慈善项目。特别是在晚上，她带领课程为康普顿的当地居民创造陶瓷产品，这些产品是在瓦茨家的起居室举行的。这些研究的结果是创造瓦茨教堂 （Watts Chapel），一个由玛丽自己设计的建筑项目。 Watts Chapel被认为是英国最原始的建筑之一;它结合了现代，凯尔特和罗马风格。受到成功的启发，玛丽为创造做出了相当大的努力康普顿波特艺术公会 - 当地合作社，从我们这个时代最杰出的建筑师那里获得合同。该行会为康普顿居民提供就业机会，直到1956年。

在他的日子结束时，瓦茨转向雕塑，创作了他最着名的作品“物理能量”（1902）。今天的原始雕塑是在艺术家的画廊，其铜版本在开普敦的罗德纪念馆以及伦敦的肯辛顿花园展出。

瓦茨家族创意联盟的另一个项目是英雄自我牺牲纪念馆（1900年），位于伦敦的邮递员公园。位于圣保罗大教堂附近的一个小型开放式画廊，藏有小型纪念牌匾，上面刻有为了拯救他人而牺牲的普通人的名字。

乔治瓦茨两次拒绝了男爵的称号，他向维多利亚女王提出了这个称号。 1867年，他当选为皇家艺术学院的院士，并于1902年成为首批获得英联邦国家新荣誉令的人之一。

长途旅行的结果
位于艺术家之家Limnerliz附近的Watts画廊于1904年4月1日开放：Mary负责其建筑项目。整整三个月后，即1904年7月1日，乔治弗雷德里克瓦茨去世了。对于他自己的画廊，瓦茨离开了他70年职业生涯中创作的大部分作品。这是他的画作“保罗和弗朗西斯卡” （1872年至1874年）“索维系统” （1902年）和原始雕塑“物理能量”（1884-1904）。

乔治·沃茨希望他的艺术能够为所有人所用，并成为灵感的源泉。为了实现这些目标，艺术家将他的画作交给了整个英国的画廊。在他看来，三个画廊将成为他教育理念的主要载体。其中一个是他自己的Watts画廊。第二个是泰特美术馆 - 瓦茨交出了他着名的寓言作品，包括“死亡法庭”。国家肖像画廊Watts交出了他最精彩的肖像作品，包括来自“名人堂”系列。

作者：Rita Lozinskaya