Georgia
O'Keefe

乔治亚·奥基夫 （1887 年 11 月 15 日，美国太阳草原 — 1986 年 3 月 6 日，美国圣达菲) 是一位美国画家，以画巨大的花朵而闻名。乔治亚在农场度过了她的头几年，她一生都渴望那片荒野。当这位艺术家住在纽约时，她结识了摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)，后者成为她的丈夫、经纪人和最大的粉丝。 1929 年，奥姬芙第一次前往新墨西哥州，1949 年，她终于搬到了那里。这位艺术家在她余下的日子里住在她的小牧场上。

艺术家乔治亚·奥基夫的创作特色：在她的艺术生涯开始时，她更喜欢抽象的形式。但后来她几乎完全转向了画花，这让她在决赛中获得了荣耀。在她第一次去新墨西哥州旅行后，她改变了自己的风格，开始画动物的头骨和骨骼以及沙漠景观。

乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keefe) 的著名画作： 吉姆森杂草（白花一号）， 黑鸢尾 III， 牛头骨：红、白、蓝， 粉红色的两个马蹄莲， 东方罂粟花。

Georgia O'Keefe 已经活了将近一个世纪。她见证了十九世纪末至二十世纪初最重要的岁月。那是战争和革命、发现和发明、为女性、黑人和性少数群体的权利进行绝望斗争的时代。然而，Georgia O'Keefe 并没有在主题主题上作画，也没有追求用她的作品挑战任何人的目标。她只是画了她认为美丽的一切，她周围的世界和她自己。

乍一看，Georgia O'Keefe 的传记似乎并不多事，甚至沉闷。因为她没有组织任何诽谤性的表演或奢侈的伎俩。绘画是她想要的一切。

“我要当艺术家！”

乔治亚小时候就是这么直截了当的，出乎意料的是，连她自己都这么说。这些可能被认为是简单幼稚的幻想的话，定义了她以后的生活。你必须把它交给她的父母，他们煞费苦心地给她必要的教育，不考虑她会改变主意或安定下来。

乔治亚·托托·奥基夫是弗朗西斯·奥基夫和艾达·托托·奥基夫的七个孩子中的第二个孩子，也是第一个女孩。她出生在威斯康星州的一个大型奶牛场，但在 1902 年，全家不得不卖掉它，他们搬到了威廉斯堡（弗吉尼亚州）。艾达认为，她所有的孩子都应该接受体面的教育，才能有机会在未来找到一份好工作并获得经济独立。

乔治亚想念她长大的大自然和无尽的开放空间。但是城市给了她很多艺术生涯的前景。女孩开始在威斯康星州上艺术课，完成学业后她搬到芝加哥并进入艺术学院。由于伤寒在美国肆虐，她不得不推迟她雄心勃勃的计划。乔治亚几个月来一直在与这种疾病作斗争，在此期间她改变了计划。康复后，女孩前往纽约，开始在艺术学生联盟学习。

纽约，纽约...

这个地方在乔治亚·奥基夫的生活中变得很重要。她在这里开始了她的艺术生涯，几年后她在那里成名，在这里她遇到了她的爱人。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 不仅是一位才华横溢的摄影师，还是一位伟大的艺术鉴赏家。 1916 年，同事安妮塔·波利策 (Anita Pollitzer) 向他展示了她的朋友用木炭绘制的几幅画。斯蒂格利茨一看到他们就说：“最后！纸上的女人！”他把奥基夫的作品陈列在他的画廊里，而在德克萨斯学院教授绘画的乔治亚甚至没有怀疑。在得知自己的作品未经她的许可展出后，她对此很生气，来到纽约，会见了斯蒂格利茨，并要求将她的作品从画廊带走。然而，摄影师设法让她放心。乔治亚·奥基夫离开时，斯蒂格利茨不仅对她的艺术着迷，而且对她自己也着迷。

1917 年，斯蒂格利茨组织了乔治亚·奥基夫的首次个人画展。一年后，这位画家因患西班牙流感而失业，最终屈服于阿尔弗雷德的劝说，最终搬到纽约开始了作为著名艺术家、缪斯和斯蒂格利茨心爱的新时期。

接下来的几年乔治亚和阿尔弗雷德形影不离。他们既没有因为 23 岁的年龄差异，也没有因为斯蒂格利茨离开妻子去奥基夫而感到尴尬。乔治亚终于有机会画画了，她被爱着，而且非常开心。斯蒂格利茨给她拍的照片就好像他着迷似的。在 1918 年至 1937 年期间，他为乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keefe) 拍摄了三百多张照片肖像。阿尔弗雷德疯狂地记录了她身体和脸部的每一个部分，尤其是欣赏她的手。 1921 年的丑闻展览，观众看到了乔治亚州的裸体肖像，这是最后一滴让杯子滚过，斯蒂格利茨的妻子提出离婚。 1924年，他终于获得自由，并向心爱的人求婚。

那时，她开始画她巨大的花朵。乔治亚画了来自大自然的花朵，将它们增加了数百倍，以表达她对隐藏在这种小而短命的植物灵魂中的不可战胜的大自然力量的钦佩。大多数情况下，画家为她的作品选择了非常柔软和有质感的花朵： 马蹄莲， 虹膜， 罂粟花， 金森威德和 矮牵牛.丈夫允许她专注于工作，接管展览的组织和绘画的销售。 1928 年，他以 25,000 美元的天价卖出了她的六件马蹄莲作品。

直到他的日子结束，阿尔弗雷德仍然是这位画家最虔诚的粉丝，尽管他们的婚姻几乎不像童话故事。奥基夫拒绝成为母亲，因为斯蒂格利茨坚持认为她的主要目的是绘画。尽管她的才华受到钦佩，阿尔弗雷德也嫉妒乔治亚的名声。最终，斯蒂格利茨找到了一个情妇，他的年轻学生多萝西·诺曼，她默默地崇拜着他。这件事对她来说是一个沉重的打击，她在不断的旅行中找到了慰藉。 1929 年，艺术家前往新墨西哥州寻找灵感和心理平衡。事情就是这样，在这次旅行中，她找到了自己的家。

幽灵牧场

自从第一次访问新墨西哥以来，她的艺术改变了他们的情节，但保留了其个人可识别的风格。她画的对象是不同的。最早也是最著名的“沙漠”作品之一是画布 牛头骨：红、白、蓝 （1931），其中她使用了非常流行的美国国旗颜色组合。

奥基夫每年夏天都开始访问这个地方，丰富了她收集的干树枝、岩石和骨头。画家继续在纽约度过冬天，无法停止与丈夫的有毒关系，尽管他们没有住在一起。斯蒂格利茨自私地、占有欲强地把他心爱的两个女人都抱在身边。这段令人筋疲力尽的关系对奥基夫来说很糟糕，因为她因神经衰弱住院并且很长一段时间停止了艺术创作。

完全康复后，她重返工作岗位，再次前往新墨西哥州——那一次她清楚地知道有一天她会住在那里。奥基夫春天来到这里，一直呆到秋天结束，继续绘画，而斯蒂格利茨的作品也越来越多地在画廊展出。 1940 年，乔治亚在幽灵牧场买了一栋小房子，后来成为她的永久避难所。

1946 年，斯蒂格利茨再次心脏病发作，陷入昏迷。乔治亚立即飞往纽约，在他的床上呆到最后一口气。她将他的骨灰带到他们的避暑别墅所在的乔治湖，并将其埋在一棵高大的冷杉脚下。

1949 年，乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keefe) 永远搬到了她的幽灵牧场。她用粗糙的木制家具装饰她的房子，用她最喜欢的头骨、石头和印度地毯装饰，这样周围的自然似乎继续在里面。尽管对新墨西哥州有着无尽的爱，乔治亚州一直在旅行。对她来说，最后的灵感来源之一是从飞机窗户看到的令人叹为观止的景色。 1960年代，她创作了一系列艺术作品 云上的天空，展现出对云毯的倾慕之情，直指无限。

1960 年代后期，奥基夫的健康状况开始迅速恶化，到 1971 年她几乎失明。艺术家不得不停止绘画。乔治亚从事雕塑，年轻的陶艺家胡安·汉密尔顿帮助了她，后来成为她的伴侣和密友。

Georgia O'Keefe 于 1986 年 3 月 6 日在圣达菲去世，享年 98 岁，留下了两千多幅照片和素描。 “一想到死亡，我只为再也看不到这个美丽的国家而感到遗憾……除非印度人是对的，我走后我的精神会走在这里。”

作者：Yevheniia Sidelnikova