Giotto di
Bondone

乔托·迪·邦多内 （意大利。 Giotto di Bondone，1266 年 7 月，维斯皮尼亚诺 - 1337 年 1 月 8 日，佛罗伦萨）——意大利艺术家和建筑师，意大利绘画学校的创始人，欧洲艺术史上最大的改革者之一。

乔托·迪·邦多内作品特点： 这位艺术家被称为教堂壁画大师（阿西西的圣弗朗西斯大教堂，帕多瓦的斯克罗维尼教堂）——他在那不勒斯的安茹罗伯特宫廷逗留期间绘制的“世俗”画作，尽管在 瓦萨里显然没有保存。在一幅与拜占庭截然不同的创新壁画中，乔托充分肯定了现实人类生活的价值。他生动而清晰的图像与中世纪的抽象象征艺术相对立，这就是乔托可以被称为文艺复兴时期第一位艺术家的原因。

乔托·迪·邦多内 (Giotto di Bondone) 的著名壁画： “基督被拘留，或犹大之吻”， “基督的哀悼（基督生平的场景）”， “约阿希姆的梦想（圣约阿希姆的生活场景”）“， “普通人的辉煌（圣愚预言年轻弗朗西斯的荣耀即将到来”）， “Onyssanti 大教堂的圣母”，《最后的审判》。

十三至十四世纪意大利画家和建筑师乔托·迪邦多内 (Giotto di Bondone) 的作品是中世纪哥特式艺术和文艺复兴时期艺术之间的分水岭，这种红宝石已经过去，欧洲绘画将彻底且永远地改变其外观。

乔托的使命是克服拜占庭图标绘画传统。

这是乔托第一次不是根据条件，而是根据非常具体的建筑或景观背景来描绘圣经事件。正是他“发明”了作品——这样一种传达神圣历史事件的方式，其中盛行的不是严格确立的经典，而是他自己的观点，他独一无二的作者的愿景。这个乔托将开始勾勒透视和发展空间的深度。他将活生生的情感融入宗教绘画中。而这个乔托将克服中世纪的平面感，猜测如果你将局部颜色逐渐变亮或变暗，你会得到一个立体和可塑的形式。

从工作开始 乔托·迪·邦多内，欧洲绘画将选择作为指导方针，而不是猜测，而是现实。

乔托的传记：童年和教诲的岁月

他于 1267 年左右（推测日期）出生在位于佛罗伦萨以东 14 英里的 Vespignano 村的一个贫穷农民家庭。从孩提时代起，乔托就以不公正、活泼的头脑和活泼的性格着称。他的父亲会很早就开始把他的儿子介绍给家族企业：委托他吃羊。

根据流行的传说，一位路过的佛罗伦萨艺术家抓住了一个少年 奇马布埃.一位开朗的牧羊人在羔羊石上涂上木炭，因为大自然总是近在咫尺。奇马布埃说服乔托的父母，他需要学习，并为此进入他的工作室。于是这位年轻的省长首先来到了托斯卡纳的首府。

十三至十四世纪之交的佛罗伦萨是一座宏伟的、政治上独立的城市，拥有 10 万人口，这在当时是不可想象的。她在羊毛贸易和银行业蓬勃发展。因此，Cimabue 工作室总是有艺术家的大规模建造和订单要求。

很快，乔托从擦颜料和为奇马布埃准备板子的阶段转移到独立编写背景甚至次要人物的阶段，并获得了他的第一个名声。在佛罗伦萨，他遇到了与他同时代且几乎相同年龄的人——但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri），他将成为他的朋友，并使这位艺术家在《神曲》中永存。这一次本身，即十三至十四世纪之交，以后将被称为 “但丁和乔托时代”。

乔托在阿西西的作品：圣弗朗西斯生平编年史

但丁是意大利文学的创始人，他最初不是用拉丁语写作，而是用他的母语托斯卡纳方言写作。乔托是绘画的改革者。大约一个世纪前，他们住在意大利，另一个人从根本上改变了他的活动领域，阿西西的弗朗西斯。

未来的圣弗朗西斯放弃了富裕而狂野的生活，选择了贫穷和忏悔的道路。他揭露了腐败的教会，治愈了麻风病人，获得了耻辱，向鸟类传道，标志着天主教历史的新纪元。

翁布里亚的阿西西市是弗朗西斯的出生地。 14世纪末，为纪念他建造了一座宏伟的寺庙。当时的方济各会领袖乔瓦尼·迪·穆罗·德拉·马卡 (Giovanni di Muro della Marca) 邀请了公认的大师奇马布埃 (Cimabue) 为教堂作画，几年后，他的才华横溢的学生乔托 (Giotto) 也被邀请。

在阿西西，不可避免的事情会发生：乔托的画使他老师的作品黯然失色。关于他们中的哪一个表演了这幅画的哪一部分，争论正在进行中。人们相信，教堂的天花板上绘有 Cimabue，以及 28 幅讲述弗朗西斯生平和功绩的壁画中的大部分都属于乔托，因为未来阿西西的发现将用于他的作品：写实的细节，写自大自然，以及一致的“逐帧”叙述，因此乔托被戏称为圣弗朗西斯的编年史。

乔托的传记：家庭事务

在 1280 年代后期，当乔托还是 Cimabue 的学生时，他与 Civutta di Lappo del Pella 结婚，后者将为这位艺术家生下八个孩子。他们不必生活在贫困中，因为乔托不仅拥有才能，而且拥有出色的商业头脑。同时代的人认为他是一位成功的商人。文件保存了下来，表明他可以负担得起过大的生活。随着时间的推移，乔托将变得非常富有，以至于他决定在韦斯皮尼亚诺及其周边地区购买土地，这样他从小就喜欢的地方将成为他大家庭的财产。

帕多瓦的乔托：斯克罗维尼教堂

在十四世纪初，乔托收到了一项有趣的命令——在帕多瓦粉刷一座小教堂。现在她以两个名字而闻名。首先是圣玛丽亚德尔竞技场教堂，因为它建在古老的圆形剧场曾经沙沙作响和肆虐的地方。第二个是斯克罗维尼教堂，以建造它的富人家族的名字命名。

客户的名字是 Enrico Scrovegni。他已故的父亲拥有应该建造小教堂的土地，过着富裕而远离正义的生活。因此，乔托要来填补的小教堂是斯克罗维尼家族的一种 otkup，试图为地球上的至高无上的罪孽赎罪：他们没有吝啬金钱。

这位艺术家带着他的“团队”——画家和他自己工作室的追随者来到了帕多瓦，作品开始沸腾。正是小教堂 della Skrovenia 不仅将使乔托在整个意大利闻名，而且还将使他的名字美化几个世纪。他将为教堂的设计开发一个独特且非常有趣的“设计”。它的所有墙壁和天花板都将覆盖几排平行的至少 38 幅精美壁画。

乔托决定将福音故事作为一系列连续剧集来讲述。从细节上看，它们就像一本为无法阅读的人准备的插图圣经。这种图画呈现的方法非常大胆。此外，在创新的推动下，艺术家将放弃拜占庭图标的金色背景，他的老师Cimabue继续使用。乔托将成为欧洲绘画中第一个在景观或建筑的“自然”背景下描绘圣经历史事件的人。

毫不夸张地说，乔托的另一个发现如下：他开始向所有人展示已知的事件，而不是按照拜占庭图标绘画经典的规定，几个世纪以来都没有改变，但就好像乔托自己亲眼目睹了这些事件，现在已经准备好了告诉观众他们。

乔托为斯克罗维尼教堂创作的壁画

教堂的访客在乔托身上看到的不是面孔，也不是有条件的人物——有血有肉的活生生的人物：圣母玛利亚庄严地走向祭坛，伴随着欢快的婚礼游行；基督和犹大互相凝视；玛丽带着最深切的悲痛，向死去的儿子鞠躬……这些不是偶像绘画图像，而是体验真实人类情感和戏剧的成熟的图画英雄。这就是为什么人们普遍认为：伟大的文艺复兴时期的绘画始于乔托。

艺术家的创新还涉及到纯技术方面的问题。如果 Cimabue 在所有墙壁不仅抹灰而且完全干燥时才开始工作，那么乔托开始制作生灰泥，在开始绘画之前以碎片形式涂抹。她很快就干涸了——这迫使艺术家，首先，更加动态地工作，其次，使用更饱和的颜色颜料。但直到今天，乔托的Paduan 作品仍保留着节日的光彩。

乔托最著名的壁画是 《金门相见》， “飞往埃及”， 《犹大之吻》， 《基督的哀歌》- 它们都属于 Skrovegni 教堂。

乔托的作品：阿雷佐、那不勒斯、罗马、米兰

在接下来的几十年里，乔托在亚平宁半岛广泛旅行，为那不勒斯国王、阿瑞辛教堂、佛罗伦萨银行家、米兰贵族甚至罗马教皇执行命令。的话 瓦萨里这个故事是关于教皇如何传闻乔托的伟大技艺的传闻，他如何派遣他的使者到艺术家那里，以确保他可以被委托在永恒之城工作。信使要求乔托的图纸确认他的技能。对此，画家用红笔蘸了点红颜料，手肘靠在身边，没有用圆规，画了一个完全均匀的圆圈，并补充说没有其他证据。从那时起，意大利语中出现了一句形容傻瓜的谚语：“你比 Dzhottovsky O 更圆”。

在法国，乔托获得了国际声誉。

近年来乔托传记：佛罗伦萨

佛罗伦萨，乔托总是回到那里，向他致敬。这位昔日的牧羊人获得贵族，被选为城市荣誉市民，而乔托本人也改变了对艺术家作品的态度：绘画不再等同于简单的手工艺，其地位变得无可估量。

1334 年，乔托被任命为佛罗伦萨的首席建筑师， “城市所有防御工事的军需官”.他负责所有的建筑项目、桥梁的重建，并开始着手佛罗伦萨历史上最雄心勃勃的项目——大教堂（Duomo）的建设。乔托进行了草图和施工计划，设计了钟楼（现在称为钟楼乔托），但没有看到施工完成。 1337 年 1 月 8 日，乔托在长期患病后去世，享年 70 岁。

另一位著名的托斯卡纳和年轻的当代艺术家，《十日谈》的作者乔瓦尼·薄伽丘说： “我们可以理所当然地称乔托为佛罗伦萨的圣人之一”。

作者：安娜昨天