Gustav
Klimt

古斯塔夫克里姆特 （1862 年 7 月 14 日，奥地利帝国鲍姆加滕 - 1918 年 2 月 6 日，维也纳，奥匈帝国）是一位奥地利象征主义艺术家，也是维也纳分离派运动最杰出的成员之一。他还创作了本世纪最重要的色情艺术作品之一。黄金雕刻师和珠宝商的儿子，也许天生就具有艺术天赋，很早就显示出显着的天赋。

1876年，克里姆特获得了维也纳工艺美术学院的奖学金 （Kunstgewerbeschule)，在那里他一直学习到 1883 年。他崇敬当时最重要的历史画家汉斯·马卡特 (Hans Makart)。他早期的艺术风格可能被归类为学术风格，因为他欣然接受了保守训练的原则。 26 岁时，他因对维也纳城堡剧院壁画的贡献而获得帝国奖。

他简单的生活有些与世隔绝，专注于他的艺术风格和家庭，除了分离主义运动之外几乎没有其他东西，他在社交上避开了咖啡馆和其他艺术家。克里姆特的名声通常会吸引顾客到他家门口，而且他有能力保持高度的选择性。他的绘画方法有时非常刻意和艰苦，他需要他的主题长时间坐着。

尽管他的作品在他的一生中并未被广泛接受，但古斯塔夫·克里姆特在他的职业生涯中确实创作了一些作品，今天被视为奥地利最重要和最有影响力的作品。尽管有讽刺的评论和批评，克里姆特直到去世仍然是公众的最爱，他的画作获得了一些最高的价格，记录了个人艺术作品的价格。

古斯塔夫·克里姆特的作品特点： 他从未画过一张自画像，也从未声称要以任何方式革新艺术。在他的艺术生涯早期，他是一位成功的以传统方式进行建筑装饰的画家。凭借开创性的分离派，克里姆特的主要目标是唤起人们对被低估的维也纳艺术家的关注，进而唤起他们对奥地利境外更广阔的现代艺术世界的关注。从这个意义上说，他有责任帮助维也纳在世纪之交成为领先的文化和艺术中心。主要主题是女性的身体，他的画以坦率的色情为特征。根据他的传记，观众“应该努力认清我是谁，我想要什么。”在 1900 年代初期，克里姆特正处于通常被称为他的新艺术风格“黄金阶段”的中间阶段。 他创作了一系列绘画，大量使用装饰性金箔和令人联想到拜占庭马赛克的平面二维透视图，创作出引人注目的标志性人物。

最著名的克里姆特作品 以优雅的金色或彩色装饰而著称，通常是阴茎形状，隐藏了他的许多画作所依据的图画中更色情的位置。这可以在诸如《吻》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像》、《朱迪思和霍洛弗尼斯》、《帕拉斯·雅典娜》、《达娜厄》、《赤裸裸的真相》、《女人的三个时代》等作品中看到.他成熟的绘画特点是拒绝早期的自然主义风格，利用符号或象征元素来传达心理思想，强调艺术从传统文化中的“自由”。

艺术家的演变：新艺术风格的作品
艺术史学家注意到影响克里姆特独特风格的一系列不拘一格的影响，包括埃及、米诺斯、古典希腊和拜占庭的灵感。他还受到阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 版画、中世纪晚期欧洲绘画和日本林巴画派的启发。

1897 年，克里姆特成为维也纳分离派和该组织的期刊《圣泉》的创始成员和主席之一。他一直在 „Jugenstil“（新艺术风格）直到 1908 年。该小组的目标是为非传统的年轻艺术家提供展览，将最好的外国作品带到维也纳，并出版自己的杂志来展示成员的作品。该团体没有宣布任何宣言，也没有开始鼓励任何特定的风格——自然主义者、现实主义者和象征主义者都共存。政府支持他们的努力，并租用公共土地来建造展览厅。

1894年，克里姆特创作了三幅画来装饰维也纳大学大会堂的天花板。直到世纪之交才完成，他的三幅画《哲学、医学和法学》因其激进的主题和材料而受到批评，被称为“色情”。克里姆特将传统的寓言和象征主义转变为一种新的语言，它更明显地带有色情意味，因此更令人不安。公众的强烈抗议来自各个方面——政治、审美和宗教。结果，它们没有展示在大厅的天花板上。这将是艺术家接受的最后一次公开委托。所有三幅画都被 1945 年 5 月撤退的党卫军摧毁。他的《真实》（Nuda Verita）（1899 年）定义了他进一步动摇建制的企图。 赤裸裸的红发女人举着真理的镜子，镜子上方是席勒用程式化字体引用的一句话，“如果你不能用自己的行为和艺术取悦所有人，请取悦少数人。取悦许多人是不好的。”