南风。晴天（红富士）

在70岁高龄的时候，北斋开始创作一系列木刻作品，这些作品无论是他的作品还是一般的日本古典版画都将成为经典作品。 《 36幅富士山景》包含了他的两项世界著名作品《南风》。晴天（又名Red Fuji）和 神奈川大浪。

该系列注定要成为一种邪教：在北斋的同时代人中有其追随者，并在20世纪启发了人们。在1860年代，另一位日本浮世绘雕刻师 歌川宏重 创建了同名的自行车，《富士山的36景》。 1985年，美国科幻小说作家罗杰·泽拉兹尼（Roger Zelazny）创作了《 24山景》。 Hokusai创作的《 Fuji》，其主要情节是基于一名女子的朝圣之旅，该女子正等待她的早逝，前往画家版画上捕获的地方。

36和10

最初，该系列包括36个版画，可以从风景如画的角度设想这座神圣的日本山：从首都江户（今东京）一侧。这些工作表称为Omote Fuji（正面富士）。
在该周期取得了压倒性的成功之后，出版社决定继续该系列，并发行了另外10张纸，主要从其西坡Ura Fuji（富士背面）捕获了富士山。我们不知道它们之间出现显着差异的原因：在额外的10张纸上，对象的轮廓以黑色表示，而原始雕刻则以深蓝色为轮廓。

整个系列的另一个特点是在其创作中使用了特殊的蓝色阴影，称为柏林靛蓝。当时，它是荷兰商人带到日本的一种新颜料。

祝福的纯真

实际上，尽管有自行车的名称，但这座神圣的山脉本身仅出现在两个版画中。红色富士就是其中之一（这是第二个）。在所有其他地方，白雪皑皑的山峰只是风景如画的背景， 日常场景 在动物界代表的参与下，来自不同阶级的生活开始肆虐，甚至出现了更多风景如画的风景。

北斋似乎没有在此版画上描绘任何超自然的东西，但其版画保存在世界上最好的藏品中，例如伦敦的大英博物馆，纽约的大都会博物馆，印第安纳波利斯美术馆等。
这是北斋（日本极简主义的精髓）最简洁的印刷。没什么多余的：只有几种颜色，几个对象聚焦—只是孤独的山峰和天空以及周围的卷云。所有元素均以粗略，象征性的方式绘制，仿佛艺术家刻意设定自己的目标，即以尽可能少的手段展示构思的作品。

富士山站在海边

从本世纪的高峰期观看艺术品时，您会意识到它比时代更重要。红色富士可以代表现代性，这并不奇怪，因为新艺术运动的起源深深植根于日本艺术。针叶林的刺以单笔划的方式覆盖着休眠火山的脚部，印象派的气息清晰可辨（即使是日本雕刻也促成了这种印象）。

Hokusai的雕刻在几何和色彩纯度上接近艺术上的理想 至上主义者 梦境的虚幻本质具有超现实主义的迹象。不管红山看起来多么幻幻，它的出现都不是虚构的，也不是艺术家的心血来潮。

事实是，在雕刻标题中提到的条件下，这座山正是它的外观。在初秋的时候，天空晴朗，风从南方吹来，冉冉升起的太阳将富士山涂成深红色。由北斋巧妙地捕捉到的这一介于昼夜之间，季节变化，睡眠与现实之间的过渡时刻，使红富士山像马列维奇河一样引人入胜，并且与之相反 黑方。

由Natalia Azarenko撰写