Jean Auguste Dominique
Ingres

“没看到安格尔先生本人也想坐在这里吗？！”——话虽如此，艺术家安格尔把剧院里的年轻人赶出了现场，他原来是作家阿纳托尔·弗朗斯。艺术家根本就不是一个好听的人，他从小就认为自己是个天才，很长一段时间他和其他人的观点都不一样，这当然引起了冲突.

艺术家的童年和教育

让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 他的父亲很幸运，但他的母亲却没有丈夫那么幸运。约瑟夫·安格尔从事绘画、雕刻和音乐。而且，在当时已经获得认可的感恩之子看来，如果老安格尔得到了他为后代提供的机会，他会成为有史以来最伟大的艺术家。多米尼克·安格尔 (Dominique Ingres) 童年最生动的记忆之一是红色蜡笔，他在父亲的指导下学会了绘画。他们三个孩子的所有其他烦恼和他们的成长都落在了母亲安妮·穆莱特的肩上。

父亲决定尝试所有可用的选项，并同时教儿子画画、唱歌和拉小提琴。很快就发现铅笔和刷子比其他任何东西都更能“服从”男孩。尽管他一生都保持着对音乐的热爱，“安格尔的小提琴”这个词成了家喻户晓的词。没有冒犯艺术家，但他们说的是一个大人物的小弱点。安格尔是许多音乐家和作曲家的朋友，李斯特将他的演奏描述为“可爱”——这种爱好显然不是他的强项。

从11岁到16岁，年轻的安格尔在图卢兹美术学院学习绘画基础知识。在那里，他对古代的兴趣第一次表现出来。安格尔 17 岁时就读于巴黎美术学院，在那里他进入了杰出艺术家的工作室。 雅克-路易斯·大卫，并立即成为最强的学生之一。他不太善于交际，但他很坚持。在研究过程中，他被赋予了“隐士”的绰号。大卫注意到这个年轻人的努力工作和相当大的才能，并提名该学生获得罗马大奖，主要奖项是在罗马进行为期四年的带薪实习。在 1801 年的第二次尝试中，安格尔获奖。不幸的是，由于拿破仑战争，国库超支，政府负担不起。作为补偿，这位艺术家得到了一个工作室供他使用，在那里他继续创作最伟大的作品，并因他的肖像画赢得了公众的认可。五年后，他去了意大利。

意大利冒险和安格尔的胜利

意大利可以被称为他的第二故乡，这是理所当然的。那个国家暂时取代了艺术家的祖国。简单地说，当他有机会在意大利生活时，他就利用了它。安格尔定期从意大利向法兰西学院发送所谓的“包裹”——他的画作、完成的学院作业和沙龙的作品。很多时候，这一切都是冷漠的。实习结束后，安格尔并不急于返回法国，幸运的是，他在意大利的订单没有失败。而且他在那里得到承认的时间比在他的祖国更早。

1824年，他回到法国，并赠送了这幅画“路易十三的誓言”在沙龙。那是一场胜利！他被称为新拉斐尔，他的作品是“新贵浪漫主义者的解药。不久，他获得了荣誉军团勋章、院士称号，并开始在美术学院任教。安格尔的职业生涯迅速走上坡路：他在那里担任法国学院院长，不久之后，他领导了罗马学院的分支机构（所谓的美第奇别墅）。

1837年，在霍乱疫情爆发期间，安格尔的忍耐和安宁拯救了他的学生，有一个传说。其中一名学生病死；其余的人惊慌失措，纷纷收拾东西想要逃走，仿佛当时有什么办法可以逃过这样的厄运。安格尔锁上了所有的门，禁止任何人离开美第奇别墅的墙壁。连续几个星期，学生和老师都没有离开大楼，努力工作。他们还安排了晚上的音乐表演，有时安格尔会大声朗读普鲁塔克……所以疫情绕过了学院。

1841 年，安格尔永远回到巴黎。他们恭恭敬敬地迎接他：400人的宴会，国王的私人观众……他们不再怀疑他的才华，尽管有些画作受到了批评，有时这也很合理。

在他的一生中，几个时代发生了变化：法国大革命、拿破仑·波拿巴的统治、复辟、第二帝国……通过所有这些里程碑，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在没有参与其中的情况下度过了。他说，他对谁掌权以及这个国家的政府形式完全漠不关心；对他来说最重要的是他会画画。但是，他仍然坚持比较保守的观点。

艺术家的个人传记

安格尔的第一个新娘是司法官员的女儿安娜-朱莉·福雷斯蒂尔。有一幅保存完好的图画，其中艺术家 描绘了他心爱的家人.订婚期间只剩下一张明亮、轻松、快乐的素描。安格尔在意大利实习时，女孩的父母坚持要终止婚约。他们认为那个疯狂的画家不是她的最佳选择，而安格尔本人在意大利炎热的阳光下对他的新娘感到冷淡。

每个人都知道安格尔是由一位在罗马任职的法国官员的妻子介绍给他未来的妻子的。其实，情况更有趣：安格尔爱上了那个女人，她为了安慰他，把艺术家和她长得很像的表妹带到了一起。起初，年轻人通信，然后他们相遇，1813年，艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）与女帽商玛德琳·夏佩尔（Madeleine Chapelle）结婚。婚姻很成功，他们很幸福。他们的人生观、感性气质、日常生活中的相互理解相吻合。玛德琳与安格尔的难相处的性格相处得很好。家庭生活只因孩子的死亡而黯然失色——婚礼一年后；他们生了一个婴儿，但很快就夭折了。安格尔再也没有孩子了。

1820 年，雕刻家 洛伦佐·巴托里尼 邀请安格尔和他的妻子留在佛罗伦萨。艺术家接受了邀请，但几个月后，他和妻子几乎以丑闻离开了这座豪华豪宅。那是什么原因呢？要么是对这位受大众爱抚的雕塑家的羡慕，要么是对当时还不太赏识的艺术家的嫉妒，要么就是纯粹的嫉妒。是的，是的，有一个版本说安格尔因为巴托里尼而嫉妒他的妻子。

他们和玛德琳一起生活，直到她于 1849 年去世。”结束了。她走了，我的房子没了，我也崩溃了。我所能做的就是悲痛欲绝，”他对他心爱的妻子的死感到非常难过。在将近三年的时间里，安格尔一直隐居在自己的家中。然后他的朋友把他介绍给了著名律师德尔菲娜·拉梅尔的遗孀。这位 71 岁的艺术家嫁给了 43 岁的德尔芬。她成了他的好妻子，凡事支持他，每天照顾他和家务，让他有机会专门从事绘画。

安格尔脾气暴躁

安格尔生性反复无常，脾气暴躁，嫉妒其他艺术家的成功；他认为他的观点是唯一的。同时，他也是一位好老师，虽然他太专制了。他的课很有趣，学生们都很喜欢。然而，当他从其他人的嘴里听到他的想法时，至少，没有直接提到他，他很生气。

很多时候，外在的自信掩盖了内心的怀疑和犹豫，也许这完全适用于安格尔。他野心勃勃，总是梦想得到认可，痛苦地感知批评：多年后，他可以重现对他的辱骂并报复他的对手。并且有足够多的这样的评论。一方面，安格尔和他的画作受到赞扬、嘉奖、崇敬、爱抚，另一方面，又因不恰当的“哥特式”、造作和冷酷而受到指责。这些指责并非总是无理取闹。 “天生的感性和对荣耀的无限渴望一直困扰着我，”他承认。

安格尔、拉斐尔和德拉克洛瓦

随后，艺术史学家一致认为，画肖像是安格尔最强大的才能之一。他自己认为肖像画是垃圾，是一种赚钱的手艺。安格尔只认真对待他关于古董和历史题材的作品。他喜欢赤裸的女性身体，他是它不知疲倦的歌手。

作为大卫的天才学生，安格尔很快就偏离了他的原则。在安格尔的个人奥林匹斯之巅，只有主偶像的位置， 拉斐尔.他普遍相信拉斐尔是绘画界发生的最好的事情，在他之后，艺术史“转向了错误的地方”。安格尔看到他回到拉斐尔的目的，然后朝着正确的方向离开他，继续和发展他的传统。安格尔对拉斐尔无比崇敬，但他无法忍受 鲁本斯，声称后者的艺术“令人厌恶和敌对，就像阴暗的黑暗中的一缕光。”

说起安格尔， 德拉克罗瓦 通常被召回。那些巨人的对抗，古典主义和浪漫主义的对抗，造成了当年法国绘画发展的某种张力。安格尔的古色古香的图案和情节，对文艺复兴时期的壁画的吸引力，对拉斐尔的崇拜，最好的绘画，对古典主义的坚持抵制了德拉克洛瓦的激情，对色彩的复杂占有和浪漫主义。竞争是平衡的，也许是由于两位艺术家同样强大的才能。

安格尔被称为古典学派的最后堡垒，但他显然被低估了。这是因为印象派，这个“堡垒”被要求对抗，钦佩安格尔。他的影响力得到了野兽派领导的认可 马蒂斯 和由立体派领导 毕加索.而且，大家也知道，那些同志也不是特别尊重学术。因此，安格尔不仅仅是古典传统。

阿莱娜·埃绍洛娃 编剧