伊万·希什金 (
(13) 1832 年 1 月 25 日,维亚特卡省(今鞑靼斯坦共和国)的耶拉布加 – (8) 1898 年 3 月 20 日,圣彼得堡)是俄罗斯著名风景画家,森林写实大师。他受教于
阿波隆·莫克里茨基 在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院,他的另一位老师是
索克拉特·沃罗比约夫 在圣彼得堡帝国艺术学院。他是 Peredvizhniki 运动的创始人和积极参与者之一。他的画作一直由该运动的创始人展出,直到艺术家去世。
艺术家伊万·希什金的特点:他画作的精确度,即使是最小的细节;对事物的绝对写实描绘(通过画家的画,可以研究植物的结构)。希什金非常彻底和一丝不苟地接近了描绘的真实性。这正是他有时被指责的原因。
人们普遍认为,Shishkin 调色师的技能不如他作为绘图员的才能。他的风景画非常写实,他对自然的态度不是被美迷住的浪漫喜悦,而是冷静而深思熟虑的观察。
伊万·希什金的名画:“
松树林中的早晨”、“
黑麦”、“
杜塞尔多夫附近的景色”、“
库克瓦拉姆岛的景色”、“
在狂野的北方”、“
船林”、“
森林荒野”。
当伊万·希什金(Ivan Shishkin)失去心爱的人,经历了缺乏灵感或陷入深深的沮丧时,他总是求助于他出生的小镇耶拉布加(Yelabuga)。正是这个地方帮助他恢复了知觉,恢复了力量并找到了内心的平静。他的父亲在那里做了多年的市长,他写了耶拉布加市的历史,当然,他希望他的儿子能继续做商人的家族生意,美化他的家乡。就后者而言,一切都变得很好:艺术家的画作赞美了小国的美丽和一望无际的森林。
失败的店员和找到路的画家
除了绘画,这个年轻人对任何事情都没有兴趣,也没有任何热情。为了不让任何人怀疑他,伊万·希什金在喀山体育馆学习了四年。但后来他退出了,并告诉他的父母他没有任何想成为一名职员的愿望。他的家人对这样的决定并不满意。他的父亲清楚地知道这个男孩在他的陈述中非常明确,并且他认真地打算只从事绘画,因此将他送到莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。 Appolon Mokritskij 成为他的第一位老师,他向艺术家灌输了对绘画的尊重,以及绘画和现实中描绘形式的严格对应。希什金几乎在他的旅程开始时就意识到了他的天赋方向:风景、风景和更多的风景。没有什么比为他描绘自然的能力更好的了:“
风景画家是一位真正的艺术家,他感觉更深刻、更清晰(...)大自然总是不同的,并且总是愿意提供取之不尽的馈赠,我们称之为生命。有什么比自然更好的!” 希什金的画令人难以置信的迷人和精彩。
Shishkin 多年来一直与他的老师保持联系。尽管当时他在圣彼得堡皇家艺术学院接受了 Sokrat Vorobyov 的教导(这无疑是他在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习后迈出的正确一步),但什什金经常转向他的第一位老师建议。莫克里茨基对与一个他当然知道他的才华的学生分手感到难过,并预测很快每个人都会了解艺术家希什金的画作,“
如果他仍然专注于他正在做的事情”。
伊万·希什金 (Ivan Shishkin) 生平中的圣彼得堡帝国艺术学院
希什金对圣彼得堡的第一印象一点也不热情:“
这是一座寒冷的原始城市,我在那里悲伤地想着耶拉布加”。但他的家从此就在同一个城市。希什金显然以同样的奉献精神在帝国艺术学院学习,这让他的第一位老师非常惊讶。至少,伊万·希什金在学习期间取得的成功以及他的画所获得的奖章证明了这一点。
伊万·希什金 (Ivan Shishkin) 经常在夏天访问瓦拉姆,在那里他无私地描绘了其严酷的性质。希什金的著名作品是在瓦拉姆的露天场所绘制的,因此人们公开称他为俄罗斯的主要原创人才。学院授予他大金奖和领取养老金领取者欧洲之旅的权利,以表彰他的作品“瓦拉姆岛上的风景。库克”。
他从 1862 年到 1865 年在国外生活,主要在德国和瑞士。他还访问了比利时、捷克共和国、法国和荷兰。希什金在杜塞尔多夫因他的
宏伟的图画 (展览被安排在杜塞尔多夫博物馆),之前他的画作广为人知并为公众所钦佩。作品《杜塞尔多夫附近的景色》使他获得院士称号。怀念故土的希什金在退休前提前回到了俄罗斯。
Shishkin 和 Peredvizhniki 运动
一回来,他就迫不及待地开始画自己的家乡,投身于艺术环境中发生的一切。而且相当严重:在伊万·克拉姆斯科伊(Ivan Kramskoy)的领导下著名的十四人暴动,年轻有才华的艺术家拒绝遵循学术主义的死板,要求用生命填充画作,希什金亲近的艺术家的艺术;然后他成为 Peredvizhniki 运动的创始人之一。他忠于运动的思想,直到他生命的尽头。
克拉姆斯科伊谈到希什金时说:“
他是我们当中唯一真正了解自然的人。” 的确,施金对风景的描绘非常细致,因此他的画可以向观众展示的内容比世界上最详细的照片还要多。 1873年,希什金因其作品《森林荒野》而被称为“山水画教授”。
个人生活和艺术家希什金不可替代的损失
Shishkin 的个人生活并不全是阳光和彩虹。艺术家的妹妹尤金
费奥多尔·瓦西里耶夫1868 年成为他的第一任妻子。他们相爱了。一切似乎都很容易。他们经常有客人。但好景不长。自 1872 年以来,希什金经历了艰难时期,他所爱的人都死了。他的父亲去世了,希什金非常爱他,然后他的小儿子弗拉基米尔去世了。他妻子的兄弟费奥多尔死于肺结核(当时无法治愈)。希什金照顾了他很长一段时间,认为他是他真正的朋友之一。第二年,疾病带走了他的妻子珍卡,他称之为她。一年后,他的儿子康斯坦丁走了。希什金那时只有他的女儿莉迪亚,以及无尽的渴望。 “
白光已经褪去,一切都在黑白雕刻中,失去了颜色。我亲爱的耶拉布加让我重生,”希什金回忆道。他出生的家乡的风景迫使他拿起画笔。只有伊万·伊万诺维奇·希什金的画才能使自己免于绝望。
奥尔加·拉多加 (Olga Ladoga) 是首批被艺术学院接纳为志愿者的 30 名女性之一。后来,她在希什金的工作室工作。这位艺术家爱上了他的学生。她于 1880 年成为他的妻子。结果他的幸福是短暂的。一年后,奥尔加生下了他们的女儿 Ksenia,次年她死于腹膜炎症。这个女孩被奥尔加的姐姐带走并抚养长大。
艺术家一生中最长的爱是他的画
似乎希什金的缪斯女神嫉妒了。至少,传记作者所知道的事实表明,他不再试图将自己的一部分生命奉献给一个女人,从此希什金的画成了他唯一的爱好。这位艺术家在俄罗斯广袤的土地上旅行了很多,当时创作了许多名画。两年来,他负责学院的景观工作室。除了绘画,希什金还在雕刻艺术方面取得了进步。他还研究了使用称为“王水”的混合物进行蚀刻的技术。此外,他还成为了俄罗斯水彩画家协会的成员。
为艺术家辩护
你经常会遇到人们对希什金的看法,认为是一个过时的山水画家,陷在他的森林里,不符合时代精神,等等。但我们强烈反对这种观点。有眼睛的人会发现,例如希什金在1890年代的画作,其特点是对光和空气环境越来越感兴趣,而不仅仅是兴趣,而是其宏伟的实现。让我们来看看希什金的名画“
橡树林中的雨”。不只是描绘雾,不是雨前或雨后的自然状态,而是描绘雨本身——而且如此令人信服:正在减弱的倾盆大雨,空气中透明的雾气,大水坑涟漪上的阳光反射.对事物的准确和逼真的描绘仍然是最令人钦佩的。还有很多,不仅仅是一张很棒的照片——这是艺术家 Shishkin 的画作。你还觉得他不够现代吗?
Shishkin 完全知道如何改变,同时不改变他的原则。
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