Jean-Étienne
利奥塔

Jean-ÉtienneLyotard （Jean-Etienne Liotard，1702年12月22日 - 1789年6月12日） - 他那个时代最受欢迎的欧洲肖像画家之一，一个出色的粘贴列表。

Jean-Etienne Lyotard的作品特点。 艺术家拥有所有的材料，包括珐琅和油，但他在粉彩工作中取得了最大的精湛技艺。他精美地传达了面料的质地，细节和衣服的剪裁，因此他的画作是当时时尚的绝佳报道。在Liotar的肖像画中，模型被描绘在一个简单的背景上，具有独特的灯光和令人惊讶的真实。许多用牛皮纸制作的作品看起来很光滑，就像瓷器一样。艺术家笔记中的纸张加工配方包括浮石和鱼胶。在一些情况下，大师在一个特别准备的画布上工作。

Jean-ÉtienneLeotard的名画： “漂亮的巧克力”。 “荷兰女孩在吃早餐”。 “玛丽·法格的肖像，艺术家的妻子”。“Marie-Frederike van Ried-Atlone七岁”。“静物与茶具”

自学成才和失败Avimelech

Jean-ÉtienneLyotard是Montelimar商人在日内瓦定居的最小儿子。他开始使用微缩模型和珐琅彩绘，并在21岁时去了巴黎，在那里他进入了雕刻工作室三年。 让 - 巴蒂斯特·马塞。也许他在那里看到了作品Rosalba Carriera 和 Jean-Marc Nattier但是，显然，他并没有被抄写员的命运所吸引。

似乎利奥塔没有完成传统的法国研究，并且到1726年独立工作。 1732年，他将他的作品“大祭司亚比米勒给予大卫歌利亚之剑”带到了绘画与雕塑学院的竞赛中当时，这位30岁的瑞士人已经比大多数获奖者年龄大得多： 弗朗索瓦·布歇。查尔斯 - 约瑟夫北约 和Charles-AndrévanLoo 在年满21岁之前成为赢家。但是，在任何情况下，一个相当木质（由幸存的旧照片判断）关于宗教主题的作品并没有给作者带来奖赏。

从那时起，我们的日子几乎没有。珐琅和油画比粉彩更多，而且没有日期 让达西尔的肖像。

一磅亮片

1735年在巴黎失败后，利奥塔去了罗马，那不勒斯和佛罗伦萨。在意大利，他引起了Duncannon子爵的注意，他邀请这位艺术家前往黎凡特，因为当时的中东国家被称为。在君士坦丁堡逗留四年期间，这位画家适应了当地习俗并开始穿着“土耳其语”。许多艺术评论家随后试图找到东方对主人的工作和品格的影响。可以说，这分散了他真正的天才的注意力，他的根源深深植根于西欧的肖像传统。

此外，“土耳其人形象”在利奥塔在欧洲受欢迎的发展中发挥了重要作用，其居民容易受到这种异国情调的影响。

1743年，在前往摩尔多瓦之后，利奥塔去了维也纳，在那里他在法庭上取得了巨大的成功并为皇室写下了信息。在同一个地方，正如大多数艺术评论家所认为的那样，着名的“美丽的巧克力女人”被创造出来，艺术家带来了威尼斯。画面印象深刻 Francesco Algarotti他是普鲁士弗雷德里克二世国王和撒克逊波兰八月三世的代理人，他为120个工场购买了粉彩（金币，其总重量几乎是半磅）。

“土耳其人”和国王

从威尼斯出发，利奥塔返回维也纳，然后前往拜罗伊特，从那里前往达姆施塔特，然后前往日内瓦和里昂。到1747年，他的名气如此，以至于国际贸易论文指出： “在欧洲，没有多少艺术家可以在肖像艺术中击败利奥塔”。

1748年，大师回到巴黎，这次留着长胡子。不久，他被法国莫里茨撒克逊的首席元帅介绍到法庭。最有可能的是，利奥塔将他的技术改编为法国人的口味。对于王室成员的肖像，他的薪水为300至360里弗（其中一人为800人）。这是当时巴黎肖像画家的常用价格，虽然是另一种流行的粘贴列表的价格，Maurice Canten de Latour更高。从1750年起，利奥塔签署了“peintre du roi”，即皇家艺术家。他被圣卢克学院录取，他的一部作品被保留到1774年该组织解散。

1753年，利奥塔去了伦敦，在那里待了两年。他几乎立即被提交给皇室成员，正如1753年3月3日旧英格兰日报中的一张纸条所证明的那样： “本周，一位土耳其绅士，最近来到这里，在肖像画中非常有名，在土耳其与埃弗拉德·福克纳爵士一同出名，被介绍给坎伯兰公爵殿下 （致威廉·奥古斯都，乔治二世国王的第三个儿子， - 约。作者） 和善的。这位绅士是根据他的国家的习俗穿着的，他的长胡子，有趣的形状和卷曲“。

奥古斯都，威尔士王妃利奥塔拉订购了一系列王室成员的柔和肖像（他们仍被保留在皇家议会中）。其中四个（包括框架和玻璃）花费了108个基尼。而已经提到过的Duncannon勋爵（后来是Besborough的第二伯爵）已经支付了200个基尼“早餐” （LeDéjeunerLavergne） - 这是利奥塔一生中收到的最高价格（2015年约为6万美元，是“完美巧克力”价格的四倍）。

没有想象力的学生

根据一些估计，在伦敦，艺术家每年赚取6-7千英镑（这有点不太可能，因为它意味着几百张肖像）。当然，这引起了他的英国竞争对手的愤慨。其中一位未透露姓名的人对媒体表示愤慨： “与此同时，我们有 弗朗西斯·科茨在粉彩无限超越它“。政治讽刺作家John Shebbear做了类似的比较（没有直接命名Lyotard），但同时他谴责英国人的测量 “他工作的价值在于他胡子的长度”。 “它的价格是其他价格的两倍;然而，如果不是胡子，他就不会是最好的艺术家，也不会像许多生活在伦敦的艺术家一样好。“- 算上Shebbear。

利奥塔的同时代人之一指出：他的相似性太准确，不被模特所喜欢。 “没有想象力，他无法描绘出他眼前没有的东西[...]。雀斑，天花痕迹 - 一切都留在地上，不是为了保真，而是因为他无法想象他在他面前看到的东西的缺失。- 写评论家。最后，根据他，艺术家 “第一年收入很多，下一年收入很少”。

利奥塔自己的风格无疑是传统学习不完整的结果。例如，这可以在Wilhelmina von Brandenburg-Bayreuth的肖像中看到，其中未点亮的一半脸被放置在黑暗的背景上，这违反了要求背景的这一部分最轻的基本规则。先生约书亚雷诺兹 他说， “他的画作是女性在绘画时获得的乐趣。”。但这些话背后隐藏着对自学成才的极端彻底性和真实性的恐惧，雷诺兹贬义地称之为“准确”。

胡子在一个盒子里

1755年，Liotar回到荷兰，一年后，他与居住在阿姆斯特丹的法国新教商人的女儿Marie Farg结婚。为此，艺术家牺牲了他的胡子，并且在利奥塔夫人的倡议下，这一事实被广泛报道。甚至在伏尔泰与奥地利伯爵冯·津泽多夫的通信中，也讨论了画家妻子的严厉性，并且欧洲杂志的一篇报道称，在婚礼期间，胡子被装在一个特殊的盒子里。

在荷兰逗留期间，利奥塔拍摄了大量肖像画，然后再次前往日内瓦，维也纳，巴黎，荷兰，伦敦，伯明翰和维也纳。

这位艺术家于1765年左右在日内瓦，带着14岁的Louis-Ami Arlo - 唯一正式的学生。两年后，这个男孩去了巴黎。关于另一名学生的证词，利奥塔在1764年写了一幅卢梭的肖像。但在他父亲去世后，这位年轻人离开了主人，未能认出他。

除其他外，Liotar收集并出售了老主人的作品。 1761年，他的经纪人被巴登的特工Margravine Caroline Louise拜访，并为她的女主人（主要是荷兰大师）制作了17幅画作。其中，贵族选择了五个。十年后，利奥塔在巴黎展出了126幅画作，包括他自己和他的前辈。他们中的大多数仍未售出。 1773年，他在伦敦的家中组织了另一次销售活动。

粉彩还是......粉彩？

利奥塔使用不同的材料，包括珐琅和油，但他的才华最完全透露在粉彩中。我们知道他的15张自拍肖像。其中之一 - 创建于1744年 - 在艺术家的生活中悬挂在乌菲兹美术馆。另一个在1773年在皇家艺术学院展出的作品被评论家描述为“非常勇敢”。

在他的“关于绘画原理和规则的论述”中，他宣称拒绝柔和笔画，认为“它们不是在自然界中找到的”。为了达到“珐琅效果”，利奥塔使用棒本身将蜡笔深深地涂抹在表面，而不是特殊的棒。与较轻的应用相比，这改变了材料的反射率，并且 - 特别是与羊皮纸的亮度相结合 - 使他的作品具有特殊的外观。

假设艺术家自己制作粉彩。在他的一些早期作品中（例如，法国王室成员的图像或图片 “写作”）有用水粉制成的眩光，而在其他时候，有一个短的笔画，显然，用柔和的棍子的湿端。然而，化学分析可以表明，水粉实际上是粉碎的混合液体的粉彩。在某些情况下，微小的干燥高光部分可能涂有铅白色。

绿蓝色制服

牛皮纸特别容易霉变，利奥塔的自学和可能的自制粉彩已经引起了他的许多作品今天出现的其他问题。特别是Krapovye（鲜红色）碎片有时似乎是不完整的。然而，这种颜料以其耐光性差而着称。最着名的例子是 乔治三世的肖像曾经的红色吊带背心失去了它的颜色。另外，在两个版本上莫里茨撒克逊人的肖像 黄色颜料会不同程度地消失，这就解释了为什么龙骑兵团的绿色制服变成了蓝色。

与Maurice Canten de Latour不同，利奥塔没有创建学校或运动。其他艺术家可能已经回应了他的作品，但很少跟随他（除了无数的抄写员）。

作者：弗拉德马斯洛夫