Lovis
Corinto

洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （全名弗朗兹·海因里希·路易·科林斯； 1858年7月21日，塔皮奥，现加里夫斯克，加里宁格勒州-1925年7月17日，赞德沃特）是德国画家，图形画家，并撰写了许多绘画书籍和文章。尽管他在表现主义领域达到了顶峰，但他对德国印象派做出了重大贡献。他是一位有影响力的成员，自1911年以来，他一直是柏林分裂国家的主席。在他的一生中，他被认为是德国艺术的领先人物之一，他的作品卖得很好。然而，在第三帝国时期，他的画被宣布为堕落艺术。结果，科林斯（Corinth）的约300幅画被从德国美术馆中移走，其中一些被毁或出售给了瑞士。

洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）艺术的特殊特征。 He以一种充满活力，讽刺而又极具情感的方式画出了自己和他人的各种肖像。科林斯的绘画以圣经和古希腊题材为基础，以戏剧和压倒性的感官而著称。他的风景和静物为生活注入了生机勃勃的活力。艺术家以同样的热情和活力挑逗了去皮的牛尸体和裸露的女性尸体。

洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的著名画作：骷髅的自画像，十字架的血统，与妻子和一杯香槟的自画像，女巫，朝阳，无辜者，男人。

如果艺术家科林斯（Corinth）坐在沙发上欣赏著名的当代艺术家弗洛伊德（Herr Freud），那么后者无疑会在他的童年时代就找到刺激性，表现力甚至痛苦的艺术的起源。而且他会是对的。

血腥的田园诗
不断增长的Lovis的生活充满矛盾。一方面，塔皮奥的祖屋位于条顿骑士团真正的中世纪城堡对面，这是任何男孩的梦想。另一方面，父亲的制革业务意味着孩子每天都会与死亡接触：他为时过早地了解如何屠宰和剥皮牛。
这在他的脑海中留下了深刻的印象，后来，科林斯在回忆他的一本书中的童年时，通过他的虚构人物海因里希（Heinrich）的眼睛传达了他的印象（这是画家弗朗兹·海因里希·路易斯的名字之一） 。是他，而不是洛维斯，从小就去过屠宰场，看着城市的河流变成鲜血。他吸入了挂在铁钩上的五颜六色的动物粪便发出的白色蒸汽。
他的家人也过着不顺利的生活。路易斯（Louis）是他聪明的父亲，在文学高地德语中称呼他为男孩，是他父母的独生子，此外还有来自早w夫威廉敏娜（Wilhelmina）的第一次婚姻的另外五个孩子。但是她也死于路易斯13岁时。

一切为了艺术
父亲看到了儿子的才华，儿子在五岁时就已经掌握了读写能力，从六岁起就表现出非凡的艺术才能，并为自己设定了接受适当教育的目标。八岁的路易斯被送往科尼斯堡体育馆，沉浸在绘画中。
在那里，科林斯获得了有关古希腊和罗马神话的全面知识，研究了希腊和拉丁语。随后，这将反映在他基于神话动机的著名画布上。
顺便说一句，尽管事实上他的所有同学都讲文学语言，并且这个男孩由于他的低德方言而不得不忍受很多嘲笑，但是当他成为一名艺术家后，他仍然会很自豪地签署他的作品，就像他的名字听起来一样。他的母语方言Lovis Corinth。艺术史正是以这个名字认识他的。
妻子去世后，他的父亲海因里希（Heinrich）卖掉了塔皮奥（Tapiau）的房地产，将其儿子搬到了科尼斯堡（Koenigsberg），并有能力支付在当地艺术学院的学费。 “运势抬头。我将成为一名艺术家”， 科林斯会写。 “我忠于自己的职业，甚至从未考虑过叛国罪。”
在学习了四年之后，在他的亲密导师和父亲的朋友奥托·古特尔（OttoGünther）的建议下，洛维斯进入了享有盛名的慕尼黑艺术学院。在那里他磨练了自己的技能，直到1884年服兵役。

愤怒，崩溃和灰烬中崛起
在佛兰芒安特卫普学习仅三个月，就成为了这位有抱负的艺术家的里程碑。尽管根据他的回忆录，科林斯根本不喜欢这座城市，但在当地艺术家保罗·欧仁·谷的工作室里，批评家们注意到了他的第一幅画作。在获得伦敦沙龙铜牌的“阴谋”之后，科林斯创作了另一幅名画《黑人奥赛罗》（Negro Othello），按照当今的标准，这在政治上是不正确的。
1884年，他的下一站是巴黎的AcadémieJulian。在浪漫爱情之都的首都，科林斯（Corinth）非常喜欢画裸照，这随后会对他的作品产生显着影响，甚至成为艺术家的商标之一。
但是第一次真正的胜利来自他对宗教题材的第一幅绘画之后。圣母玛利亚（Pieta）的这幅画至今还没有幸存（1945年被纳粹摧毁），并在1890年的巴黎沙龙获得了奖项，并启发他以愚蠢的“第欧根尼”创作了一个神话主题。他没有再取得胜利，而照片失败后，科林斯陷入了绝望，甚至用吗啡蚕食了自己的生命。
幸运的是，他的同事奥托·埃克曼就在附近。他使艺术家感动，并建议绘画一些对评论家和普通艺术爱好者都不会漠不关心的东西。幸运的是，这种计划的土壤早就在洛维斯（Lovis）的童年时代播下了。因此，在1890年代初期，丑闻丛生的《屠宰场》系列诞生了，它荣耀了科林斯，并使他既获得了公众的认可，又渴望生活和创造。
在那之后，艺术家的事务就开始了。逐渐地，他成为德国艺术界的重要人物，是最早将印象派之风带入古老的德国绘画的人之一。尽管早些时候，在巴黎大学学院朱利安分校学习期间，科林斯经历了一个敏锐的趋势，但并未触及他。尽管如此，他还是花了几年的时间才摆脱了学术上的束缚。
传统上不喜欢法国人的德国人早就无视并谴责绘画中的超时尚方式。但是他们仍然被迫在慕尼黑分裂国家的压力下投降，尽管保守派民众对此感到愤慨和抗议，但慕尼黑分裂国家还是带来了法国印象派的作品。

共济会，夏洛特和瘫痪
1886年，艺术家科林斯（Corinth）成为富达（Fidelity）仍在世的共济会旅馆公司的创始人之一（德语：在特雷·费斯特（Freue fest）是巴伐利亚王国的座右铭，这个巴伐利亚存在了一个多世纪）。为了纪念这一“爱好”，后代留下了色彩斑colorful的The Lodge Brothers集体照。
对慕尼黑分离派感到失望，他拒绝了他的Salome画作，Corinth寄希望于此，他于1901年搬到柏林。在这个不断发展的首都，极富挑衅性的感性和过分自然主义的画布受到了广泛欢迎，因此柏林分离派张开双臂欢迎这位艺术家。随着时间的流逝，马克斯·利伯曼（Max Liebermann）在1911年辞职后，科林斯将成为反对古典艺术停滞的德国人物联盟的负责人。
在柏林，洛维斯（Lovis）也找到了家人的幸福。他与他的学生夏洛特·贝伦（Charlotte Berend）结婚（科林斯在他自己的女子艺术学校任教）。这位年轻的犹太美女成为了艺术家的永久缪斯，并成为他的孩子托马斯和威廉的母亲。
被选为柏林分裂国家的主席在他的职业生涯的巅峰非常刚过，科林斯得到了半身不遂因中风。幸运的是，正如命运那样，瘫痪使他腾出了可以画画的手。但是这种疾病在艺术家的作品上留下了明显的痕迹：他的涂片变得更加清晰，调色板显着变暗，画布几乎被剥夺了讽刺和对生活的热爱。

Walchensee，新德国秩序和Pasternak
1919年，科林斯（Corinth）和夏洛特（Charlotte）搬到风景如画的瓦尔兴湖（Walchensee）旁边的一所房屋中，该湖被藏在巴伐利亚阿尔卑斯山的中部。在那儿，他以富有表现力的方式画了风景和静物，在公众中大受欢迎。它们像热蛋糕一样脱落：根据艺术家的说法，它们“从字面上被撕下了画架”。
在找到新家仅仅六年后，肺炎就将科林斯带到了一个更美好的世界。幸运的是，洛维斯（Lovis）没活着看到国家社会主义者（National Socialists）在1937年宣布该画家的遗产“退化的艺术”，没收了他在德国博物馆和美术馆中的数百幅画作，然后将洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的画作销毁并流放到国外，主要是瑞士。
科林斯生活的最后几年，与诺贝尔文学奖得主鲍里斯·帕斯捷尔纳克（Boris Pasternak）的父亲列昂尼德·帕斯捷尔纳克（Leonid Pasternak）保持着友谊。汉堡美术馆收藏了他的德国朋友和同事的列昂尼德·奥西波维奇（Leonid Osipovich）的肖像。科林斯去世的消息使这位俄罗斯艺术家大为沮丧：这消息真是个重磅炸弹：不管怎么说，他是德国最大的画家……最大，最真实的人，他的气质很好，随着年龄的增长而发展，尽管他的半身瘫痪了，但他的表现令人难以置信。艰苦而孜孜不倦的努力...因此，对我个人而言，这是非常敏感的损失。这是我唯一尊敬的人，既是一个非常体面的人，又是艺术上不可或缺的性格。”

由Natalia Azarenko撰写