在屠宰场（屠宰场）

受到圣经场景巨大成功的启发 “皮埃塔” 它在1890年的巴黎沙龙中获奖，但不幸的是，在第三帝国时期没有幸存下来，科林斯（Corinth）再次使公众惊叹不已-这次是古希腊的故事。

但是艺术家的希望却失败了：大型两米 “第欧根尼” 评论家将其招贴到寻找灯笼的人。据说在慕尼黑玻璃宫的展览失败不仅是因为科林斯陷入了长期的沮丧之中，甚至导致了她通过致命注射吗啡来自杀的企图。

恐怖分子

从罗维萨的底部开始帮助了一位同事和同志 奥托·埃克曼，他从中学到了蚀刻的基础知识。他被告知科林斯，暂时摆脱宗教和神话主题，写一些激进的，故意挑衅的东西，一句话，进行艺术攻击。

艺术家埃克曼的想法奏效了。没有人能克服流血，给人以金属般的死味，并以总称号燃烧着新鲜的油画。 “在屠杀上” 由科林斯（Corinth）在1890年代初期创作。在拒绝命运多“的“第欧根尼”时，这位自命不凡的艺术家玻璃宫的展厅里没有皮毛的尸体。他们避开了不那么保守的舒尔特画廊和慕尼黑分裂国家。

不出所料，科林斯的惨案引起了轰动。批评家在关于“多么美丽或令人厌恶”的辩论中大声疾呼，限制了“屠宰场”中场景的表现自然主义。尽管科林斯（Corinth）举足轻重，但并没有真正地详细介绍细节，但他在屠夫日常工作中所投入的热情却足以使一些特别受感动的观众在展览厅里大张旗鼓。

从小

挑衅科林斯艺术的材料不是任意选择的。他在Tanner的家庭中长大，父亲的朋友和商业伙伴是屠夫。从年轻的路易（从路易威登时代起，就在他的家人中称为洛维斯（Lovis）的德国高语）的最早岁起，他们就在房子走廊的桌子上看着徒弟堆着新鲜的公牛皮。令人眼花，乱的是，仍然湿润的皮肤下的气泡逐渐膨胀，然后逐渐消失。

“我看不到如何宰牛，在这些时候，我躲藏了”–我将在他的一本书中写信给科林斯。他回忆说，在屠杀过程中，流经他们城镇的河流是用红色涂成的。描述从分裂的牛car体中喷出的白色蒸汽： “里面-红色，紫色，珍珠挂在铁柱上”。

一些研究人员合理地认为科林斯的致命周期是因为对儿童伤害的理解和经验是幼稚的印象。甚至用表现主义的词源画出Parallels 蒙克 他对与儿童时期有关的疾病和家庭死亡的恐惧，在很大程度上也定义了他的艺术风格。

纳粹的受害者

到今天为止，该系列中仅有少数作品得以幸存。在第三帝国统治期间，科林斯（Corinth）的295幅画被归类为“堕落艺术”，并受到该国的指数破坏或驱逐。

除了这幅画，还保留了两张相同的图片（1， 2）。心情截然不同，多呼吸一些后期工作 “肉店” （1897）。年轻的徒弟手里拿着一盘新鲜的牛肉，对他们的工作结果感到满意，而不是唤起屠杀和血腥的气氛。

几年后，在20世纪初，科林斯（Corinth）以一种全新的方式回到令人不安的话题。他在1913年写道 另一家“肉店” 但是这一次它只显示出少数的无定形，绝对不会引起任何car体的情绪。和 “屠牛” 1905年，所有的东西都可以看作是同名的现代化风景如画的释义 伦勃朗。

我想相信艺术家科林斯（Corinth）以前的表情的流失以及对牛屠宰这一话题的相对降温只是意味着他的童年创伤已被成功风化并永久保存下来。

作者：纳塔利娅·阿扎伦卡（Natalia Azarenka）