Rothko
Mark

马克·罗斯科 （马库斯·罗斯科维茨 (Marcus Rothkowitz)，1903 年 9 月 25 日出生于俄罗斯帝国维捷布斯克省德文斯克，现为拉脱维亚陶格夫匹尔斯 - 1970 年 2 月 25 日，美国纽约市）是一位来自俄罗斯犹太人家庭的美国艺术家。他被公认为抽象表现主义的“三位一体”之一（与 杰克逊·波洛克 和 威廉·德·库宁）。尽管在他的有生之年对他的艺术有着惊人的需求，但这位艺术家还是被抑郁、烟酒成瘾所折磨。在他职业生涯的巅峰时期，他服用过量的抗抑郁药并用刀片割伤手臂而自杀。他被称为色域绘画的立法者之一。

马克·罗斯科作品的属性.从相对传统的绘画开始，在欧洲超现实主义者的影响下，他被古希腊神话启发的抽象场景所吸引。受尼采、希腊神话和他的俄罗斯犹太血统的高度影响，罗斯科的艺术深深地充满了情感内容，他通过从具象艺术到抽象艺术的一系列风格来表达这些内容。

罗斯科早期的具象艺术作品——包括风景、静物、人物研究和肖像——展示了融合表现主义和超现实主义等艺术运动的能力。到 1950 年代初，他终于感受到了他的标志性风格：彩色场地上的参差不齐的长方形，用闪烁的色彩传达一种精神感。他的作品开始大受欢迎，使罗斯科跻身他那个时代收入最高的艺术家的前十名。

马克·罗斯科一生都支持他青年时代的社会革命思想。特别是，他完全赞成艺术家们完全的表达自由，正如他所认为的那样，这受到市场的损害。这种信念常常使他与艺术界的权威产生分歧，导致他公开回应评论家，偶尔拒绝委托、销售和展览。

艺术家的著名画作：«橙色、红色、黄色»、«栗色红色»、«地铁入口»、«白色中心（玫瑰上的黄色、粉红色和薰衣草）»、«10号»、« No.61（铁锈蓝）»。

聪明家庭的男孩

马克·罗斯科在多语言环境中长大：俄语和意第绪语是家庭交流的语言。很快，这个男孩不得不学习英语，他会说英语直到他生命的尽头。他是雅各布和安娜罗斯科维奇所生的第四个孩子。由于俄罗斯对犹太复国主义犹太人来说是一个充满敌意的环境，雅各布于 1910 年带着他的两个大儿子移民到美国，最终于 1913 年将他的家人送到了美国。他们在俄勒冈州的波特兰定居。但重逢是短暂的：仅仅几个月后，雅各布就死于癌症。这场悲剧是一系列事件中的第一次，这些事件将在一生中折磨敏感而情绪化的艺术家的灵魂。

罗斯科很小的时候就被迫去工作。这让他对失去的童年留下了挥之不去的苦涩感。他早早地从林肯高中毕业，对音乐比视觉艺术更感兴趣。他获得了耶鲁大学的奖学金，但很快发现耶鲁的环境保守而排斥；所以他在 1923 年没有毕业就离开了大学。

离开耶鲁大学后，马克·罗斯科（Mark Rothko）去了纽约市，正如他所说，“流浪和饿死一点。“他在帕森斯新设计学院学习，在那里他的一位导师是艺术家 阿希尔·高尔基，亚美尼亚裔美国先锋派画家。在接下来的几年里，他在入学之前一直在打零工 马克斯·韦伯艺术学生联盟的静物和人物画课程。根据罗斯科的说法，这是他作为艺术家的生活的开始。罗斯科的早期作品主要是肖像、裸体和城市场景图像。

到 1930 年代中期，整个美国社会都感受到了大萧条的影响，罗斯科开始关注大规模失业的社会和政治影响。在工程进度管理局的画架部门工作，罗斯科遇到了许多其他艺术家，但他对一个主要由其他俄罗斯犹太画家组成的团体感到最自在。这个组，其中包括这样的数字 阿道夫·戈特利布约瑟夫·索尔曼和约翰·格雷厄姆于 1934 年一起在分离派画廊展出，并被称为“十大”。

他在 1930 年代的照片受到表现主义的影响，以通常以酸性色彩呈现的幽闭恐怖的城市场景为特色（例如 地铁入口 (1938)。然而，在1940年代，他受到超现实主义的影响，放弃了表现主义，转而采用更抽象的意象，将人、植物和动物的形式比作古老的符号，以渲染隐藏在古代神话中的情感。马克·罗斯科（Mark Rothko）开始将人类视为与自由意志和自然进行神话般的斗争。

在这段时间里，罗斯科的个人生活被他严重的抑郁症所笼罩，很可能是一种未确诊的双相情感障碍。 1932 年，他与珠宝设计师伊迪丝·萨查尔 (Edith Sachar) 结婚，但于 1945 年与她离婚并与玛丽·爱丽丝·贝斯特尔 (Mary Alice Beistel) 结婚，并育有两个孩子。

虽然罗斯科倾向于与纽曼和斯蒂尔一起作为色域绘画的三大灵感来源之一，但罗斯科的艺术作品经历了许多突然而明确的风格转变。决定性的转变发生在 1940 年代后期，当时他开始为他最著名的作品制作原型。它们被称为“多形式”（艺术评论家用这个词来定义马克·罗斯科的艺术风格）：人物被完全放逐，构图由多个似乎漂浮在空间中的软边色块主导。

Multiforms 和色域绘画

二战的悲剧似乎对艺术家脆弱的心灵产生了不可逆转的后果。他的梦想（注定无法实现）是为纪念大屠杀的博物馆画一系列画布。在他的一生中，在他的大部分作品中，他都试图在人类行为之前表达绝望和恐怖的深度。

在 1950 年代初期，马克·罗斯科和比他小 19 岁的第二任妻子玛丽·爱丽丝·贝斯特尔开始了欧洲巡演。佛罗伦萨的美第奇图书馆，由米开朗基罗设计，是他最喜欢的画家作品的原作—— 伦勃朗， 车工 和 马蒂斯 - 多年来一直是艺术家灵感的源泉。

但转折点发生在纽约现代艺术博物馆，罗斯科将在马蒂斯的面前凝固 红色工作室 用了几个小时。 ”当你看这幅画时，你变成了那种颜色，你完全被它饱和了，“他解释说。

色彩的惊人影响是艺术家对色域或多形式进行实验的动力。渐渐地，罗斯科的风格被结晶成以他的名字载入美国抽象艺术史的那种（1， 2， 3， 4）。

马克·罗斯科（Mark Rothko）从未尝试创作出在住宅内部看起来很理想的作品并出售。尽管如此，他还是几乎违背自己的意愿，设法适应了这种情况。 1950 年代无忧无虑的波普艺术风尚，加上 1960 年代的迷幻革命，对罗斯科生动、有时甚至带有酸味的画作形成了暴风雨般的需求。雨后，他的费用开始像蘑菇一样增长。洛克菲勒购买了他的一幅画，画廊争夺举办艺术家个展的权利。

后期

1964 年，马克·罗斯科 (Mark Rothko) 收到了休斯顿主要艺术收藏家和慈善家约翰和多米尼克·德梅尼尔 (John and Dominique de Menil) 的大笔委托。他要为他们赞助的圣托马斯天主教大学校园内的一个非宗派教堂创作大型壁画，多米尼克是该大学艺术系的负责人。他创作了 14 幅画作，同时与许多建筑师密切合作，在深色调色板中构建了一个冥想环境。

Rothko 的方法是将一层薄薄的与颜料混合的粘合剂直接涂在未涂层和未处理的帆布上，并将显着稀释的油直接涂在这一层上，从而形成重叠的颜色和形状的密集混合物。他的笔触又快又轻，这种方法他会一直使用到他去世。

有趣的事实是，罗斯科使用了几种原创技术，他甚至试图对他的助手保密。 MOLAB进行的电子显微镜和紫外线分析表明，他使用了鸡蛋和胶水等天然物质，以及丙烯酸树脂、酚醛树脂、改性醇酸树脂等人造材料。他的目标之一是使绘画的各个层快速干燥，不混合颜色，以便他可以很快在先前的层上创建新层。

1968 年，罗斯科患了主动脉瘤，这种与死亡的擦肩而过将影响他的余生。他对自己的工作没有得到应有的尊重和崇敬感到愤慨。他也开始担心他的艺术不会留下重大遗产，这导致他开始创作他的最后一个主要系列“灰底黑”，其中包括 25 幅画布，与他之前的作品明显不同。

然而，这项工作并没有提振他的精神，一天早上，他的助手奥利弗·斯坦德克 (Oliver Steindecker) 发现他死在浴室的地板上，浑身是血。他的许多朋友对他结束自己的生命并不感到惊讶，他说马克·罗斯科，“失去了热情和灵感»。

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