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Nikolay Mikhailovich Suetin （1897年11月6日，卡卢加州省Myatlevskaya车站村-1954年1月22日，列宁格勒）-俄罗斯和苏联艺术家，画家，图形艺术家。和...一起 伊利亚（Ilya Chashnik） 是最亲密的学生，朋友和追随者 Kazimir Malevich...前卫代表，至上主义者，国家瓷器厂首席艺术家（1932-1952年）。
Nikolai Suetin的创造力特点： 尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）是卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的两个最亲近的学生之一，他完全接受了他的老师的至上主义理论，随后将其转变为后至上主义的比喻绘画。他寻求色彩和形状对比方面复杂的多色构图的思想发展，并与至上主义者的调色板（黑色，白色，红色）展开合作。 Suetin的至上主义不仅是简单的形状，而且是彩色平面的几何共轭。自1932年以来，Suetin成为国家瓷器厂的首席艺术家，他在那里工作直到生命的尽头。
Nikolai Suetin的著名绘画和作品： “至上主义者组成与黑色矩形”。 “白锯的女人”。 “稻草人”。 “至上主义者墨水池”。 服务“拖拉机”。 服务“爸爸”。
童年和青春期
Nikolai Mikhailovich Suetin于1897年出生于一个贫穷的贵族家庭。 Suetin的父亲曾担任卡卢加州省Myatlevskaya小型火车站的负责人。
从卡卢加体育馆毕业后，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）进入了圣彼得堡的学员军团。在军校学生军中，他爱上了绘画课，这使他对绘画产生了好奇心和兴趣。他最喜欢的艺术家是 罗贝尔 和 Čiurlionis。
在第一次世界大战中，尼古拉·雪汀被调动；自1915年以来，他就一直在高加索地区任职-维捷布斯克。当时这里是唯一的犹太私立绘画学校 尤德尔·彭在革命后由他的学生改造而成， 马克·夏加尔，转到民间艺术学校。维捷布斯克成为俄罗斯革命艺术的首都。 1918年，Suetin最终决定选择绘画，并成为国立艺术学校的学生，一年后，他从Chagall的工作室搬到了工作室。 El Lissitzky... 1922年，他从部队复员。
与老师会面
卡齐米尔马列维奇 1919年到达维捷布斯克（Vitebsk）：这一刻成为尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）命运的转折点。在评估这位年轻艺术家的才华之后，马列维奇从对立体主义和塞桑主义的认识开始，一直谨慎而持续地“引领”他走向前卫艺术。 Malevich以Suetin喜爱的Chyurlionis作品为例，试图向学生展示建构空间的过程，将他“介绍”至至上主义。在发展了自己对至上主义的理解之后，Suetin开始了他的色彩和构图实验。
联合国观察员
1920年，一群由Malevich奉献的学生组成了“新艺术的硬化者”协会-UNOVIS。除了老师，它还包括 El Lissitzky。 Lazar Khidekel。 Ilya Chashnik。 妮娜·科根（Nina Kogan）。 尼古拉·雪汀（Nikolay Suetin） 其他。 Suetin与他的老师和UNOVIS的同事一起，参加了维捷布斯克（Vitebsk）的装饰活动，以庆祝十月革命三周年，然后是五一假期。 Suetin与他的朋友Ilya Chashnik成为UNOVIS的首席艺术家。
搬到彼得格勒
1922年，国家瓷器厂的负责人邀请Malevich，Suetin和Chashnik参与新形式瓷器的开发及其设计。 Nikolay Suetin从事绘画。 Malevich设计瓷器产品，并利用其在建筑设计师中的经验。不久之后，Suetin加入了新形式的创作，他的至上主义瓷器有了自己的名字-虚荣。 Suetin的作品比Malevich的作品更具功能性，更适合在日常生活中使用。花瓶，墨水瓶，盘子，餐具-在每个对象中，您都可以看到Suetin对至上主义的个人看法，他对非客观艺术进行人性化的愿望，将硬线和柔和形式结合在一起。 Suetin创作的宣传瓷器在国际展览中获奖，并广受欢迎。
Suetin在1927-1928年与Ilya Chashnik一起在建筑师Alexander Nikolsky的工作室工作。他们为列宁格勒的新公共建筑选择了颜色，当时正在建造许多新建筑物：学校，俱乐部，体育场，桥梁应该看起来很现代，并且他们在非象征性原则的指导下寻求渐进式解决方案绘画。
家庭与创意联盟
Nikolai Suetin的妻子成为 安娜·亚历山德罗夫娜·勒波尔斯卡娅 （1900年-1982年）。她在艺术文化学院认识了她未来的丈夫。爱上Suetin后，她与丈夫（一位艺术家）离婚了 康斯坦丁（Konstantin Rozhdestvensky），他非常认真地参加了此活动，甚至想自杀。
Anna Leporskaya从1923年到1926年在GINHUK的理论理论系Kazimir Malevich的领导下学习和工作。她是他的秘书和学生，接受了Malevich的教学原则，并在至上主义的影响下被塑造为设计师，发展了“任何形式的可塑性基本原理”的思想。与Suetin一起，Leporskaya建立了家庭和创意联盟：安娜不仅是一位艺术家，还是一位陶瓷大师。
Leporskaya和Suetin没有孩子。在伟大的卫国战争之后，尼古拉·苏汀（Nikolai Suetin）带着女儿尼娜（Nina）和他在一起。她的母亲莎拉·阿布拉莫夫娜·卡梅涅茨卡娅（Sara Abramovna Kamenetskaya）是一名英语翻译，在撤离时死亡。 Anna Leporskaya成为Nina的第二位母亲。随后，妮娜·苏蒂娜（Nina Suetina）嫁给了她父亲最亲密的朋友，艺术家Ilya Chashnik的儿子-Ilya Ilyich Chashnik。
国营瓷厂
1932年，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）被任命为州立瓷器厂（后来的列宁格勒瓷器厂以罗蒙诺索夫M.V.罗蒙诺索夫的名字命名）的首席艺术家，在那里他一直工作到生命终结。在巴黎的展览中，他的花瓶建筑成为苏联馆的原型。正式的职位和责任负担几乎没有时间绘画。派对会议，报告，年度报告以及新瓷器设计的发展几乎消耗了艺术家的所有时间和精力。
尽管如此，他仍继续他的创造性研究，而不是特别宣传它们-在院子里，以社会主义现实主义为主导，这是年轻的苏联土地上唯一的真实风格。 1932年4月23日，全盟中央委员会（布尔什维克）颁布了“关于文学和艺术组织改组”的决议，该决议废除了所有社会，将苏联的文化机构统一起来并平均化。
卡齐米尔·马列维奇之死
在他的老师去世后，苏廷按照“至上主义仪式”参加了马列维奇的葬礼。他以Architecton的形式制作了棺材，并在灰烬之墓和立柱上放置了一座灰烬和一个立方体纪念碑。
社会主义现实主义：文化大革命的终结
Suetin在其后至上主义的思想发展过程中（由卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）老师灌输），提出了人物非客观几何图像的图形化表示，并通过色彩对比解决了这一问题。例如，这可以通过工作来证明 “有黑锯的女人”这是Suetin创造的，比他的老师写出他的名著早了两三年 “有耙子的女人”...他写道：“……我要画家的力量。我想感受人类肉的冲动。我想在人间和它的力量。”瓷产品的设计和绘画使Suetin能够在革命前卫让位给保守的社会主义现实主义，稳定和可预测性的时候找到创造性的出路。 Suetin在绘画中为自己工作，没有展出他的画。
伟大的卫国战争
在战争期间，Suetin和Leporskaya仍被围困在列宁格勒。 Suetin致力于伪装城市物品。像在许多列宁格勒人一样，在封锁期间，Leporskaya曾在一家工厂工作，在那里她冻结了手，因营养不良和坏血病病倒。
解除封锁后，Suetin设计了展览“列宁格勒的英勇防御”，并被授予列宁勋章。 “美作为一个概念始终存在，只是形式有所改变。他写道，这不是永恒的，它总是新的和年轻的。从1944年到1949年，Suetin是列宁格勒国防博物馆的首席艺术家。
1945年，Suetin邀请他的妻子为瓷器开发新形式。 Leporskaya开发了她的第一个茶具“ Konus”。 1948年，她加入了工厂的工作人员。
生命的最后几年
在40年代后期，Suetin和许多艺术家一样被指控为形式主义。他设法避免被捕。我们不得不忘记至上主义。在他为LFZ设计的作品中，艺术家转向了古典主义原理。
斯大林去世后，国家瓷器厂立即收到订购玫瑰花葬礼的订单。订单已完成，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）将他带到莫斯科。第二天早上，艺术家的家人被告知他患有心脏病。 Suetin在克里姆林宫医院度过了将近一年的时间，此后他被送往列宁格勒，两个月后在那儿去世。
作者：Rita Lozinskaya
Nikolai Suetin的创造力特点： 尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）是卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的两个最亲近的学生之一，他完全接受了他的老师的至上主义理论，随后将其转变为后至上主义的比喻绘画。他寻求色彩和形状对比方面复杂的多色构图的思想发展，并与至上主义者的调色板（黑色，白色，红色）展开合作。 Suetin的至上主义不仅是简单的形状，而且是彩色平面的几何共轭。自1932年以来，Suetin成为国家瓷器厂的首席艺术家，他在那里工作直到生命的尽头。
Nikolai Suetin的著名绘画和作品： “至上主义者组成与黑色矩形”。 “白锯的女人”。 “稻草人”。 “至上主义者墨水池”。 服务“拖拉机”。 服务“爸爸”。
童年和青春期
Nikolai Mikhailovich Suetin于1897年出生于一个贫穷的贵族家庭。 Suetin的父亲曾担任卡卢加州省Myatlevskaya小型火车站的负责人。
从卡卢加体育馆毕业后，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）进入了圣彼得堡的学员军团。在军校学生军中，他爱上了绘画课，这使他对绘画产生了好奇心和兴趣。他最喜欢的艺术家是 罗贝尔 和 Čiurlionis。
在第一次世界大战中，尼古拉·雪汀被调动；自1915年以来，他就一直在高加索地区任职-维捷布斯克。当时这里是唯一的犹太私立绘画学校 尤德尔·彭在革命后由他的学生改造而成， 马克·夏加尔，转到民间艺术学校。维捷布斯克成为俄罗斯革命艺术的首都。 1918年，Suetin最终决定选择绘画，并成为国立艺术学校的学生，一年后，他从Chagall的工作室搬到了工作室。 El Lissitzky... 1922年，他从部队复员。
与老师会面
卡齐米尔马列维奇 1919年到达维捷布斯克（Vitebsk）：这一刻成为尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）命运的转折点。在评估这位年轻艺术家的才华之后，马列维奇从对立体主义和塞桑主义的认识开始，一直谨慎而持续地“引领”他走向前卫艺术。 Malevich以Suetin喜爱的Chyurlionis作品为例，试图向学生展示建构空间的过程，将他“介绍”至至上主义。在发展了自己对至上主义的理解之后，Suetin开始了他的色彩和构图实验。
联合国观察员
1920年，一群由Malevich奉献的学生组成了“新艺术的硬化者”协会-UNOVIS。除了老师，它还包括 El Lissitzky。 Lazar Khidekel。 Ilya Chashnik。 妮娜·科根（Nina Kogan）。 尼古拉·雪汀（Nikolay Suetin） 其他。 Suetin与他的老师和UNOVIS的同事一起，参加了维捷布斯克（Vitebsk）的装饰活动，以庆祝十月革命三周年，然后是五一假期。 Suetin与他的朋友Ilya Chashnik成为UNOVIS的首席艺术家。
搬到彼得格勒
1922年，国家瓷器厂的负责人邀请Malevich，Suetin和Chashnik参与新形式瓷器的开发及其设计。 Nikolay Suetin从事绘画。 Malevich设计瓷器产品，并利用其在建筑设计师中的经验。不久之后，Suetin加入了新形式的创作，他的至上主义瓷器有了自己的名字-虚荣。 Suetin的作品比Malevich的作品更具功能性，更适合在日常生活中使用。花瓶，墨水瓶，盘子，餐具-在每个对象中，您都可以看到Suetin对至上主义的个人看法，他对非客观艺术进行人性化的愿望，将硬线和柔和形式结合在一起。 Suetin创作的宣传瓷器在国际展览中获奖，并广受欢迎。
Suetin在1927-1928年与Ilya Chashnik一起在建筑师Alexander Nikolsky的工作室工作。他们为列宁格勒的新公共建筑选择了颜色，当时正在建造许多新建筑物：学校，俱乐部，体育场，桥梁应该看起来很现代，并且他们在非象征性原则的指导下寻求渐进式解决方案绘画。
家庭与创意联盟
Nikolai Suetin的妻子成为 安娜·亚历山德罗夫娜·勒波尔斯卡娅 （1900年-1982年）。她在艺术文化学院认识了她未来的丈夫。爱上Suetin后，她与丈夫（一位艺术家）离婚了 康斯坦丁（Konstantin Rozhdestvensky），他非常认真地参加了此活动，甚至想自杀。
Anna Leporskaya从1923年到1926年在GINHUK的理论理论系Kazimir Malevich的领导下学习和工作。她是他的秘书和学生，接受了Malevich的教学原则，并在至上主义的影响下被塑造为设计师，发展了“任何形式的可塑性基本原理”的思想。与Suetin一起，Leporskaya建立了家庭和创意联盟：安娜不仅是一位艺术家，还是一位陶瓷大师。
Leporskaya和Suetin没有孩子。在伟大的卫国战争之后，尼古拉·苏汀（Nikolai Suetin）带着女儿尼娜（Nina）和他在一起。她的母亲莎拉·阿布拉莫夫娜·卡梅涅茨卡娅（Sara Abramovna Kamenetskaya）是一名英语翻译，在撤离时死亡。 Anna Leporskaya成为Nina的第二位母亲。随后，妮娜·苏蒂娜（Nina Suetina）嫁给了她父亲最亲密的朋友，艺术家Ilya Chashnik的儿子-Ilya Ilyich Chashnik。
国营瓷厂
1932年，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）被任命为州立瓷器厂（后来的列宁格勒瓷器厂以罗蒙诺索夫M.V.罗蒙诺索夫的名字命名）的首席艺术家，在那里他一直工作到生命终结。在巴黎的展览中，他的花瓶建筑成为苏联馆的原型。正式的职位和责任负担几乎没有时间绘画。派对会议，报告，年度报告以及新瓷器设计的发展几乎消耗了艺术家的所有时间和精力。
尽管如此，他仍继续他的创造性研究，而不是特别宣传它们-在院子里，以社会主义现实主义为主导，这是年轻的苏联土地上唯一的真实风格。 1932年4月23日，全盟中央委员会（布尔什维克）颁布了“关于文学和艺术组织改组”的决议，该决议废除了所有社会，将苏联的文化机构统一起来并平均化。
卡齐米尔·马列维奇之死
在他的老师去世后，苏廷按照“至上主义仪式”参加了马列维奇的葬礼。他以Architecton的形式制作了棺材，并在灰烬之墓和立柱上放置了一座灰烬和一个立方体纪念碑。
社会主义现实主义：文化大革命的终结
Suetin在其后至上主义的思想发展过程中（由卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）老师灌输），提出了人物非客观几何图像的图形化表示，并通过色彩对比解决了这一问题。例如，这可以通过工作来证明 “有黑锯的女人”这是Suetin创造的，比他的老师写出他的名著早了两三年 “有耙子的女人”...他写道：“……我要画家的力量。我想感受人类肉的冲动。我想在人间和它的力量。”瓷产品的设计和绘画使Suetin能够在革命前卫让位给保守的社会主义现实主义，稳定和可预测性的时候找到创造性的出路。 Suetin在绘画中为自己工作，没有展出他的画。
伟大的卫国战争
在战争期间，Suetin和Leporskaya仍被围困在列宁格勒。 Suetin致力于伪装城市物品。像在许多列宁格勒人一样，在封锁期间，Leporskaya曾在一家工厂工作，在那里她冻结了手，因营养不良和坏血病病倒。
解除封锁后，Suetin设计了展览“列宁格勒的英勇防御”，并被授予列宁勋章。 “美作为一个概念始终存在，只是形式有所改变。他写道，这不是永恒的，它总是新的和年轻的。从1944年到1949年，Suetin是列宁格勒国防博物馆的首席艺术家。
1945年，Suetin邀请他的妻子为瓷器开发新形式。 Leporskaya开发了她的第一个茶具“ Konus”。 1948年，她加入了工厂的工作人员。
生命的最后几年
在40年代后期，Suetin和许多艺术家一样被指控为形式主义。他设法避免被捕。我们不得不忘记至上主义。在他为LFZ设计的作品中，艺术家转向了古典主义原理。
斯大林去世后，国家瓷器厂立即收到订购玫瑰花葬礼的订单。订单已完成，尼古拉·苏廷（Nikolai Suetin）将他带到莫斯科。第二天早上，艺术家的家人被告知他患有心脏病。 Suetin在克里姆林宫医院度过了将近一年的时间，此后他被送往列宁格勒，两个月后在那儿去世。
作者：Rita Lozinskaya
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