Norman
Rockwell

诺曼·珀西维尔·罗克韦尔 （1894 年 2 月 3 日，纽约州纽约市 — 1978 年 11 月 8 日，马萨诸塞州斯托克布里奇）是二十世纪的传奇画家，其作品受到数百万美国人的喜爱。他的名字成为美国最受欢迎的杂志——《周六晚邮报》的代名词，他与它合作了近 50 年。许多世代的孩子在他的艺术的启发下长大。著名电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas）回忆说，当新一期杂志出版时，他是如何在学校以最快的速度奔跑的：“艺术家所描绘的一切都是我生活的一部分。”诺曼是一位出色的讲故事的人，他的英雄对孩子们几乎产生了神奇的影响。

乔治·卢卡斯， 洛克威尔画作的长期粉丝和收藏家，捐赠了 50 万美元在诺曼罗克韦尔博物馆（马萨诸塞州斯托克布里奇）创建新的教育项目。导演实现了他的梦想，把他的画展示给尽可能多的人；他们讲述人类的价值观：爱、善良、奉献……（1， 2， 3）。史蒂文斯皮尔伯格也是罗克韦尔绘画的热情收藏家，他与卢卡斯一起组织了他们收藏的作品展览。

“我喜欢通过我的画讲述故事”

诺曼·洛克威尔以个人风格工作，他以非凡的热情和同情刻画了普通美国人，以幽默的方式为艺术品增添了风味（1， 2， 3， 4， 五）。观者以善意回应他，从画中的英雄中认出自己，给画家写了数以千计的感谢信。几乎不可能有像诺曼·洛克威尔这样受欢迎的艺术家，因为从他的第一部作品到最后一部，成功都伴随着他。尽管他取得了巨大的成功，但他非常谦虚。是的，诺曼过着简单的生活。他出生在纽约，在小镇生活多年，几乎周游世界，但他不是一个简单的人。诺曼传记的作者“诺曼·洛克威尔：一生”劳拉·克拉里奇说，她见过他是一位才华横溢的艺术家，受过良好教育，思想高尚，信念坚定，但容易抑郁。他是幽默大师，同时又可以精准地模仿戏剧性瞬间，达到舞台效果。

童年

诺曼·洛克威尔 1894 年出生于一个与艺术无关的家庭：父亲是费城纺织公司的经理，母亲是家庭主妇。诺曼对绘画的热情出现在幼儿时期。男孩七岁时，父亲每天晚上都会阅读查尔斯狄更斯的小说，诺曼洛克威尔在他的想象中描绘了他的阴郁英雄。后来在他的自传中，他会写道：“也许随着我长大了，发现世界并不是我想象中的完美，我下意识地决定，即使它不是一个理想的世界，它也应该是，并且只描绘它的理想方面——照片里没有醉鬼和以自我为中心的母亲，相反，只有和孩子们踢足球的狐狸爷爷，男孩们在后院从木头上钓鱼起马戏团”。

一个瘦长的男孩总是把他瘦削的身材与他哥哥贾维斯的运动身材相提并论。诺曼·洛克威尔不喜欢运动，他转而上艺术学校，并且一直画画。

一些评论家指出，在童年时期，艺术是诺曼实现自我的一种方式。 14岁那年，他终于决定成为一名插画师并离开了学校。他就读于纽约艺术学院，在美国国家设计学院短暂学习，在艺术学生联盟的学习更少。他的教育在那里结束，快速插画家的职业生涯开始了。 19 岁时，诺曼·洛克威尔担任广受欢迎的《童子军》杂志的主编。男孩的生活”，三年后，他在纽约郊区的拉罗谢尔开设了自己的工作室。他与漫画家克莱德·福赛思 (Clyde Forsythe) 共用工作室，后者曾在《周六晚邮报”。在福赛思的帮助下，诺曼的心愿得以实现，他接到了《邮政”，被称为“美国的镜子”。他描绘了美国人 47 年，为该杂志创作了 322 幅封面画。

征服好莱坞

1930 年，诺曼与第一任妻子艾琳·奥康纳 (Irene O'Connor) 离婚。他的老伴邀请他去洛杉矶，以驱散他朋友的阴郁情绪。访问好莱坞后，他立即计划从电影界创作一幅“迷人”的插图。派拉蒙影业积极回应这个想法并建议画 加里·库珀 作为牛仔出演《弗吉尼亚人”。

看着好莱坞的“翅膀”，他为自己的艺术选择了情节：厌倦了自己的人气的明星和沮丧的女孩，他们希望成为一名演员，但却被迫从事非浪漫的职业.

运气站在两个女孩一边，诺曼的模特。出现在“邮报”封面后，他们与好莱坞电影制片厂签订了合同。诺曼在洛杉矶也很幸运，他遇到了他的第二任妻子，学校老师玛丽·巴斯托。 三个儿子 出生在这段婚姻中。

罗克韦尔是如何工作的

诺曼·洛克威尔凭借不可思议的工作能力创作了 4,000 幅画作，并说：“我没有足够的时间来画我想要的一切”。他是一位天才的叙述者，他很少在他的画作中创造出想象中的场景。他有自己的工作方法，导演的方法！诺曼承认，最困难的事情是选择一个对家庭主妇和政治家都感兴趣的想法。当阴谋被发现时，诺曼·洛克威尔开始了他寻找模特的运动，更多的时候他们是他的家人、朋友或邻居。诺曼仔细考虑了服装和风景，然后长时间地寻找他的形象的姿势。当他对未来艺术作品的所有细节感到满意时，他开始制作最终的构图。自 1930 年代以来，诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）聘请摄影师来加快这一过程。

事实表明，他可以将多达一百张照片用于一件艺术品，将构图的每个最小细节联系起来并进行思考。他的早期作品类似于无声电影中的场景。到了1940年代，构图变得更加复杂和有趣，他制作了具有复杂场景的故事艺术品。

二战期间，艺术家决定在他的作品中讲述美国士兵为之奋斗的目标，并创作了他最著名的系列“四大自由”。 “这些照片对我来说比我以前做过的任何事情都重要，”罗克韦尔说。他画了画 言论自由， 崇拜自由， 免于匮乏和 免于恐惧.这些人权必须在全世界变得普遍，它们在 1941 年罗斯福的讲话中得到表达，并激励他去工作。四大自由展览馆走遍美国，筹集了1.32亿美元，然后转用于军事需要。诺曼绘制了另一幅关于士兵威利·吉利斯的军事系列画作，描绘了他战前和战后的生活。

第三次婚姻及后期艺术

由于他的妻子在 1953 年生病，罗克韦尔一家不得不搬到斯托克布里奇。在过去的十年里，玛丽陷入了抑郁症，一直在精神病院接受治疗。她于 1959 年去世。诺曼的朋友还记得他对此的困惑。这位艺术家开始写他自己的传记（“我的插画家历险记”）。在书的封面上，他放置了最著名的 自画像。

两年后，诺曼·洛克威尔与另一位教师再婚，实际上，她是一名领取养老金的人，莫莉·潘德森。小镇的居民每天都看着幸福的一家人骑着自行车。

1960 年代，诺曼与《Look》杂志合作，对美国的民权更加感兴趣（邻里的新孩子， 黄金法则）。他有自己的政治偏好。他尊重并珍视 艾森豪威尔的政策非常。一天，艾森豪威尔邀请他在华盛顿参加正式晚宴。他对会面很着急，吃了镇静剂，生怕给总裁留下不好的印象。然而，会议是成功的。 1974 年，罗克韦尔被授予总统自由勋章——美国最高的平民奖项。

这位艺术家活了 84 年，他在尘世之路的尽头坦白说：“许多艺术家长寿的秘诀在于，每一幅画都是一次新的冒险。所以，你看，他们总是期待新的和令人兴奋的东西。秘诀就是不要回头。”

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