景观在艾克斯，圣维多利亚山（圣维克多山）

Paul Cezanne的这幅画是他们博物馆珍稀的珍品之一。普希金。这是Paul Cezanne去世前一年写的维多利亚山的最新形象。象征性的暮光之城景观，二十年的搜索和研究的结果。自19世纪80年代中期以来，塞尚为维多利亚山写了80多次。

逐渐将图像从不必要的细节中解放出来，找到合适的比例并消除树木，房屋，山峰和天空之间的自然界限，塞尚发现了一种几乎抽象的神秘本质。塞尚逐渐从他自己的视野转向艺术秩序，从有序到最初的“山的想法”。

塞尚的传记作者亚历克斯·丹切夫说，这位艺术家“并没有表现出与心理地理起源不同的地形，也不是一位住在他身边的风景画家，而是一名地质学家，或许是一名考古学家。”要感受不同，只需看看这些地方的照片或其他艺术家的山脉图像。例如，印象派雷诺阿 （“圣维克多山”）。

塞尚的粉丝，艺术家，评论家和观众，同样难以解释他是如何寻求这种巨大影响的。它对技术分析甚至专业重复都无济于事。他们谈到塞尚是一位先知，是一个无法理解大自然但却面对它的人。关于他作品的明显不完美之处Victor Shoke 曾经说过像“关于由知识广度所产生的改进”。在塞尚的影响下成长和壮大的整整一代现代主义艺术家，一致地重复着：他写的不是苹果，而是苹果的灵魂，他写的不是山，而是山的本质。

在不试图理解塞尚用他自己巧妙磨砺的图画工具揭示事物本质的能力的情况下，人们仍然可以考虑他晚期作品中固有的一些技术和构图技巧。特别是维多利亚山的最新照片。

近年来，塞尚在水彩画方面做了大量工作 - 过了一段时间，她将水彩效果转移到她的作品中。油漆铺设得很薄，透明，有些地方的帆布仍未上漆。各个色块不相交。

在这里的某个地方，立体主义，好像由天堂和草地的马赛克组成，将开始。这是一个艺术家无所不在的世界 - 他在景观中，能够从多个方面检查每个感兴趣的对象，转向角度，而不是直接透视。

在这里的某个地方，在多方向，动态笔画的交汇处，可见的世界裂缝，但不会崩溃，而是更新，预示着表现主义。在这里，在几乎无法区分的树木，地球和天空的轮廓中，抽象艺术思想的所有先决条件已经存在，其中颜色本身就是图像的语义和情感能量。

作者：Anna Sidelnikova