Pierre Auguste
Renoir

皮埃尔-奥古斯特雷诺阿 （1841 年 2 月 25 日，法国上维埃纳利摩日，至 1919 年 12 月，法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸的卡涅-滨海）是法国印象派艺术家。光线和阳光照在娇嫩的女性皮肤上或孩子的金色头发上的方式让他着迷。雷诺阿总是对人感兴趣，他在亲戚、朋友、富有的顾客和最喜欢的模特的肖像中实现了印象派的所有主要原则，其中一些是著名的和有影响力的，一些是与早已被遗忘的陌生人的偶然会面。

他作品的属性：情感，转瞬即逝，从第一印象中创建的快速素描，所有印象派画家都关注雷诺阿的大型多人物照片和全家福所做的所有事情。不断寻求艺术真理，他主要改变了他在生命不同时期的绘画方式并尝试了新的色彩，有时专注于画面的清晰度，有时避免使用浅色调，而转而使用浓郁的红色或和弦黑色。

著名作品： 在 Moulin De La Galette 跳舞， 划船晚宴, 女演员珍妮·萨玛丽 (Jeanne Samary) 的肖像， 秋千， 雨伞, Georges Charpentier 夫人和她的孩子们

艺术家的早期生活

小皮埃尔-奥古斯特雷诺阿的第一幅画是用裁缝的蜡笔在他家的地板上画的。他的父亲抱怨他没有把他们放回他们所属的工作台上，但他支持儿子的热情，并希望这对选择职业有所帮助。到了晚上，工作台上的剪枝、线和针被移走，他们为年轻的绘图员安排了一张床过夜。

奥古斯特小时候有两套衣服，他睡在父亲的工作台上，他和其他孩子在街上玩了几天，但他最成功的消遣是在唱歌课上。他的声音太好了，以至于教堂合唱团的摄政王（年轻的、仍然不为人知的作曲家古诺）挑出雷诺阿，给他单独上课，敦促他的父母给他音乐教育，并承诺为他安排一个地方歌剧合唱团。

然而，到了要学一门手艺的时候，13岁的雷诺阿成为了一名瓷器画家，给他的赞助人、瓷器作坊的主人列维先生造成了很大的困扰。 “就是个小子，挣这么多钱！”他哀叹道。业主削减了他的工资，将奥古斯特转为计件工作，但雷诺阿工作得如此迅速和熟练，很快就赚到了足够的钱为家人买房。 17 岁的雷诺阿在他接下来的画窗帘的工作中表现出同样不自然的速度和技巧，然后同样迅速地在巴黎画了几十家咖啡馆，激发游客前来欣赏墙壁，完全忘记喝咖啡。

到 20 岁时，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿决定成为一名艺术家，并发现他现在有足够的钱支付艺术学校的学费。他的积蓄刚好够学生时代的生活，而事实证明，创作一幅生动的画，尤其是作为革命者，并不像在盘子上画玛丽·安托瓦内特的肖像那么简单。

成熟的工作

在 Moulin De La Galette 跳舞 （1876 年，巴黎奥赛博物馆）是雷诺阿最著名的作品之一，展示了普通人如何在巴黎度过他们的周日下午。初夏的一天，雷诺阿在蒙马特的 Moulin de la Galette 画了一个舞会。他无法摆脱这个想法：不是在静止的树木之间的树林里，或者在河岸上，而是在拥挤的派对上画一片欢乐的气氛。为此，这位艺术家在蒙马特住了整个夏天，迅速成为当地名人，尽管它并不是最平静或最稳定的居住地。孩子们往往是非婚生的，当他们的母亲在工作，祖母在耕种时，他们就一个人呆着，没有洗漱，饿着肚子四处游荡。 雷诺阿每天都给他们饼干、牛奶和手帕，并担心那些钥匙扣的孩子：如果起火或猫跳进他们的摇篮怎么办？他没有考虑女人的道德，而是欣赏她们的美丽，闪亮的眼睛和年轻的皮肤，都聚集在漫不经心的一束头发和真诚的微笑中。

Fournaise 家庭餐厅是一家旅馆、一个游艇俱乐部，也是巴黎郊区年轻艺术家和作家最喜欢的聚会场所。雷诺阿夏天住在Chatou镇，并邀请他的朋友在休息日与他共进晚餐并摆姿势 划船晚宴 （1880-1881，菲利普斯收藏）。他未来的妻子 Aline Charigot 与狗玩耍，Gustave Caillebotte 戴着草帽坐在椅子上抽烟，Jeanne Samary 在与艺术评论家 Charles Ephrussi 的讨论中摆弄她的帽子。屋主的女儿阿尔方辛·富尔奈兹 (Alphonsine Fournaise) 躺在露台的栏杆上，而富尔奈兹先生本人就是那个戴着草帽、凝视着远方、留着大胡子的肌肉男。他们都在不同的时间在Chatou，都按照雷诺阿的要求耐心地摆出姿势。

今天，Maison Fournaise 看起来与雷诺阿时代的一模一样，午餐会所在的露台被称为雷诺阿。

女演员珍妮·萨玛丽的肖像 （1877 年，莫斯科普希金国家美术馆）是雷诺阿为这位有前途的年轻女演员创作的众多画作之一。他去看她出演的所有戏剧的首映式，当她的父母要求他为她画画时，他同意了。然而，当时的评论家对印象派艺术家不屑一顾，这幅肖像画并没有给他们带来他们所寻求的赞誉。

秋千 （1876 年，巴黎奥赛博物馆）还展出了珍妮·萨玛丽、雷诺阿的兄弟埃德蒙、画家诺伯特·戈纳伊特和一个小女孩。珍妮似乎脸红了，为这幅画增添了一种阴谋的元素，在四重奏之外站着另外四个人，这给了它深度。

雷诺阿花了几年时间画画 雨伞 （1880-1886，休莱恩画廊，都柏林）。敏锐的艺术评论家指出，这可以通过女装风格不匹配来判断。然而，对于没有仔细研究过19世纪流行趋势的外行来说，从它的绘画方式的对比中就可以看出这一点。背着篮子的女孩和背景中的男人和他们的雨伞，创造出惊人的体积和深度，已经是改变风格的迹象，从最初的印象派中生长出来。雷诺阿一生都在试验和寻找艺术真理，尽管他一直对各种理论不屑一顾，但他在寻找合适的图像时遇到了真正的危机：pleinair 或工作室，准确的表现或转瞬即逝的图像印象。 《雨伞》成为雷诺阿艺术危机的最和谐、最巧妙的体现，也是他一生中第一批在博物馆中与公认大师的作品相邻的画作之一。

你可能会认为 Georges Charpentier 夫人和她的孩子们（1878 年，纽约大都会艺术博物馆）是一张社交名流夏庞蒂埃夫人与她的两个女儿和家犬的肖像，但实际上这个孩子离夏彭蒂埃最近是她的儿子保罗，按照时代的风格，留着长发，打扮成少女。其内部时尚的日式风格也值得一提。这幅画是大都会艺术博物馆的第一幅印象派作品。

死亡

雷诺阿在患有中风和风湿病后，继续作画直到他的最后几天，于 1919 年在法国 Cagnes-sur-Mer 的家中去世。他被埋葬在他于 1915 年在法国埃索耶去世的妻子旁边。