在城市中跳舞

印象派起源于十九世纪末的法国，取代了两个世纪以来主导视觉艺术的学术主义。法国画家正在寻找新的手段，而不是像这些物品所唤起的情感那样传达物体。 Pierre-Auguste Renoir是这一趋势中最聪明的代表之一。

他的作品如此生动和令人印象深刻，以至于艺术家的同时代人，他们起初有点讽刺和不屑，完全改变了他们的思想。富裕的巴黎人心甘情愿地收购他的画布，发现他们的特殊魅力，并没有吝啬订单。这位画家的客户之一是着名的收藏家和印象派的赞助人保罗杜兰德 - 鲁尔。感谢他，出现了“在城市中跳舞“ - Pierre-Auguste Renoir的绘画作品，受到真正的绘画艺术鉴赏家的赞赏。

对艺术有深刻理解的杜兰德 - 鲁尔能够辨别出新生印象派的潜力。他强烈支持艺术家和创新者，帮助他们组织展览并提供有趣且有利可图的订单。 1883年，慈善家命令雷诺阿为一个故事画三幅画 - 一对舞蹈。艺术家热情地开始工作：所有三幅画布都是在这一年中写成的。 1880年的草图，描绘了一对舞蹈夫妇，被保留下来 - 这表明画家早在杜兰特 - 鲁尔的提议之前就有这样的想法。

Auguste Renoir的绘画描述“城市中的舞蹈”

一些艺术评论家称这幅画为“冬季”画，并在布吉瓦尔和村庄分别为“春天”和“夏季”画布。而且真的：如果仔细观察背景，可以看到一些指向一年中特定时间的迹象。奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）在“城市中的舞蹈”中所描绘的情况告诉我们，行动发生在装饰有观赏植物或温室的大厅中。

奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的作品“城市中的舞蹈”，与该系列中的另外两幅画作 - “村中的舞蹈”和“布吉瓦尔的舞蹈” - 有着垂直的格式。所有的画布都描绘了一对夫妇在慢舞中跳舞。这三幅画的人物外部相似性表明，艺术家的计划是在不同的场景中展示舞者，并向观众展示他们的情绪如何随主角的设置和服装而变化。

在我们面前是一对优雅的情侣在跳舞舞厅舞。一位女士带着她回到观众面前穿着一件带长长的火车的豪华白色连衣裙。女士们的背部和肩膀是敞开的，手上戴着白色缎子的手套。舞者的头部半愣住了：我们可以看到它漂亮的轮廓，鼻子薄，嘴唇丰满，眼睛朦胧。女人的头发聚集在一个装饰着白色花朵的花式发型。一个男人倾向于一个伙伴。几乎隐藏在女士们的身后 - 你只能区分外套的尾巴，尖端抛光，擦亮鞋子和白手套。作为一对舞蹈夫妇的背景，雷诺阿选择了一个轻质大理石墙，它以圆柱形结束，并进入深绿色的植物墙。

众所周知，Pierre-Auguste Renoir的模特是Suzanne Valandon--来自她的作品“城市中的舞蹈”。谁为男性角色摆姿势，我们只能猜测，因为他的脸不可见。据信，这可能是画家保罗·洛特的朋友。

1978年，奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的“城市中的舞蹈”（The Dance in the City）成为卢浮宫系列的一部分。自1986年以来，这项工作在奥赛博物馆（法国巴黎）。