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生平和信息
雷内·马格利特 1898 年出生于比利时西部的莱辛斯小镇，1967 年逝世于布鲁塞尔。在巴黎逗留期间，他与诗人安德烈·布雷顿 (Andre Breton) 周围的超现实主义圈子非常亲近，并熟悉了超现实主义艺术。 大理， 米罗，和德基里科。雷内·马格利特（Rene Magritte）受到正在兴起的广告界的物品和符号的影响，并在超现实主义艺术运动中建立了自己的模式。他的艺术作品经常被描述为谜和悖论，质疑被描绘对象、语言和符号的存在，以及艺术作为现实延伸的整个目的。
雷内马格利特艺术的著名作品和事实
著名的比利时艺术家雷内·马格利特 (Rene Magritte) 成为 20 世纪最畅销的作家之一，其作品启发了波普艺术等现代艺术现象，并经常被书籍或唱片封面引用。 Au Revoir 绘画诱发了 The Beatles 唱片公司的标志，以及后来世界上最著名的苹果——苹果电脑商标。雷内马格利特经常使用相同的主题，在美丽的现实中，也在 人子 和 伟大的战争 绘画。 1926 年，艺术家与布鲁塞尔的 Le Centaure 画廊签订了合同，这是他职业生涯的转折点，以画作《迷失的骑师》为标志。他现在能够放弃海报和广告设计师的日常工作。然而，这个位置在他的作品中留下了宝贵的痕迹，因为他在图像的背叛或 这不是苹果, 类似于推销想法和感受的广告行，而不是真实的、可理解的对象。雷内·马格利特 (Rene Magritte) 有一本布鲁塞尔郊区和平中产阶级生活的传记，他是一名朝九晚五工作的艺术家，通常戴着圆顶礼帽。同一顶帽子成为他作品中的常规符号，例如 戈尔康达 和杰作或地平线上的奥秘。其他作品甚至描绘了情人之间的陌生感，他们在接吻时头上覆盖着亚麻布，或者描绘了一个过度性感的女性形象——暴力。雷内·马格利特如此喜欢的骚动，以扭曲的肖像形式出现，镜子反射的不是人的脸，而是看它的人的背影——禁止复制，标题嘲讽公众马格利特对同一幅画的多幅作品。他对我们今天如何看待世界也有远见卓识，并且我们的视线经常通过某种镜头、小工具或设备进行调节，就像他的作品人类生存的条件一样。 所见的现实，作为工艺的现实，然而，作为画中的那个尝试不可能的，永远无法达到与现实本身相同的水平，但是，我们甚至可以在现实世界中达到现实吗？雷内·马格利特 (Rene Magritte) 提供了答案：这是什么意思？它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。
超现实主义运动
1924 年，法国诗人安德烈·布列塔尼 (Andre Breton) 写下了超现实主义运动的宣言，随着这群奇怪的超现实主义作家和艺术家，新鲜血液被释放到艺术界。他们宣扬自动和自发创造的原则，严重依赖梦想和潜意识的顿悟，否认理性和道德的规则。这个想法在达达运动中有它的前身，系统化和安排了它的遗产。超现实主义者受到西格蒙德弗洛伊德的精神分析理论的影响，尽管雷内马格利特后来疏远了这一理论。他们认为，在缝纫机和手术台上的雨伞之间的偶然相遇中可以找到一种罕见的美。但超现实主义运动也有社会立场，因为他们拥护马克思主义意识形态，并为粉碎帝国资产阶级文化而奋斗。关键数字是 马克斯·恩斯特 和 萨尔瓦多·达利，后者描绘了近乎致幻和偏执的幻觉，质疑现实及其标准的基础。然而，雷内马格利特有不同的方法。他在图形、符号、事实、精确和干净的形状的限制范围内操作，但这正是他建立自己的艺术风格所需要的。他的画上经常出现苹果、烟斗、男性形象和圆顶礼帽，但这位艺术家征服的意义超越了图像，是符号和能指的问题，图像所代表的东西，以及如果它可以代表什么意义不是由社会规范确定的。
艺术家的个人生活
雷内·马格利特出生于一个富裕的家庭。这位艺术家的童年时光因他 14 岁时母亲的自杀而戛然而止。年轻的马格利特在看到一位艺术家在墓地画素描后对艺术产生了兴趣，后来他加入了比利时美术学院，然而，为了一个很短的时间——他因为无聊而放弃了。他的第一幅值得注意的画作是立体主义的。 1922 年，雷内·马格利特 (Rene Magritte) 与乔吉特 (Georgette) 结婚，并很快开始了广告和墙纸设计师的职业生涯，以养家糊口。二战时期，在与布鲁塞尔画廊的合同被取消后，雷内·马格利特画了假的 毕加索的，甚至为了生存而伪造金钱。
雷内马格利特艺术的著名作品和事实
著名的比利时艺术家雷内·马格利特 (Rene Magritte) 成为 20 世纪最畅销的作家之一，其作品启发了波普艺术等现代艺术现象，并经常被书籍或唱片封面引用。 Au Revoir 绘画诱发了 The Beatles 唱片公司的标志，以及后来世界上最著名的苹果——苹果电脑商标。雷内马格利特经常使用相同的主题，在美丽的现实中，也在 人子 和 伟大的战争 绘画。 1926 年，艺术家与布鲁塞尔的 Le Centaure 画廊签订了合同，这是他职业生涯的转折点，以画作《迷失的骑师》为标志。他现在能够放弃海报和广告设计师的日常工作。然而，这个位置在他的作品中留下了宝贵的痕迹，因为他在图像的背叛或 这不是苹果, 类似于推销想法和感受的广告行，而不是真实的、可理解的对象。雷内·马格利特 (Rene Magritte) 有一本布鲁塞尔郊区和平中产阶级生活的传记，他是一名朝九晚五工作的艺术家，通常戴着圆顶礼帽。同一顶帽子成为他作品中的常规符号，例如 戈尔康达 和杰作或地平线上的奥秘。其他作品甚至描绘了情人之间的陌生感，他们在接吻时头上覆盖着亚麻布，或者描绘了一个过度性感的女性形象——暴力。雷内·马格利特如此喜欢的骚动，以扭曲的肖像形式出现，镜子反射的不是人的脸，而是看它的人的背影——禁止复制，标题嘲讽公众马格利特对同一幅画的多幅作品。他对我们今天如何看待世界也有远见卓识，并且我们的视线经常通过某种镜头、小工具或设备进行调节，就像他的作品人类生存的条件一样。 所见的现实，作为工艺的现实，然而，作为画中的那个尝试不可能的，永远无法达到与现实本身相同的水平，但是，我们甚至可以在现实世界中达到现实吗？雷内·马格利特 (Rene Magritte) 提供了答案：这是什么意思？它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。
超现实主义运动
1924 年，法国诗人安德烈·布列塔尼 (Andre Breton) 写下了超现实主义运动的宣言，随着这群奇怪的超现实主义作家和艺术家，新鲜血液被释放到艺术界。他们宣扬自动和自发创造的原则，严重依赖梦想和潜意识的顿悟，否认理性和道德的规则。这个想法在达达运动中有它的前身，系统化和安排了它的遗产。超现实主义者受到西格蒙德弗洛伊德的精神分析理论的影响，尽管雷内马格利特后来疏远了这一理论。他们认为，在缝纫机和手术台上的雨伞之间的偶然相遇中可以找到一种罕见的美。但超现实主义运动也有社会立场，因为他们拥护马克思主义意识形态，并为粉碎帝国资产阶级文化而奋斗。关键数字是 马克斯·恩斯特 和 萨尔瓦多·达利，后者描绘了近乎致幻和偏执的幻觉，质疑现实及其标准的基础。然而，雷内马格利特有不同的方法。他在图形、符号、事实、精确和干净的形状的限制范围内操作，但这正是他建立自己的艺术风格所需要的。他的画上经常出现苹果、烟斗、男性形象和圆顶礼帽，但这位艺术家征服的意义超越了图像，是符号和能指的问题，图像所代表的东西，以及如果它可以代表什么意义不是由社会规范确定的。
艺术家的个人生活
雷内·马格利特出生于一个富裕的家庭。这位艺术家的童年时光因他 14 岁时母亲的自杀而戛然而止。年轻的马格利特在看到一位艺术家在墓地画素描后对艺术产生了兴趣，后来他加入了比利时美术学院，然而，为了一个很短的时间——他因为无聊而放弃了。他的第一幅值得注意的画作是立体主义的。 1922 年，雷内·马格利特 (Rene Magritte) 与乔吉特 (Georgette) 结婚，并很快开始了广告和墙纸设计师的职业生涯，以养家糊口。二战时期，在与布鲁塞尔画廊的合同被取消后，雷内·马格利特画了假的 毕加索的，甚至为了生存而伪造金钱。
