曼陀林的女人

毫无疑问，在1930年头几个月，第41届独立沙龙的参观者在这张时尚的画面前停了下来。 “曼陀林的女人”最初被称为La Musicienne（“音乐家”），不仅是一幅肖像，也是欧洲绘画的悠久传统的体现，是一种音乐寓言。

1930年，波兰出生的Tamara de Lempicka是一颗冉冉升起的新星，他在巴黎的名声达到顶峰并开始跨越大西洋。她成为富有的欧洲人和美国人中最受追捧的肖像画家之一。此外，艺术家被称为社交母狮和迷人派对的组织者。 Lempicki生活的专业和社会方面有着千丝万缕的联系。与她和她一起她的丈夫塔德乌什 有许多婚外情，在塔玛拉 - 与两性的伙伴。她创造了自己的独立风格，这对那个时代的女人来说是一个相对罕见的成就。

这张照片提醒了Tamara Lempitski的前身，她的命运和工作可以让她知道和欣赏。Artemisia Gentileschi （1593年至1653年）是欧洲艺术史上第一位取得成功的女性，尽管男性同时代人遭受强奸和经常羞辱。托斯卡纳的杜克科西莫二世应该委托Gentileschi描绘自己的肖像 穿着蓝色连衣裙演奏琵琶。这个工具经常出现在文艺复兴时期和巴洛克风格的绘画中，但在男性手中。

Lempitska没有写一幅看起来像琵琶的曼陀林的自画像。相反，她选择了一位模特，由她最亲密的朋友，一位女性驯兽师和情妇艾拉·佩罗特（Ira Perrault）结婚。棕色的大眼睛，薄薄的椭圆形脸和这个女人明确定义的嘴唇经常出现在Lempitzky的画作上，画作于1922年至1932年。

艺术家用两个版本的坦率“粉红衬衫”描绘了她的朋友（1927年 和1928年 多年来，温柔，性感的哺乳母亲“孔雀东南飞” （1928年）又一次慵懒诱人“复苏” （1932年）。佩罗特成为Lempitski最令人印象深刻，精心处理和着名的大型肖像画之一的女主角 - “Ira P.的肖像”创建于1930年。然而，几年后，艺术家和她的朋友分手了 - 他们再也没见过面。

自20世纪20年代后期以来，Lempicka一直致力于她完全形成的企业形象，其中所有方面都体现在曼陀林女人身上。这是法国立体主义，纯粹主义和新古典主义元素的结合，以及对意大利文艺复兴时期大师作品的研究和对德国现代现实趋势的理解。此外，她受到了作品的启发 Jean Auguste Dominic Engres，十九世纪古典主义的象征，作为起点巴勃罗毕加索 在20世纪20年代早期。

Lempitsky的画作具有侵略性的现代感，但与德国现实主义者和新物质的支持者不同，她总是将她的角色理想化。她的作品对当时社会精英代表的吸引力 - 传统的贵族和不断增长的新贵阶层 - 主要归功于他们的自满和热情的性感。 Tamara Lempitski的冷酷和城市化的美丽视觉象征着有目的的自信，个人机会和成功（1。 2。 3。 4）。直接表达女性的性感 - 感性，热情，但仍然在可接受的品味范围内 - 而且，由女性写的，进一步增强了她的画作的声望。

1929年中期，Lempitska在她第一次访问美国之前几乎完成了“女人与Manolina”的工作。她抵达纽约九天后，股票市场崩溃了，艺术家损失了很多，她存入银行。由于富裕的美国人的命令，损失得到了补充。商业敏锐帮助她着陆，这种情况会破坏甚至摧毁许多其他艺术家。

1930年初回到巴黎，Lempitska首先毕业于“曼陀林女人”。她决定把这张照片和闷热的照片放在独立沙龙上 娜娜德埃雷拉的肖像。沿着画布的顶部边缘，在Ira Perrault的头部后面，艺术家描绘了曼哈顿的摩天大楼，巧妙地将具象绘画，静物，古典帷幔和现代都市建筑的元素融合在一致的风格化构图中，如抛光钢铸造。它的概念跨越了几个世纪 - 从文艺复兴到未来主义的设计。

1930年5月，曼陀林的女人成为了Tamara Lempitski在Galerie Colette Weil的个人展览的中心，同时也为4月份的柏林杂志Die Dame提供了封面。 Lempicka在28岁时获得了第一个百万美元，她在30年代初就有信心可以喂养女儿kizett 1931年与塔德什离婚后离开了自己亲爱的房子和工作室。她在自己的住所展示了照片，富有的客户高兴地为在时尚的现代环境中为艺术家摆姿势而付出了代价。

2009年5月，荷兰城市Shpanbruk的Sherring现实艺术博物馆偷走了曼陀林女子。七年后，她被发现并移交给保险公司。 2018年11月，帆布被出售。在佳士得 900万美元，成为Tamara de Lempitski遗产中最昂贵的照片。

作者：弗拉德马斯洛夫