Zuguharu
Fujita（LéonardFujita）

Zuguharu藤田 （日本藤田嗣治Fujita Zuguharu，fr.Tsuguharu Fujita，也是LéonardFoujita - Leonard Fujita，也是Léonard藤田; 1886年11月27日，东京 - 1968年1月29日，苏黎世） - 绘画和图形大师，靠近“巴黎学校”日本人的出身;二十世纪第一季欧洲波西米亚环境中最亮的人物之一。

艺术家Tsuguharu Fujita的特点： 希望通过西欧现实主义的棱镜重新思考日本的图像传统;坚持比喻;色调的吝啬，主要是珍珠色的白色和深沉的泥土色调;绘画和图形手段的合成 - 书法笔画，斑点，线条。藤田特别热衷于描绘女性，儿童，猫，室内设计以及自画像。他的作品的特点是隐藏着情节的象征意义，图案式的天真，体积的平坦和狭小的空间。奇怪的是，欧洲种类的藤田按照日本本土固有的美学理解来解释 - 大部分描绘了雪花石膏皮，大头，小嘴，微型手脚，杏仁形眼睛。

在二十世纪第一季度的现代主义者中，藤田独树一帜。
如果他属于这个圈子，那么相反，巧合的是时间，地点和相互同情，而不是按照工作方法。对立体主义者，未来主义者，超现实主义者的想法的短期，肤浅的热情在他的创作遗产中留下了一些明显的痕迹。对于太阳之地的儿子的真正启示是对现实的艺术反映的现实方法 - 在日本，与世界其他地方隔绝了几个世纪，他们并不知道。然而，艺术家并没有努力融合并充分认同自己的西方文化 - 通过吸收其价值观，他在艺术和日常生活中培养了自己独特的特征，保持了日本人的态度。藤田写道：“我非常热爱东京，但能够带领外国人在巴黎度过的生活让我有必要去了解自己。”

Tsuguharu Fujita的着名作品： “与猫自画像”。 “在咖啡馆里”。 “斜倚的裸体”（“裸体奇奇的肖像”）。 “梦”，众多的裸体，肖像，猫和儿童的形象。

来自紫藤谷的世界继承人
Tsuguharu来自一个高贵的武士家庭，他的原始姓氏藤田被翻译为“紫藤领域”，并被称为“世界的继承人”。他出生在一位将军，皇家军队Tsuguakira藤田的医生的家庭。当Tsuguharu五岁时，母亲去世了。画男孩的能力在六岁时显现，后来在学校，他对绘画产生兴趣。在东京，还有一个熟悉西方艺术的人，对Tsuguhara产生了不可磨灭的印象。

1904年，这位年轻人成为东京美术学院的学生。他梦想着在巴黎这个知识和文化生活的中心，同时也开始学习法语。 Tsuguharu在二十五岁时获得了文凭，并且在父亲的同意下结婚;同一所学校的学生Tomiko Hieda成为他所选择的学生。在故事发生之前，我们注意到结婚的习惯并没有一直离开Tsuguhara，而Tomiko是第一个，但不是他妻子的最后一个。

这位年轻的大师获得了第一个认可，他的风景在东京展厅受到了公众的青睐，未来的前景也很光明。但是关于去艺术圣地的想法仍然加剧了Tsuguhara的灵魂，父亲去见他，同意提供经济支持，只要他的儿子三年后回家。 1913年6月8日，藤田在马赛进行了漫长的航行。到达巴黎后，Zuguharu很高兴能够进入首都令人兴奋的生活漩涡。

征服巴黎，征服巴黎......
几乎在他在法国首都逗留的第一天，藤田就发现自己在一家咖啡馆“Rotonda”和“Dome” - 这是“蒙帕纳斯大胆的天才”聚会的最爱之地，其中包括 巴勃罗毕加索。 乔治布拉克。 费尔南德莱格。 胡安格里斯。 亨利马蒂斯。 迭戈里维拉，Guillaume Apollinaire，Jean Cocteau以及许多其他创意前卫的代表。他没有花费太多精力进入这个圈子并立刻感到舒服 - 充满异国情调的外表，有趣的口音和开朗的性格使当地的常客更加满意。

Tsuguharu在CitéFalguier殖民地房屋（也称为“玫瑰别墅”）中的Montparnasse定居。 1913年，一个杂色无常的国际人住在这里： Amedeo Modigliani 来自意大利里窝那的雕塑家Jacques Lipschitz来自立陶宛，土生土长的白俄罗斯小镇 Chaim Soutine。艺术家很快找到了一种共同的语言，并成为了亲密的朋无法发出困难的本土名称Tsuguhara，新朋友称他为Leonar，这个名字也被改为法国风格 - 从此以后就是藤田。

1913年的巴黎秋季沙龙令津原原敬畏和困惑-务必在这些大厅中展出他！藤田疯狂地去上班。他在卢浮宫的同僚们的影响下，在卢浮宫中复制了古代大师的画布，研究了古代遗迹，“尝试了一下” 立体主义 和 未来主义但是，在热情的手下，不满意自己，几乎破坏了在此期间所做的一切。然而，这位年轻的艺术家不可抗拒地吸引了现实的，具象的艺术。使用石油是昂贵的，但是资金很少，而且部分由于这个平淡无奇的原因，藤田陷入了图形，用墨水，水彩画写了很多，用石墨铅笔绘制。

与此同时，商定的三海三年之旅到期 - 藤田致函她的父亲，告知他决定留在法国并拒绝提供物质援助。 Tomiko的官方离婚已经提起。 Zuguharu匆匆与半光女士Fernanda Barry结婚，并且意外地在她的身上发现了一个积极的推动者。可以考虑费尔南达在组织第一次个人展览“藤田”（1917年6月）时的优点，在此展出了他的一百多件作品。最后，艺术家感受到了真正的成功，包括材料。 1919年，他首次在沙龙展出！三年后，藤田将写出一幅华丽的裸体基基画像，“蒙帕纳斯无冕女王”，这部作品将在沙龙中引起轰动，并将在第一天以8,000法郎的价格出售。

一个新的阶段开始于Tsuguharu的生活 - 一个新的女人出现。 Lucy Badu有如此轻盈，容光焕发和娇嫩的皮肤，Fujita称她为日本名字Yuki，其翻译意为“雪”。他们是巴黎最聪明，最时尚的情侣，他们组织了无数派对，摄影记者追捕他们。这位艺术家处于成名的顶峰，于1925年他从比利时获得了利奥波德勋章，并成为法国荣誉军团的骑士。配偶去她丈夫的家乡，参观熊本，京都和东京。返回后，他们注定要再过几年几乎无云的生活，但到了1931年，家庭联盟就被摧毁了。露西离开了罗伯特·德斯诺斯，一位记者，一位超现实主义诗人和一位神秘主义者 - 他们三人长期以来都是朋友，但这个“超现实主义三角”被迫解体。在此期间，藤田的作品中出现了死亡和令人不安的色彩的象征。传记作者和研究人员倾向于相信，通过这种方式，艺术家的抑郁情绪和对复仇的潜在渴望得以体现。

多年的投掷和徘徊
1931年，Zuguhara进行了几年的世界巡回演出 - 美国，中南美洲，中国，印度支那和日本本土。这位25岁的模特Madeleine Leke，也被称为Madi Dorman，藤田的新鲜激情，成为了旅途中的伴侣 - 也是第四任妻子。展览非常成功，仅在布宜诺斯艾利斯就有大约6万人熟悉这位艺术家的作品。 Zuguharu充满活力和印象，工作很多，写旅行笔记，曝光带来切实的物质成果。不幸的是，田园诗不会持续很长时间：1936年，在东京，玛德琳离开了她的爱人，死于过量的可卡因。

随着第二次世界大战的开始，艺术家一回到欧洲。 1940年5月，逃离战争，他回到日本，在那里 - 作为艺术家的职业，血腥的讽刺！ - 进入兵役，在那里他创作了纪念性和画架作品，以及宣传日本军国主义的宣传海报。他以相当大的热情做到了这一点。出于这个原因，他的许多同胞后来都会离开他，在战后十年结束时，藤田将再次离开他的家乡，这次永远。他由Kimiyo Horiuchi陪同，他被缩小成为艺术家的第五个也是最后一个缪斯女神。

到达法国后，Zuguharu似乎正在回到过去的生活，回到老朋友和前任主题 - 妇女，猫，儿童...... 1955年，配偶获得法国公民身份。并且在1959年，两人都通过在兰斯大教堂举行的洗礼仪式加入天主教会，而Tsuguharu接受了长期熟悉的伦纳德名字的洗礼。

自1961年以来，藤田夫妇搬到距离巴黎30公里的Villa-le-Buckle，享受宁静的乡村生活。现在，在这座18世纪的房子里，有一个艺术家博物馆，向公众开放 - 由大师遗赠。在1964-66藤田实现了他的梦想 - 兰斯小教堂的建筑和设计，他专门分配了这个地点。艺术家参与设计，并用壁画绘制教堂的内部，并用彩色玻璃窗装饰。这座名为Notre-Dame-de-la-Pee（世界圣母）的小教堂将成为大师的最后避难所，他于1968年去世，享年81岁。 Kimiyo将于2009年被埋葬在他旁边，现在这个地方被称为“Fujita Chapel”。

直到2008年，藤田仍然是最昂贵的日本艺术家。他的作品中最重要的收藏品出现在纽约大都会艺术博物馆，华盛顿国家美术馆，兰斯美术博物馆以及主人家园的众多博物馆展览中。

作者：Leah Gorodianskaya