Wassily
Kandinsky

瓦西里·康定斯基 （12 月 16 日（OS 12 月 4 日）1866 年，俄罗斯莫斯科 – 1944 年 12 月 13 日，法国塞纳河畔讷伊）是一位俄罗斯画家，被普遍认为是抽象艺术的先驱。康定斯基在他还是个孩子的时候接受了他的基础艺术教育，但不久之后他就决定成为一名律师。成为画家的最终选择是在参观了他看到克劳德·莫奈（Claude Monet）画作的展览后做出的。他在慕尼黑定居，在那里学习绘画，然后也教授绘画。他成为著名艺术家团体的创始人之一，名为“蓝骑士”。

艺术家瓦西里·康定斯基的特点：从具象艺术开始，画家通过印象派慢慢接近抽象艺术。他在 1911 年画了他的第一幅抽象水彩画。康定斯基发展了他自己的关于每种颜色可以表达的情感的理论，以及关于色彩对比的理论。

艺术家瓦西里·康定斯基的著名画作：“组合物V”、“组合八”、“蓝骑士”、“任性”、“天蓝色”。

康定斯基家族的根源

制作一部关于瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 的生活和作品的任何类型的电影都是很有可能的。因为他的生活充满了侦探故事、神秘惊悚片、情节剧甚至喜剧的所有迹象。如果你不知道提到的一切都是关于一个人的，你可能会认为传记中同时描述了几个人物：研究员、年轻律师、副教授、有抱负的艺术家、艺术发现者、革命俄罗斯的官员，包豪斯学校的老师和法国的养老金领取者。

康定斯基的姓来自托博尔斯克省康达河的名字，他的曾祖父住在这里，他是一个很有魅力的人：他在丝绸之路上抢劫商队，被抓后跑了他的流放自己的事业，成为第一公会的商人。

艺术家的气质和人生观受到他父母不同气质的影响：他的母亲是波罗的海德国人，他的父亲来自东西伯利亚，是同一个强盗的后裔。一方面，瓦西里·康定斯基是一个火热的斯基泰人。另一方面，他是一个真正的欧洲人，他完美的举止给周围的人留下了深刻的印象。他视艺术为宗教，在工作室时总是身着优雅的西装，系着领带。

瓦西里·康定斯基很早就表现出他对创造力的渴望。 1871 年，他的家人从莫斯科搬到敖德萨，未来的大师在那里接受了基础教育。他在体育馆学习，在私人课程中弹奏大提琴和钢琴，学习绘画，即使在那时，老师们也对他绘画中大胆的色彩组合感到惊讶。他声称每种颜色都有自己的特点。

在莫斯科大学担任律师期间，除了学习刑法和罗马法外，瓦西里·康定斯基还被人种学所吸引，并希望借助科学描述来了解“人们灵魂的隐秘之处”。为此，他远征沃洛格达州，在那里研究异教宗教，并在日记中写道：“在这些美妙的房子里，我体验到了我以前从未体验过的东西。他们教我进入画中，生活在其中。”

康定斯基是一位了不起的传奇创造者。很多人想知道为什么一个律师，一个有教书权的助理教授，突然改变了自己的生活，离开俄罗斯去德国学习绘画。对于这个问题，他事先准备好了答案：瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 在 1895 年的法国印象派展览中被这幅画击中了核心。他没有签名就看到了这幅画，起初并没有理解其中所描绘的内容。那幅画让他既兴奋又愤怒；他甚至不得不查看目录—— 克劳德·莫奈的《干草堆》 （关于它实际上是什么类型的画有两个版本—— 这个 要么 这个 一）。

瓦西里·康定斯基创作的开端

瓦西里·康定斯基在慕尼黑学习绘画。这位艺术家非常适合创意社区。他成功地在著名的 Anton Ažbe 学校学习，并于 1900 年第二次尝试进入慕尼黑美术学院，进入“德国第一位绘图员”Franz von Stuck 的班级。 1902 年，康定斯基在慕尼黑学院的暑期课程任教时遇到了 加布里埃尔·明特.在他穿越欧洲的旅行中，她成为了他的朋友、盟友和伙伴。与艺术家的婚外情导致他与他的第一任妻子安娜·切米亚金娜离婚，后者与他一起从俄罗斯来到这里。她是一个非常无私和忠诚的人，她没有责怪丈夫，说疏远是他们两个人的责任。

康定斯基与明特一起定居在阿尔卑斯山脚下的穆尔瑙。康定斯基那个时期的作品完全基于色彩的不协调，线条和斑点的发挥逐渐取代了现实生活的形象。这在他的画中非常明显”裙衬女士”、“有机车的穆尔瑙附近的风景。” 1915年与艺术家分道扬镳后，蒙特停止绘画十年，过着与世隔绝的生活，并在艰难的战时为挽救他的画作做了很多工作。

非客观艺术的思想在空中飞舞，并反映在瓦西里·康定斯基的作品中。一天傍晚，黄昏时分，他看到一幅精美的画布，靠在画室的墙上。这位艺术家对颜色的组合很着迷，并且理解这实际上是他的作品，倒立站立，这让他感到惊讶。在那一刻，他恍然大悟——画中描绘了什么并不重要，更重要的是它实际上能够在观众中唤起什么样的思想和情感。

就这样开始了抽象艺术时期，康定斯基成为它的发现者。他为好奇的后代和他的学生写了理论著作——“关于艺术中的精神”，“点和线到平面”。他的愿望不仅是绘画，而且是创造新的艺术形式，将绘画、舞蹈、诗歌和建筑融为一体。

随着第一次世界大战的爆发，他不得不离开德国返回俄罗斯。他走上了官僚主义的道路，同时与艺术有关：他曾任教育人民委员部美术部艺术委员会成员、俄罗斯采购委员会主席、科学顾问和艺术部负责人。复制车间。康定斯基当时的画作要少得多——在革命的三年里，他只画了 18 幅作品。

1916年，他遇到了未来的妻子。学生尼娜·安德列夫斯卡娅应朋友的要求给他打了电话，在与她通电话后，他意识到自己坠入了爱河。同一天，还为《致未知的声音》画了一幅水彩画。见面时她17岁，他50岁。1917年，他们结婚，同年生了一个儿子，Vsevolod。 1920年，一场灾难发生了。 Lodya，正如他的父母亲切地称呼他的那样，死于肠胃炎。在那场悲剧之后，配偶子女的话题被关闭了。

1921年，康定斯基和他的妻子一劳永逸地离开了俄罗斯。他去了德国——据说是为了建立文化联系。但实际上，艺术家明白他不适应新的后革命时代。

在德国，他正在魏玛的包豪斯学院等待工作。这是一所独特的教育机构，教授们用现代语言教授建筑和设计。艺术家的创造力在那个时期蓬勃发展。他创作了许多精彩的画作——”组合八”、“振动”、“小红梦”，也将自己的风范融入了辨识度极高的独特风格中。

1933年，康定斯基和他的妻子前往法国。希特勒上台，认为抽象艺术是“堕落的”，该领域的大师受到迫害。令人惊讶的是，艺术家一生中从博物馆带走和扣押画作的故事被重复了两次——第一次是在俄罗斯，第二次是在德国。

他们定居在巴黎郊区的 Neuilly-sur-Seine。在那个时期的作品中，创造力的消退并不明显。相反，康定斯基似乎带着一种新的力量：他使用鲜艳的色彩，有时还会在上面添加沙子，产生意想不到的效果，并出现了新的生物形态元素。

当时最著名的画布是“沉默的”、“多彩合奏”、“天蓝色”、“企业集团”。康定斯基的最后一部作品“加深的冲动”画于1944年。画家工作到7月，12月因脑溢血去世。

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