彩色素描：带同心圆的正方形

1913年，Wassily Kandinsky毫无疑问是艺术界公认的大师。尽管他作为一名画家的职业生涯相对较短，但他已经取得了许多成就：“艺术中的精神”一书，“方阵”组的创作，然后是新艺术协会，最后 “蓝骑士”。两年前他写道 第一个完全抽象的画面，逐渐完全放弃了比喻画。 1912年，他的第一次个展在柏林举行。虽然“印象”，“即兴创作”和“作曲”受到了评论家的热烈欢迎，但康定斯基从那时起的名字开始在全世界传播。

尽管得到了认可和普及，但艺术家并没有停止尝试，改造和改进他的技术。所以他在1913年写道 “有同心圆的正方形”，一种研究不同颜色和形状的相互作用。从某种意义上说，这部作品预示着康定斯基后期战后作品的出现，象征着从情感和混乱的早期抽象到“包豪斯时期”严格几何的某种过渡。

在最简单的形式的帮助下，康定斯基探索了不同颜色对观众的影响以及这些颜色唤起的情感反应。根据艺术家的说法，所有的涂料都可以产生双重效果。第一种是对观察者的眼睛的简单物理影响，类似于愉快的感觉，例如来自美味的食物。第二个效果更加深刻，精神上：这就是康定斯基称之为“灵魂的振动”，这是一种内在的共鸣，它将颜色直接触及到人的内在本质。

作者：Evgeny Sidelnikov