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生平和信息
Willem de Kooning （荷兰语。 威廉·德·库宁； 1904年4月24日，荷兰鹿特丹-1997年3月19日，美国纽约东汉普顿）是荷兰裔的美国艺术家，被认为是抽象表现主义的创始人之一。他22岁那年非法移民到美国，几乎一生都在纽约度过。他一生中获得认可，并多次在美国博物馆和画廊举办个人展览。在21世纪，德库宁的画作开始以创纪录的价格出售。
艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品特色： 从印刷品到壁画项目，他采用了各种各样的技术，并不断地尝试材料。但是，对美国绘画的最大贡献是被认为是德·库宁（De Kooning）的作品，该作品以抽象表现主义的风格以及“妇女”（Women）系列创作。
威廉·德·库宁的著名画作： “女人我”。 “女人III”。 “交换”。 “警察报纸”。 “河门”。
威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的生活同时既简单又复杂： “您必须改变以保持原样”...他的整个一生似乎都受制于这种悖论规则。与其他艺术家不同，德库宁的作品中没有任何作品可以称为他的“电话卡”。他认为将绘画划分为各种风格是一种欺骗，因此并未正式坚持任何艺术运动。遵循他自己的灵感，艺术家实际上一直在变化，尝试主题，技术和材料，同时他设法保持不变，并坚持“古典”绘画的狭窄框架。
威廉·库宁（Willem Kooning）于12岁时获得了他的第一份工作（他将在姓氏后面加上前缀“ de”）。作为离异父母的儿子，威廉似乎似乎早就感到自给自足，并找到了获得适度但稳定收入的机会。即使如此，他还是决定将自己的生活与“视觉艺术”联系起来，并被聘为室内设计公司的助理。
大约在同一时间，这位未来的艺术家就读于鹿特丹工艺美术学院的夜校（1998年，该教育机构改名，以纪念威廉·德·库宁）。威廉对学习有不同的感觉。一方面，这与新组建的“ De Stijl”集团固有的功利主义息息相关。不仅教给学生绘画和绘画基础知识，而且教给他们设计和版式。但是，与此同时，在整个欧洲其他国家，模板被打破，陈规定型观念崩溃时，抽象主义，立体主义和后来的超现实主义风靡一时，鹿特丹学院的老师们对巴比松画派的艺术家们表示敬佩。后来，德库宁回忆说，即使那时以这种形式绘画对他来说也似乎是非常古老的东西： “成为当代艺术家与成为画家的愿望无关”。
1920年，de Kooning被聘为艺术设计师兼设计师Bernard Romaine的助手。目前，他已经开始在空闲时间绘画，但不幸的是，艺术家的早期绘画很少能幸存（“肖像雷内”。 “静物（碗，水罐和杯子）”。 “花店”）。四年后，de Kooning中断了学业，前往比利时，在那里他参加了布鲁塞尔皇家美术学院的课程，靠广告订单为生。回到家乡后，这位艺术家仍然获得了美国工艺美术学院的文凭。然后他面前出现了一个主要问题：下一步要去哪里？即使对于德库恩本人-新世界，答案也令人惊讶。
1948年，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的首个个人展览在曼哈顿的查尔斯·伊根（Charles Egan）画廊举行。对于这位移居美国后被迫担任画家，木匠和窗户装饰工的画家，在大萧条时期由于其非法身份导致几乎是乞g的生活，这一事件是非常重要的一步。展览结束后不久，de Kooning开始以惊人的价格出售他的画作。1951年，他获得了芝加哥艺术学院的大型抽象油画奖。 “发掘”...这幅画被许多艺术评论家认为是20世纪美国艺术中最重要的作品之一。
在看德库宁的画时，人们会觉得他的想象力是不断寻找，不断运动的。在30年代和40年代初，在他的作品中，他经常提到拟人化的形式（例如，他写了一系列孤独的男性人物（1。 2），然后完全切换到抽象绘画，创造出黑白作品的循环（“黑暗的池塘”。 “图片”）。在50年代初期，他突然以他著名的《女人》使观众和评论家发呆。
去创造 第一张图片，这标志着艺术家作品中最具争议和争议的系列的开始，他花了大约两年的时间。一直以来，德库宁（De Kooning）重做了将近两米的画布，在画布上进行了新的更改，对结果不满意。最后，艺术家只是简单地将画布从墙上撕下，并放弃了几个月的工作。
“妇女”于1953年在Sidney Janice画廊的一次展览中首次亮相，并引起了轰动。首先，由于德库宁回到具象绘画的事实，而他的同僚（当时该画家已被列为抽象表现主义画家）努力地摆脱了它。此外，这些作品似乎都体现出人类最黑暗的性恐惧。德库宁的妇女四肢残缺，掠食性裸露的牙齿和空洞的眼睛同时感到恐惧和着迷。
伊莱恩·弗里德（Elaine Fried）很早就欣赏德库宁（De Kooning）的画作，她亲自遇到了画家。他们在曼哈顿咖啡馆的第一次会面是由伊莱恩的老师安排的。当时那个女孩只有18岁，而de Kooning才34岁。这位艺术家决定成为雄心勃勃的Freed的良师益友，但这种关系很快就超出了工人的范围。德库宁是一位严谨而挑剔的老师：他一次又一次地强迫女孩重做图纸，以获得更准确的轮廓或正确的阴影，无情地摧毁了从他的角度来看未成功的作品。但是，依莱恩（Elaine）表示，这种方法并没有阻止她，而是鼓励她更好，更准确，更优雅地工作。
1943年，威廉（Willem）和伊莱恩（Elaine）结婚，德库宁的阁楼成为他们共同的住所和工作室。从普遍接受的规范的角度来看，德库宁夫妇的生活相当奇怪。就像他们现在所说的那样，他们生活在一场“公开婚姻”中，对彼此的定期事务和总体上的性生活非常冷静。伊莱恩（Elaine）与丈夫的朋友和熟人有交往，丈夫除其他外帮助了他的职业发展。德·库宁（De Kooning）也不缺乏女性的关注。他的情妇之一琼·沃德（Joan Ward）甚至生下了他的女儿。
但是绘画和对婚姻忠贞的相同看法只是举行这种奇怪婚姻的两个“鲸鱼”。第三是酒精。最后，正是酒精中毒最终打破了脆弱的结构，这种结构已经坚持了将近15年。 1957年，两人分居。埃莱恩（Elaine）几乎没有生存之地，就留在纽约，德库宁（De Kooning）陷入萧条，一段时间后搬到长岛。他们分开生活了近20年，没有考虑离婚的必要，然后意外地团聚并一起生活，直到1989年Elaine因肺癌去世。
1926年7月，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在弗吉尼亚下船时，他感到失望。在他的梦中，这位画家描绘了一个完全不同的美国形象，摩天大楼，喧闹的街道和无休止的交通。在这里等他 “某种荷兰，像我刚刚离开的那个平坦的国家”...另一方面，纽约充分体现了德库宁的“美国梦”。
然而，在大苹果城中心生活了多年之后，这位画家突然决定搬到长岛上平静的东汉普顿。德库宁（De Kooning）为自己设计了一个单间公寓房，并积极参与了施工。事实证明，建筑物充满了光线，仿佛漂浮在地面上，屋顶像蝴蝶的翅膀。当艺术家最终于1971年在新房子里定居时，他的作品又开始发生变化。东汉普顿的灯光和风景使德库宁想起了他的故乡荷兰，他开始画抽象风景（“北大西洋之光”。 “无标题的V”）。
艺术家作品中的色彩变得柔和，形式变得更加流畅。他正在重新试验材料，在油漆中加入水和红花油，使其更加流动和滑动，同时将它们变成很难处理的物质。
1984年，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）正式退休，并于1991年绘制了自己的最后一幅画。 Elaine于两年前去世，享年9岁，他被诊断出患有老年痴呆症。记忆开始消失，艺术家以及可以转移到画布上的图像也消失了。每年de Kooning的工作越来越少，而对他早期工作的需求却越来越大。 1989年工作 “交换” 以2060万美元的价格被买下，创下了艺术家一生中所售艺术品的最高价格纪录。 2015年，同一幅画布非正式地打破了新纪录，并以亿万富翁肯·格里芬（Ken Griffin）的基金约3亿美元（当时世界上最昂贵的绘画的价格也是如此- “婚礼什么时候举行？” 保罗·高更（Paul Gauguin）。
在主要的创作胜利之时，德库宁的病情已经严重恶化，以致法院正式宣布他无能为力。艺术家的独生女儿丽莎（Lisa）照顾他，直到他于1997年3月19日去世。
作者：Evgeny Sidelnikov
艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品特色： 从印刷品到壁画项目，他采用了各种各样的技术，并不断地尝试材料。但是，对美国绘画的最大贡献是被认为是德·库宁（De Kooning）的作品，该作品以抽象表现主义的风格以及“妇女”（Women）系列创作。
威廉·德·库宁的著名画作： “女人我”。 “女人III”。 “交换”。 “警察报纸”。 “河门”。
威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的生活同时既简单又复杂： “您必须改变以保持原样”...他的整个一生似乎都受制于这种悖论规则。与其他艺术家不同，德库宁的作品中没有任何作品可以称为他的“电话卡”。他认为将绘画划分为各种风格是一种欺骗，因此并未正式坚持任何艺术运动。遵循他自己的灵感，艺术家实际上一直在变化，尝试主题，技术和材料，同时他设法保持不变，并坚持“古典”绘画的狭窄框架。
艺术家与绘画
威廉·库宁（Willem Kooning）于12岁时获得了他的第一份工作（他将在姓氏后面加上前缀“ de”）。作为离异父母的儿子，威廉似乎似乎早就感到自给自足，并找到了获得适度但稳定收入的机会。即使如此，他还是决定将自己的生活与“视觉艺术”联系起来，并被聘为室内设计公司的助理。
大约在同一时间，这位未来的艺术家就读于鹿特丹工艺美术学院的夜校（1998年，该教育机构改名，以纪念威廉·德·库宁）。威廉对学习有不同的感觉。一方面，这与新组建的“ De Stijl”集团固有的功利主义息息相关。不仅教给学生绘画和绘画基础知识，而且教给他们设计和版式。但是，与此同时，在整个欧洲其他国家，模板被打破，陈规定型观念崩溃时，抽象主义，立体主义和后来的超现实主义风靡一时，鹿特丹学院的老师们对巴比松画派的艺术家们表示敬佩。后来，德库宁回忆说，即使那时以这种形式绘画对他来说也似乎是非常古老的东西： “成为当代艺术家与成为画家的愿望无关”。
1920年，de Kooning被聘为艺术设计师兼设计师Bernard Romaine的助手。目前，他已经开始在空闲时间绘画，但不幸的是，艺术家的早期绘画很少能幸存（“肖像雷内”。 “静物（碗，水罐和杯子）”。 “花店”）。四年后，de Kooning中断了学业，前往比利时，在那里他参加了布鲁塞尔皇家美术学院的课程，靠广告订单为生。回到家乡后，这位艺术家仍然获得了美国工艺美术学院的文凭。然后他面前出现了一个主要问题：下一步要去哪里？即使对于德库恩本人-新世界，答案也令人惊讶。
女性开始
1948年，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的首个个人展览在曼哈顿的查尔斯·伊根（Charles Egan）画廊举行。对于这位移居美国后被迫担任画家，木匠和窗户装饰工的画家，在大萧条时期由于其非法身份导致几乎是乞g的生活，这一事件是非常重要的一步。展览结束后不久，de Kooning开始以惊人的价格出售他的画作。1951年，他获得了芝加哥艺术学院的大型抽象油画奖。 “发掘”...这幅画被许多艺术评论家认为是20世纪美国艺术中最重要的作品之一。
在看德库宁的画时，人们会觉得他的想象力是不断寻找，不断运动的。在30年代和40年代初，在他的作品中，他经常提到拟人化的形式（例如，他写了一系列孤独的男性人物（1。 2），然后完全切换到抽象绘画，创造出黑白作品的循环（“黑暗的池塘”。 “图片”）。在50年代初期，他突然以他著名的《女人》使观众和评论家发呆。
去创造 第一张图片，这标志着艺术家作品中最具争议和争议的系列的开始，他花了大约两年的时间。一直以来，德库宁（De Kooning）重做了将近两米的画布，在画布上进行了新的更改，对结果不满意。最后，艺术家只是简单地将画布从墙上撕下，并放弃了几个月的工作。
“妇女”于1953年在Sidney Janice画廊的一次展览中首次亮相，并引起了轰动。首先，由于德库宁回到具象绘画的事实，而他的同僚（当时该画家已被列为抽象表现主义画家）努力地摆脱了它。此外，这些作品似乎都体现出人类最黑暗的性恐惧。德库宁的妇女四肢残缺，掠食性裸露的牙齿和空洞的眼睛同时感到恐惧和着迷。
性，绘画和酒精
伊莱恩·弗里德（Elaine Fried）很早就欣赏德库宁（De Kooning）的画作，她亲自遇到了画家。他们在曼哈顿咖啡馆的第一次会面是由伊莱恩的老师安排的。当时那个女孩只有18岁，而de Kooning才34岁。这位艺术家决定成为雄心勃勃的Freed的良师益友，但这种关系很快就超出了工人的范围。德库宁是一位严谨而挑剔的老师：他一次又一次地强迫女孩重做图纸，以获得更准确的轮廓或正确的阴影，无情地摧毁了从他的角度来看未成功的作品。但是，依莱恩（Elaine）表示，这种方法并没有阻止她，而是鼓励她更好，更准确，更优雅地工作。
1943年，威廉（Willem）和伊莱恩（Elaine）结婚，德库宁的阁楼成为他们共同的住所和工作室。从普遍接受的规范的角度来看，德库宁夫妇的生活相当奇怪。就像他们现在所说的那样，他们生活在一场“公开婚姻”中，对彼此的定期事务和总体上的性生活非常冷静。伊莱恩（Elaine）与丈夫的朋友和熟人有交往，丈夫除其他外帮助了他的职业发展。德·库宁（De Kooning）也不缺乏女性的关注。他的情妇之一琼·沃德（Joan Ward）甚至生下了他的女儿。
但是绘画和对婚姻忠贞的相同看法只是举行这种奇怪婚姻的两个“鲸鱼”。第三是酒精。最后，正是酒精中毒最终打破了脆弱的结构，这种结构已经坚持了将近15年。 1957年，两人分居。埃莱恩（Elaine）几乎没有生存之地，就留在纽约，德库宁（De Kooning）陷入萧条，一段时间后搬到长岛。他们分开生活了近20年，没有考虑离婚的必要，然后意外地团聚并一起生活，直到1989年Elaine因肺癌去世。
回到家
1926年7月，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在弗吉尼亚下船时，他感到失望。在他的梦中，这位画家描绘了一个完全不同的美国形象，摩天大楼，喧闹的街道和无休止的交通。在这里等他 “某种荷兰，像我刚刚离开的那个平坦的国家”...另一方面，纽约充分体现了德库宁的“美国梦”。
然而，在大苹果城中心生活了多年之后，这位画家突然决定搬到长岛上平静的东汉普顿。德库宁（De Kooning）为自己设计了一个单间公寓房，并积极参与了施工。事实证明，建筑物充满了光线，仿佛漂浮在地面上，屋顶像蝴蝶的翅膀。当艺术家最终于1971年在新房子里定居时，他的作品又开始发生变化。东汉普顿的灯光和风景使德库宁想起了他的故乡荷兰，他开始画抽象风景（“北大西洋之光”。 “无标题的V”）。
艺术家作品中的色彩变得柔和，形式变得更加流畅。他正在重新试验材料，在油漆中加入水和红花油，使其更加流动和滑动，同时将它们变成很难处理的物质。
1984年，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）正式退休，并于1991年绘制了自己的最后一幅画。 Elaine于两年前去世，享年9岁，他被诊断出患有老年痴呆症。记忆开始消失，艺术家以及可以转移到画布上的图像也消失了。每年de Kooning的工作越来越少，而对他早期工作的需求却越来越大。 1989年工作 “交换” 以2060万美元的价格被买下，创下了艺术家一生中所售艺术品的最高价格纪录。 2015年，同一幅画布非正式地打破了新纪录，并以亿万富翁肯·格里芬（Ken Griffin）的基金约3亿美元（当时世界上最昂贵的绘画的价格也是如此- “婚礼什么时候举行？” 保罗·高更（Paul Gauguin）。
在主要的创作胜利之时，德库宁的病情已经严重恶化，以致法院正式宣布他无能为力。艺术家的独生女儿丽莎（Lisa）照顾他，直到他于1997年3月19日去世。
作者：Evgeny Sidelnikov
