"Selbstporträt mit einer Sonnenblume" (ca. 1633) - eines der denkwürdigsten Werke von Anthony van Dyck. In diesem Bild gibt es einige interessante Aspekte, die es von den Selfies anderer Künstler unterscheiden.
Noch
ab 14 Jahren Van Dyke porträtierte sich gerne und betrachtete das Publikum von hinten (
1,
2,
3), als ob sie von ihrer Anwesenheit überrascht wären. Mit einer Hand zeigt der Künstler auf sich selbst und enthüllt die goldene Kette, die kürzlich vom höchsten Gönner, dem englischen König Karl I., verliehen wurde. Der Finger der anderen Hand ruhte auf einer großen Sonnenblume, die die Haltung des Malers wiederholt. Sowohl der Mensch als auch die Pflanze sehen voller Leben aus: Unordentliches Haar und dicke Blütenblätter werden durch wechselndes Licht und eine ruhige Umgebung gut unterstrichen.
Kunsthistoriker haben längst erkannt, dass in diesem Bild zwei Themen miteinander verflochten sind. Van Dyke präsentiert sich als der perfekte Hof, dessen Hingabe an den Monarchen mit der natürlichen Neigung der Sonnenblume verglichen wird, dem Weg der Sonne zu folgen. Gleichzeitig bringt er den Betrachter auf die Idee, dass Malerei eine edle Kunst ist.
John Peacock, der Autor von Van Dykes Buch, entwickelt diese Themen, indem er das kulturelle Umfeld untersucht, in dem das Gemälde entstanden ist. Insbesondere argumentiert er, dass das „Selbstporträt“ auf subtile Weise die Wahrnehmung sowohl der realen Welt als auch ihrer transzendentalen, dh für experimentelles Wissen unzugänglichen, Wahrheiten verbindet. Diese neoplatonische Idee war die zentrale Lehre des Hofes von Charles I., die für den Absolutismus gut geeignet war und dem Monarchen unfehlbare göttliche Autorität verlieh.
Karl I. und Van Dyck ähnelten sich in gewisser Weise - beide kurz, schmerzhaft, aber gleichzeitig äußerst ehrgeizig. Der Monarch versuchte, die volle Macht in seinen Händen zu konzentrieren und Großbritannien unter dem Zeichen einer gemeinsamen Religion zu vereinen. Er war buchstäblich besessen davon, das flämische Genie zu Hofmalern zu machen - und als er 1632 nach London kam, wurde er mit Gefälligkeiten überschüttet. Zahlreiche königliche Orden, drei Räume im Palast, ein beachtliches Gehalt von 200 Pfund, ein Landgut an der Themse und schließlich ein Zeichen höchster Gunst - der Rittertitel. Van Dyke zeigt eine goldene Kette um seinen Hals und rühmt sich direkt seines Adels. Ein Blick nach oben auf das „Selbstporträt mit einer Sonnenblume“ kann sowohl eine Weiterentwicklung des Künstlers in der sozialen Hierarchie als auch ein Symbol für das göttliche Wissen bedeuten.
Narzissmus war, wie Historiker bezeugen, eine der Charaktereigenschaften von Van Dyck. Im Gegensatz zu
RembrandtFür wen das Schreiben eigener Bilder eine Frage der Selbsterkenntnis und Übung war, den bewunderte der Hofkünstler Charles I. eindeutig.
John Peacock glaubt jedoch, dass die Kette nicht nur ein buchstäbliches Zeichen für königliche Barmherzigkeit und Disposition ist, sondern auch eine Kombination aus zwei bekannten Motiven. Dies ist die goldene Kette von Homer, die die Verbindungen zwischen den Reichen der Erde und dem Göttlichen illustriert, und Platons Ringe, die die Energie der Inspiration symbolisieren und den Kosmos umfassen. Dem Forscher zufolge wurde eine solche Ikonographie, die auf der neoplatonischen Idee des Universums basiert und in Form einer zusammenhängenden Hierarchie aufgebaut ist, am Stuarts-Hof verteilt.
Ein weiteres Objekt, auf das Sie näher eingehen sollten, ist Sonnenblume. Die Art und Weise, wie Van Dyck die Pflanze interpretiert, entspricht den Beschreibungen in den Texten über Kräuter und Arzneimittel, die kurz nach der Einfuhr einer Blume nach Europa im 16. Jahrhundert erschienen. Aufgrund des hellen Erscheinungsbildes und der Eigenschaft, dem Tageslicht zu folgen, wurde die Sonnenblume häufig auf heraldischen Zeichen und Emblemen verwendet. Die Blume wurde schnell mit einer menschlichen Form und einem menschlichen Gesicht, Gefühlen und der Gabe des Sehens ausgestattet - besonders bei der Interpretation der Jesuiten. Sie identifizierten ihn mit der menschlichen Seele, deren Liebe zu Gott sie sich dem göttlichen Strahlen zuwenden lässt.
Sunflower begleitet den Helden eines weiteren Porträts von Van Dyck. Der Künstler stellte diese Blume neben Sir Kenelm Digby dar - seinem Freund, dem „Virtuosen“ der Philosophie und Naturwissenschaften und auch Gründungsmitglied der Royal Society. Peacock untersucht eine Vielzahl von Themen, die diese beiden Bilder verbinden. Vergleich von "Self Portrait" und
"Porträt von Kenelm Digby", zeigt er überzeugend, dass Van Dyck nicht nur mit seinen modernen Argumenten über Kunst, Schönheit, Wissen und Konzepte des idealen Hofes vertraut war. Er konnte im Kontext seiner Bilder ineinander verschlungene Botschaften auspacken und vermitteln. Der Maler formulierte das Argument des 17. Jahrhunderts neu, dass der Adel der Kunst auf intellektuellen Fähigkeiten beruhe und betonte seine transzendentalen Ziele. Van Dyck demonstriert in diesem Selbstporträt die Ziele der Kunst, nicht die Mittel.
"Self-Portrait with a Sunflower" von Anthony van Dyck ist in der Privatsammlung der Dukes of Westminster enthalten. Dieses aristokratische Haus wird seit 2016 von Hugh Grosvenor, dem 7. Herzog von Westminster - dem jüngsten Milliardär in Großbritannien (zum Zeitpunkt der Erbschaft 25 Jahre alt) und Pate von Prinz George von Cambridge, Urenkel von Königin Elizabeth II., Geleitet.
Autor: Vlad Maslow