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Rembrandt Harmenszoon
van Rijn

Netherlands • 1606−1669
Rembrandt van Rijn ((15. Juli 1606 – 4. Oktober 1669) war ein herausragender niederländischer Künstler. Er wurde in der Familie des gewöhnlichsten Müllers der Stadt Leiden geboren und aufgewachsen. Rembrandt arbeitete dort bis 1632 und zog danach nach Amsterdam. Zwei Jahre später heiratete er ein Mädchen aus einer sehr wohlhabenden Familie. Sie hieß Saskia. Auf vielen seiner Leinwände hat der Künstler das Bild seiner Geliebten verewigt und all ihre Weiblichkeit und Schönheit mit besonderer Liebe und Zärtlichkeit vermittelt.
Doch die Biografie des Künstlers ist nicht so einfach und gewöhnlich, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Davon zeugen seine Werke, die das verborgene Wesen weltlicher Phänomene widerspiegeln und die Innenwelt der Porträtierten vermitteln.

Merkmale des Künstlers Rembrandt van Rijn: Das Interesse des Künstlers an der inneren Welt eines Menschen manifestierte sich bereits in der Leidener Zeit, als Rembrandt van Rijn in seinen Porträts die individuellen Eigenschaften von Menschen vermittelte. Besonderes Augenmerk legte der Maler auf die Offenlegung des Gemütszustandes der Porträtierten, unter Verzicht auf kleine Details.

Rembrandts Werk hatte eine erstaunliche thematische Bandbreite. In allen Werken des Künstlers war tiefster Humanismus zu erkennen. Gleichzeitig war der Maler ständig auf der Suche nach kreativen Mitteln und versuchte, die ausdrucksstärksten künstlerischen Mittel zu finden. Diese ständigen Versuche, Perfektion zu erreichen, waren die Gründe, warum Rembrandt van Rijn der größte Künstler aller Zeiten wurde. Maler versuchen immer noch, seiner unübertroffenen Meisterschaft gerecht zu werden, und die Werke des Künstlers faszinieren die Menschen auf den ersten Blick.

Berühmte Gemälde von Rembrandt van Rijn

Obwohl alle Werke des Künstlers Aufmerksamkeit verdienen, gibt es einige, die durch ihre besondere Magie ins Auge fallen. Das berühmteste Gemälde des Künstlers war „Die Nachtwache“. Seinen Namen erhielt das Werk erst Ende des 18. Jahrhunderts. Dies lag daran, dass der später entfernte dunkle Firnis den Eindruck erweckte, dass alle Ereignisse auf der Leinwand spät in der Nacht stattfanden. Das Hauptthema dieser Arbeit war Kapitän Kok, der Leutnant Willem van Ruytenburch den Befehl gab, in die Schlacht zu ziehen. Das Porträt zeichnete sich durch die Ausdruckskraft und Natürlichkeit der abgebildeten Personen aus.

Später fertigte der Künstler ein weiteres Gemälde an, das nicht weniger berühmt wurde – „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, in dem Rembrandt van Rijn eine biblische Geschichte schilderte. Die Leinwand war voller Mitgefühl und Zärtlichkeit, und jeder, der sie jemals gesehen hatte, würde zustimmen, dass die größte Schöpfung des Malers (von allem, was er je geschaffen hat) direkt vor seinen Augen lag.

Rembrandts Werk: Hauptperioden

Die frühen Werke des niederländischen Künstlers Rembrandt, die er in den 1630er Jahren malte, waren hauptsächlich die Porträts seiner geliebten Frau. Besonders bemerkenswert war das Selbstporträt des Malers mit Saskia auf seinem Schoß. Der Künstler porträtierte sich als fröhlichen Herrn, der mit einer Hand seine halbgedrehte Frau umarmte und in der anderen ein Glas Wein hielt. Rembrandts Gemälde dieser Zeit waren voller Lebensenergie, Kraft und Liebe. In denselben Jahren interessierte er sich ernsthaft für biblische Themen.

Zu Beginn der 1640er Jahre wurde der Künstler populär und hoch bezahlt. Rembrandts Gemälde bewunderten und inspirierten die Menschen. Der Höhepunkt seiner Arbeit in dieser Zeit war die Leinwand „Danae“, das eine mythologische Heldin darstellt. Die Künstlerin malte sorgfältig einen Samtbaldachin und den schönen nackten Körper des Mädchens, der in den weichen Strahlen des goldenen Lichts leuchtet.

Aber die herausragendsten Gemälde des talentierten Rembrandt entstanden in den 50er-60er Jahren des 17. Jahrhunderts. Obwohl der Künstler damals wegen Problemen mit den Behörden und wegen anderer komplizierter Dinge wirklich schwere Zeiten durchmachte, hatte sein Leben noch genügend Raum für Kreativität.

Die letzten Gemälde des Künstlers Rembrandt van Rijn

Eines der letzten Werke des großen Meisters war das Gemälde „Die jüdische Braut“. Bei der Arbeit an diesem speziellen Gemälde tauchte der Künstler so meisterhaft in das Geheimnis ein, dass es ihm gelang, alle Emotionen der Porträtierten ohne Worte auszudrücken. Die Hauptthemen des Gemäldes spielten bestimmte Rollen. Der Künstler porträtierte das alttestamentliche Ehepaar Rebekka und Isaak, die sich im Land der Philister niederließen und sich als Schwester und Bruder ausgaben. Die Malerei war der höchste letzte Weg im Wunsch des Malers, sich mit dem Universellen mit dem Einzigartigen anzufreunden.

Das Gemälde "Bathseba“ verdiente nicht weniger Aufmerksamkeit als die vorherige. Rembrandt wurde von einer Geschichte aus dem Alten Testament über König David, den israelischen Herrscher, inspiriert. Eines Abends ging David auf das Dach seines eigenen Palastes, von wo aus er eine badende Frau von unglaublicher Schönheit bemerkte. Der König befahl, alles über dieses Mädchen herauszufinden. Und die Diener teilten ihm mit, dass Bathseba gebadet wurde. Rembrandt hat diese Szene auch auf seine Leinwand übertragen. Er konzentrierte seine ganze Aufmerksamkeit auf Ehebruch, göttlichen Zorn und Blutverbrechen.

Der polnische Reiter“ war ein weiteres Gemälde von Rembrandt der Spätzeit, das nach dem Erwerb durch einen einflussreichen Sammler weithin bekannt wurde. Das Hauptmotiv der Leinwand war ein mutiger junger Mann auf einem Pferd. Rembrandt porträtierte ihn in Bewegung, doch der Blick des Dargestellten war nachdenklich in die Ferne gerichtet. Nach dem Kleidungsstil des jungen Mannes zu urteilen, gehörte er zur polnischen Kavallerie des 17. Jahrhunderts. Er trug einen langen Kaftan, eine Pelzmütze und Lederstiefel. Der Reiter war mit Dolch und Säbel bewaffnet und in der rechten Hand hielt er einen Bogen.

Es ist noch unbekannt, wer genau für den großen niederländischen Künstler posierte. Einige Historiker, die das Werk von Rembrandt studieren, neigen dazu zu glauben, dass dies kein Kavallerist, sondern der gewöhnlichste Pole war. Besondere Aufmerksamkeit widmete der Maler einem anderen Thema - einem Kriegspferd. Das Pferd war anmutig und stattlich, seine Nüstern waren weit geöffnet. Da das Pferd in Bewegung war, flatterte seine schneeweiße Mähne im Wind und Muskeln bewegten sich an seinem Körper. Pferd und Reiter wurden als Ganzes wahrgenommen und strebten nach einem gemeinsamen Ziel.
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