Fernand
Knopf

Fernand KnoopfDer vollständige Name von Fernand-Edmond-Jean-Marie Knopf (12. September 1858, Grembergen bei Dendermonde, Flandern - 12. November 1921, Brüssel) ist der führende Vertreter des belgischen Symbolismus, Künstler, Schriftsteller, Kunstkritiker.

Fernand Knoopf spielte eine große Rolle in der Kunst seiner Zeit. Sein Einfluss auf viele Künstler ist unbestreitbar. Zunächst betraf dies die deutsche Symbolik, den Jugendstil, die Vision von Franz von Stuck sowie die Arbeit des Österreichers Gustav Klimt.

Merkmale des Künstlers Fernand Knopf: Knopf war ein echter Dandy in seinen Bildern. „Seine Arbeit kann in vier Worten ausgedrückt werden: Stolz, Isolation, Grausamkeit und Verachtung. Er hatte auch ein fanatisches Interesse an Genauigkeit: Seine Kompositionen waren nie zufällig, jeder Effekt wurde berechnet, jedes Detail hatte einen exakten Ort und eine zweckmäßige Erscheinung. “ Diese mathematische Genauigkeit wurde von einem fabelhaften Gefolge begleitet. Knopf arbeitete gern mit dunklen, etwas "schmerzhaften" Tönen, so dass seine Leinwände von einem mystischen Geist erfüllt waren. Die Atmosphäre von Stille und Träumerei, Isolation und Melancholie ist in seinen Bildern immer präsent.

Der Künstler drückte seine Haltung zur Symbolik aus. Knopf zog die Themen Introspektion, Versuchung, Mysterium und Mysterium an. Oft konzentrierte sich der Künstler auf die mythologischen Bilder, besonders auf die weiblichen Gestalten, die in Form von Sphinxen und Chimären auftraten. Vor allem aber war der Künstler mit dem von den Symbolisten gefundenen Bild beschäftigt - dem dualistischen Gesicht der "femme fatale", einem rothaarigen Engel mit gerader Nase und feinem Kinn. Knopf interessierte sich sehr für Schlaf und Träume, und so wurde der griechische Traumgott Hypnos zu einem Lieblingshelden seiner Bilder und Skulpturen.

Bei Techniken und Genres kannte Knobs Arbeit keine Grenzen: Er arbeitete mit Grafiken, Pastellen, Illustrationen, Fotografie und auch mit Skulpturbeschäftigte sich mit der Gestaltung von Gebäuden.
Die berühmtesten Gemälde von Fernand Knopf: "Art Sphynx-Zärtlichkeit","Ich werde die Tür für mich schließenth "," Erinnerungen "," Stille ","Porträt von Marguerite Knoopf".

Mittelalterlicher Kreuzgang
Fernand Knopf wurde in einer wohlhabenden aristokratischen Familie des stellvertretenden Anklägers geboren, er hatte Geschwister. Einer der malerischsten Orte Europas, die mittelalterliche Stadt Brügge, wurde für Knopf heimisch. Die Familie des Künstlers lebte in einem dreistöckigen Haus, dessen Fenster sich direkt über dem langsam fließenden Kanal öffneten. Die perfekte Aussicht für Kontemplation und Melancholie.
Nachdem er Brügge verlassen hatte, fürchtete er, sein ganzes Leben lang dorthin zurückzukehren. Er hatte Angst, dass das veränderte Gesicht der Stadt seine Kindheitserinnerungen entweihen würde. Aus gutem Grund: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besuchen immer mehr Touristen Brügge, ohne die vertraute und so teure Knopfu-Atmosphäre zu hinterlassen. Nur einmal, so scheint es, musste der Künstler 1907 noch nach Brügge kommen. Er überquerte jedoch seine Heimatstadt in einem Taxi und in einer speziell gefertigten schwarzen undurchlässigen Brille.
In seinen späteren Werken würde Knopf, als wollte er wenigstens geistig in seine Kindheit zurückkehren wollen, immer wieder vierzig Jahre lang fantastische Ansichten von Brügge wiedergeben. Das Beste dieser Serie ist vielleicht "The Abandoned City".
Die Familie von Knopf zog 1864 nach Brüssel. Fernand verbrachte einen Teil seiner Sommerferien in Tille, einem Dorf in der Provinz Luxemburg, wo sich das Gut seiner mütterlichen Großeltern befand. Die Aussicht auf das Dorf Knoopf macht sich auch in seinen Werken bemerkbar.

Einen Pfad wählen
Da die meisten Mitglieder der Familie Knopf Rechtsanwälte und Richter waren, fügte Fernand, um seinen Vater zu erfreuen, an der Universität Brüssel ein Jurastudium ein. Das Interesse an der juristischen Forschung ist jedoch nicht geweckt. Aber süchtig zu lesen. Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle und andere, vor allem französische Schriftsteller, eroberten den zukünftigen Künstler. Bald schloss sich Knopf zusammen mit seinem jüngeren Bruder George, der seine Leidenschaft für die Poesie teilte, der jungen belgischen Schriftstellergruppe an.
Nach einem Jahr Studium an der Universität verließ Knopf Jura das Studium und begann ein Kunst- und Literaturstudium an der Königlichen Akademie der Künste in Brüssel. Er lehrte und inspirierte vom Künstler Xavier Mellery. Und Knopfs berühmter Klassenkamerad wurde James Ensorwas er jedoch sofort nicht mochte.
Als Student erhielt Knopf die Anerkennung des Schriftstellers Philip Julian, der in ihm einen dieser seltenen Dekadenten verzeichnete, die Künstler und Ästheten sind. Mit Erfolg schließt sich Fernand dem gesellschaftlichen Leben an.

„Sehr durchdringende Metallaugen, ein leicht spitzes Kinn, ein verächtlicher Mund ... geradlinige Haltung, tadelloses Kostüm, einfache Manieren. Abneigung gegen Nachlässigkeit. Der gestrige Pastor war fast zu einem Dandy geworden. "
Emil Verharn

Während seines Aufenthalts in Paris zwischen 1877 und 1880 lernte Knopf die Werke von Delacroix, Gustave Moreau, Ingres und Stevenson sowie die Werke des Präraffaeliten Miller und Burne-Jones kennen. Das alles beeindruckte ihn und beeinflusste seinen weiteren künstlerischen Weg. Im letzten Jahr seines Studiums an der Akademie vernachlässigte Knopf den Unterricht und zog einige Zeit nach Passy, wo er die kostenlosen Kurse von Jules Joseph Lefebvre (an der Julian Academy) besuchte.

Keine geheimen Gesellschaften
Ein Austritt auf der Kunstbühne für Knopf fand 1881 in der belgischen Ausstellungsgesellschaft L'Essor statt. Unter der harten Kritik ist nur eine bewundernde Kritik von Emil Verharn. In seinem Gesicht findet Fernand einen zuverlässigen Unterstützer sowie den Autor seiner ersten Monographie. Im folgenden Jahr debütiert Konff erneut - bereits als symbolistischer Künstler. Er widmet seine Werke der Literatur, vor allem Gustave Flaubert.
1883 wurde Knopf zusammen mit James Ensor einer der Gründer der Künstlergruppe Le Groupe des XX (Society XX). Die Gruppe hatte keine spezifische stilistische Ausrichtung, unterstützte jedoch verschiedene neue Richtungen in der Kunst, einschließlich der Avantgarde, und bot jungen Künstlern die Möglichkeit, sich selbst zu erklären. Jedes Jahr organisierten die Zwanzig eine Kunstausstellung in Brüssel, an der sie als Mitglieder der Gruppe teilnehmen und Maler einladen konnten.
Bald traf Fernand die französische Schriftstellerin Josephine Peladan, die künftige Leiterin des Rosenkreuzer-Ordens. Die Künstlerin hat das Cover für das neue Buch von Pelaadan Le Vice suprême („Supreme Vice“) aufgenommen, das Werk jedoch zerstört. Tatsache ist, dass sich die berühmte Sängerin Rose Caron im Porträt von Le Vice suprême Leonora d'Este wiedererkannte. Sie war beleidigt über diese Tatsache, die Diva brachte Skandal in die Presse. Knoopfu spielte jedoch in seine Hände. Sein Ruhm als Künstler hat erheblich zugenommen. Die Arbeit mit Pelaadan wurde fortgesetzt, Knopf illustrierte seine Werke und wurde auch Ehrengast in der Ausstellung des Pariser Ordens der Rose und des Kreuzes, wo er bald seine Kreationen präsentierte. Im geliebten England werden in Zukunft regelmäßig Ausstellungen und häufige Besuche bei Knopf stattfinden.
Als Anglophiler versuchte er jeden von seinen britischen Wurzeln zu überzeugen. Zwar waren seine Vorfahren keine Angelsachsen und hatten portugiesische und österreichische Wurzeln. Knoopff hielt jedoch an der Legende fest, den Künstler zu treffen Dante Gabriel Rossettiobwohl er England nach dem Tod des großen Präraffaeliten zum ersten Mal besuchte.

Die Suche nach Sinn und Inspiration
Knopf wurde schnell enttäuscht von der akademischen und impressionistischen Malerei, wie er glaubte - ohne spirituelle Bedeutung - und entwickelte seinen eigenen Stil. Für den Künstler war es wichtig, das Erscheinungsbild des Modells genau wiederzugeben und emotionale Erregung zu vermitteln, eine besondere Spannung des inneren Zustands. Er war ein wichtiges Mysterium, das Mysterium der Persönlichkeit. Dieser Ansatz wurde erfolgreich in der Porträtfotografie eingesetzt und erfreute sich in der Brüsseler Gesellschaft großer Beliebtheit, insbesondere bei der städtischen Elite. Trotz des Zusammenbruchs der Society XX ging Knopfs Karriere aufwärts. Seine Pinsel gehören zu den Porträts von Jeanne Kefer, Marie Monn, Jeanne de Bauer, Kindern von Louis Neve und zwei Porträts seiner Schwester Margaret. Ich muss sagen, Fernand hat sich oft für Margarita als Model entschieden und hauptsächlich mit ihren Fotos gearbeitet. Es gab Gerüchte über seine Liebe zu ihr.
Inspiriert von der Poesie des Künstlers, ist dies ein Beispiel für die Arbeit "Wer wird mich retten" und "Ich schließe die Tür hinter mir": Die Namen stammen von der Dichterin Christina Rossetti, der Schwester des berühmten Malers. Auf den ersten Blick erscheint das Bild "Ich schließe die Tür hinter mir" als realistisch, aber bei näherer Betrachtung kann man die Inkohärenz der Perspektiven erkennen. Es wird vermutet, dass Knoopf die Montage von Symbolen verwendete, auf eine Collage zurückgreift und die Ideen des Kubismus nicht scheut.
Das wohl berühmteste Werk von Knopf ist die Sphinx. Dies ist eine Variation von Oedipus und der Sphinx von Gustave Moreau (1864). Die Sphinx hat einen Leopardenkörper und ein Frauengesicht, nämlich das Gesicht von Fernands Schwester Margarita. Der nächste androgyne junge Mann ist jedoch auch nicht frei von Merkmalen derselben Margarita. Diese Szene hat viele Interpretationen und Interpretationen, aber Knopf selbst hatte die einfachste. Für ihn ist das Bild eine Allegorie der Wahl - Macht oder Genuss.
Für die erste Ausstellung der Wiener Secession im März 1898 bereitete Knopf eine Sammlung von 21 seiner Werke vor, die das Publikum besonders bewunderte. Zu den Zuschauern gehörte auch Gustav Klimt, in dessen Werk der Einfluss des belgischen Malers nun spürbar wird.

Tempel des kreativen Genies
Nicht weniger als Klimt, inspiriert von der Wiener Secession, machte Fernand ein neues großes Projekt.
Von 1900 bis 1902 entwarf der Künstler sein eigenes Zuhause und sein eigenes Atelier in Brüssel. Hier wurde seine eigene Persönlichkeit am deutlichsten zum Ausdruck gebracht, das Haus ähnelte seinen Gemälden und verkörperte Träume. Das Gebäude wird von einer Statue der Göttin Athene gekrönt. Das Innere ist in Weiß-, Blau- und Goldtönen gehalten, wobei nur die Rahmen, Türen und Fenster geschwärzt wurden, die an eine Theaterkulisse erinnern. Hier war alles symbolisch. Das Haus wurde zu einem „Tempel des eigenen Ichs“, in dem alles für das Schenken des Schöpfers arrangiert ist. Über der Eingangstür stand das Motto "Wir besitzen nur uns selbst", und der Künstler selbst malte seine Bilder in der Mitte des goldenen Kreises auf dem weißen Mosaikboden.
Hier in der Werkstatt befand sich der Altar des Gottes Hypnos, der für Knopf die Rolle eines persönlichen Symbols spielte. Hypnos war der einzige Gott, an dessen Realität er glaubte. Der moderne medizinische Begriff "Hypnose" ist im Namen des Gottes Hypnos aufgetreten. Ganz Europa war um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts von diesem Phänomen sowie von Seancen fasziniert. In der Psychotherapie wurde die Hypnose von Freud und Charcot praktiziert. Knopf sah in Hypnos aber auch ein Symbol der Vergessenheit, eine ganz andere, besondere Wahrnehmung und Gemütslage.
Ein Jahr nach dem Tod des Künstlers wurde das Atelier verkauft und in den 1930er Jahren wurde das Haus von Knopf mit Zustimmung seiner Familie abgerissen.

Zum Wohl der Gesellschaft
Fernand Knopf arbeitete an sozialen Projekten - er war Illustrator, Dekorateur, Bildhauer, Schriftsteller, Fotograf und Designer. Zu den ersten Arbeiten gehören Skizzen für Aufführungen, die auf Georges Rodenbachs Spiel Mirage (1903) basieren, das im Deutschen Theater in Berlin stattfand. Zukünftig arbeitete Knopf mit dem Opera Theatre Royal Theatre de la Monnier zusammen und entwickelte mehr als ein Dutzend seiner Produktionen als Dekorateur und Kostümbildner. Er arbeitete an der Dekoration des „Wedding Hall“ des neuen Rathauses, dem Musikzimmer des Stole Palace in Brüssel - berühmten Objekten.
In Isolation und in hohem Ansehen
Knopf war ein eher zurückhaltender Mann und führte ein einsames Leben, erlangte jedoch zu seinen Lebzeiten Weltruhm und Anerkennung und erhielt den belgischen Leopold-Orden. In den 1910er Jahren fanden in ganz Europa Ausstellungen mit Werken des Künstlers statt. Trotz der Verschlechterung der Gesundheit und der Schwächung des Sehvermögens schuf der Maler weiterhin Zeichnungen, gab Zeichenstunden und schrieb über Künstler und über Kunst.

Fernand Knopf ging 1921 in Brüssel im Alter von 63 Jahren in die Welt der Schatten und Träume.

Urheber: Irina Frykina