Leonor
Fini

Leonor Fini (Leonor Fini, 30.08.1907, Buenos Aires - 18.01.1996, Paris) - Geburtsort argentinisch, italienisch durch Erziehung und Temperament, französisch nach Ort der Anerkennung und des Aufblühens künstlerischer Talente. Eine der prominentesten Künstlerinnen der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. zusammen mit Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Meret Oppenheim und Dorothea Tanning. Finis Kunst ist hauptsächlich mit der Pariser Schule der Avantgarde vor und nach dem Krieg verbunden. Tatsächlich gehörte die Künstlerin zum Kreis der Surrealisten, aber sie ordnete sich nicht in diese Richtung ein und zog es vor, außerhalb der Rahmen und Kategorien zu bleiben. Studien der zeitgenössischen Kunst betrachten viele Werke und Methoden der Selbstdarstellung von Fini als Vorwegnahme der Lagerästhetik - „Ästhetisierung der Abstoßung“, extreme Extravaganz, wenn „nichts zu viel ist“.

Merkmale des Künstlers Leonor Fini: Surrealismus, Erotik, Festhalten an magischem Realismus und Symbolismus; der dominante Charakter weiblicher Bilder zusammen mit den androgynen Männerbildern; Porträts und figurative Kompositionen, die eine düstere somnambulistische Welt voller surrealer Verschwörungen, semi-fantastischer Kreaturen und codierter Bildmetapher darstellen.

Die berühmtesten Werke: "Selbstbildnis mit einem Skorpion" (1938), "Figuren auf der Terrasse" (1939), "Alkove" (1941), "Frau sitzt auf einem nackten Mann" (1942), "Ideal Life" (1950); die Arbeit der sogenannten "Auto-Zyklus" (1960er Jahre);"Blind" (1968);"Die Lektion der Botanik" (1974); Illustrationen zu den erotischen Romanen des Marquis de Sade und Pauline Reazh; zahlreiche Portraits und Selbstporträts.

Die Familie, in der Leonor geboren wurde, war alles andere als idyllisch. Der Vater des Mädchens, ein Argentinier mit russischen Wurzeln, besaß die Wege eines Tyrannen, und eine italienische Frau mit einem einjährigen Baby im Arm rannte von Buenos Aires nach Triest zu ihren Eltern.

In der Adoleszenz zeichnete sich Fini durch Neugier aus, die Fähigkeit, alles im Fluge zu erfassen - und extreme Liebe zur Freiheit. Das Mädchen hasste Diktatur und Dogma, so dass sie sich mit fünfzehn Jahren von der Schule trennte und alle weiteren Schulungen in Büchern, in Museumshallen und zu Hause erhielt. Sie begann früh zu zeichnen, erhielt jedoch keine formale Kunstausbildung und blieb Autodidakt. Leonor-Geschmack wurde unter dem Einfluss des italienischen Manierismus, der deutschen und flämischen Malerei des 15. Jahrhunderts, der Werke von Schiele und Klimt, geformt. Der Anstoß für ernsthafte Kunststudien war jedoch seltsamerweise die Krankheit, aufgrund derer Leonor lange Zeit in einem dichten Augenklappen verbringen musste. Der erzwungene visuelle Hunger weckte fantastische Bilder und Visionen, die alle weiteren Arbeiten von Fini nährten.

Nach dem Debüt auf der Gruppenausstellung in Triest erhielt Leonor im Alter von siebzehn Jahren Aufträge für Portraits und damit die ersten Honorare. Aber das "junge, aber frühe" Mädchen ist eng in ihrer Heimatmauer, sie zieht nach Mailand - dem Zentrum des kulturellen Lebens Italiens in jenen Jahren. Ein aufstrebender Künstler macht Bekanntschaft mit der Gruppe „Novecento“, mit Giorgio de Chirico und Carlo Carr. Er versucht es selbst, indem er an gemeinsamen Ausstellungen teilnimmt. 1929 wird in der Galerie Milan Barbaro eine Ausstellung eröffnet, in der Werke von drei Malern aus Triest - darunter unser Leonor - gezeigt werden.

Im Jahr 1931 beschließt Feeney, schillernd und verführerisch nach Paris zu ziehen. Der helle, temperamentvolle und exzentrische Leonor wird von Anfang an sein Surrealist. Sie erwirbt leicht Freunde und Bewunderer, darunter Max Ernst, El Salvador und Gala Daly, Henri Cartier-Bresson, Paul Picasso, Paul Eluard, Elsa Schiaparelli, Georges Bataille, Andre Pieira de Mandyarg, Jean Genet und viele andere. Nur mit dem Anführer des Surrealisten Andre Breton findet er wegen seines extremen Autoritarismus und seiner legendären Frauenfeindlichkeit keine gemeinsame Sprache. Trotzdem nimmt es aktiv an allen wichtigen Ausstellungen der Bewegung teil. Die erste persönliche Pariser Show mit Werken von Fini fand 1932 in den Hallen der Galerie statt, die Jacques Bonjean und seinem Partner gehörte und keinem damals bekannten jungen Mann namens Christian Dior gehörte.

Und Fini wird 1936 in Übersee anerkannt: Auf Einladung des New Yorker Kunsthändlers Julien Levy zeigt der Künstler in einer gemeinsamen Ausstellung seine Gemälde in seiner Galerie, an der auch Max Ernst und amerikanische Surrealisten teilnehmen (später 1939 organisiert Levi eine persönliche Ausstellung für Leonor Projekt). Im selben Jahr wurde ihre Arbeit zusammen mit Werken von De Chirico, Dali, Ernst und Tanguy in die Ausstellung des Museums für Moderne Kunst (MoMA, New York) „Fantastic Art, Dada und Surrealismus“ aufgenommen.

Während der zweiten Welt zieht Fini in den Süden, weg von der französischen Hauptstadt. In Monte-Carlo trifft Leonor den italienischen Diplomaten Stanislao Lepri, der ihr Lebensgefährte wird. Nicht nur der eine - später erscheint der polnische Publizist Konstantin Yelensky neben ihm und Leonor ... Die Liebhaber ziehen nach Rom und leben dort in einer glücklichen Zeit, die für Feeney ungewöhnlich produktiv ist. 1942-43 nimmt der Künstler an Ausstellungen der amerikanischen Galerie Peggy Guggenheim teil, darunter das Projekt "31 women", das dem Betrachter einen weiblichen Blick auf die Kunst des Surrealismus bietet. Brushes Fini besaß die erste erotische Darstellung eines Mannes, die von einer Frau geschrieben wurde („Frau sitzt auf einem nackten Mann“, 1942).

1946 kehrt das Paar ins friedliche Paris zurück, wo der Star Leonor mit einer neuen Kraft glänzen wird. 1951 bringt das Schicksal sie mit Constantius zusammen, und die entstandene "dreifache Familienunion" wird bestehen bleiben, bis der Tod sie trennt. Leonor wird später sagen, dass in all dem viel Theatralität steckte - jedoch wie auch in ihrem ganzen Leben, voller Empörung, Kreativität und Leidenschaft.

Leonor Feeney, vielseitig begabt und sechs Jahrzehnte kreativer Karriere, erkannte ihr Potenzial nicht nur in Staffelkunstformen, sondern auch in Bühnenbild, Motivdesign, Buchillustration, Kostümdesign für Theater, Oper, Ballett und Kino. Die Künstlerin genoss Anerkennung und Popularität, Freundschaft mit herausragenden Zeitgenossen, die die Feinheiten ihres Intellekts und die Kraft des Temperaments verehrten.

Große Retrospektiven der letzten Jahre von Finis Werken wurden 1965 in Belgien, 1972 und 1986 in Japan, 1983 in seiner Heimat Italien und 1986 in Paris präsentiert. Nach dem Tod im Jahr 1996 geriet der Künstler in Vergessenheit und erst vor kurzem entstand ein reges Interesse am Namen und Erbe von Feeney. Heute wird Leonor als Ikone des Feminismus und sogar als Genie des französischen Surrealismus bezeichnet. Kunsthistorikern zufolge ist der Beitrag des Künstlers zur avantgardistischen Kunst immer noch unterbewertet und erwartet seine Forscher.

Der Autor: Leah Gorodnyanskaya