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Gerhard Richter (Deutsch: Gerhard Richter, geboren am 9. Februar 1932 in Dresden) ist ein moderner deutscher Maler, der als einer der einflussreichsten lebenden Künstler anerkannt ist.
Merkmale der Arbeit von Gerhard Richter. Richter kam zu einem schwierigen Zeitpunkt in der Geschichte zur künstlerischen Reife, als zeitgenössische Kunst und globale Politik historische „Meilensteine“ in ihrer Entwicklung erreichten. Er kombiniert seine Ausbildung auf dem Gebiet des sozialistischen Realismus mit konzeptionell komplexeren, avantgardistischen Entwicklungen aus Europa und den USA. Die neue Generation proklamierte zunehmend den „Tod der Malerei“, der sich mehr für das konzeptionelle Potenzial der Kunst als für die Beherrschung der langen Tradition der Handwerkskunst interessierte. Richter hingegen hat gezeigt, dass die Malerei immer noch alle Bilder ernsthaft in Frage stellen kann, unabhängig von ihrer Herkunft, sei es Medien, Film, Internet, allgegenwärtige kommerzielle Werbung oder sogar ein Familienfotoalbum. Der Künstler verbindet zwei Seiten: Geschichte und fast fotografische Bilder einerseits sowie die Krise der Bildlichkeit und den Wunsch nach absoluter Abstraktion andererseits. Richter betrachtet sich selbst nach all diesen Trends weder als "Realist" noch als "Minimalist" oder "Konzeptualist". Er hat eine Reihe äußerst schöner Bilder geschaffen und verfügt über ein sehr hohes Maß an bildender Kunst.
Berühmte Werke von Gerhard Richter. "Ema (nackt auf der Treppe)", Domplatz, Mailand, Betty,"1024 Farben" aus der Reihe „Farbskala“, Zyklus „Abstrakte Malerei“, Glasfenster des Kölner Doms.
Biografie
Gerhard Richter wurde in eine Familie eines Gymnasiallehrers und Buchhändlers hineingeboren. Sein Interesse an Kunst nahm nach dem Zweiten Weltkrieg Gestalt an. Die Mutter ermutigte ihren Sohn zum Lesen, und es war ein riesiger Vorrat an illustrierten Büchern, der den Jungen zum Zeichnen veranlasste. In einem Interview sagte der Künstler, er habe etwas über Kunst gelernt “aus Büchern und aus kleinen Blättern mit künstlerischen Drucken [...], an die ich mich erinnere Diego Velazquez, Albrecht Dürer, Lovisa Corint". Eine seiner frühen Skizzen im Alter von 14 Jahren war ein Akt, der aus einem Buch kopiert wurde, auf das seine Eltern mit Stolz und Verlegenheit reagierten.
1951 trat Richter in die Dresdner Hochschule der Schönen Künste ein. "Es war eine sehr traditionelle akademische Schule, in der wir Gipskopien und Aktmodelle studierten", erinnerte er sich. "Der sozialistische Realismus stand im Vordergrund, und die Dresdner Akademie war in dieser Hinsicht besonders streng." Das Studium modernistischer Experimente war verboten, es gab jedoch Ausnahmen.Pablo Picasso und Renato GuttusoZum Beispiel litten die Behörden unter ihrer offenen Unterstützung für den Kommunismus.
Der Wendepunkt in Richters Karriere war ein Besuch der documenta II in Kassel im Jahr 1959. Dort sah er Arbeit Jackson Pollock,Viele Brunnen und Jean Fotrier erkannte als "Ausdruck eines völlig anderen und völlig neuen Inhalts" die ihm auferlegten kreativen Verbote. Dies und eine neue Runde des Kalten Krieges zwangen den Künstler und seine Frau Emu im März 1961 zur Flucht aus Ostdeutschland nach Westdeutschland.
Trotz der Tatsache, dass Richter bereits die Akademie in Dresden absolviert hatte, entschloss er sich, an die Staatliche Akademie der Künste in Düsseldorf zu gehen. "Ich habe alles versucht, was ich konnte", sagt er und beschreibt seine damalige Arbeit als "Stilwechsel zwischen" Dubuffet, Giacometti,Tapies und viele andere. " Der Künstler zerstörte die meisten Experimente dieser Zeit.
An der Akademie freundete sich Richter an Sigmar Polke, Conrad Fisher und Blinky Palermo. Sie veranstalteten im Mai 1963 eine gemeinsame Ausstellung in einem leeren Laden in der Altstadt von Düsseldorf. Und im Oktober gab es eine Ausstellung im Möbelhaus der Stadt, auf der die Autoren die Ergebnisse ihrer kreativen Suche unter dem spöttischen Titel „Leben im Popstil“ präsentierten. Demonstration des kapitalistischen Realismus. " Diese Ausstellung erregte großes Interesse und verkörperte die Energie, Neugierde, den Humor und den Geist, die Richter und seinen Kameraden innewohnen.
Richters Gemälde zeigten Interesse an aktuellen Ereignissen, der Konsumgesellschaft, den Medien und der Populärkultur. In den frühen Arbeiten, die den Grundstein für die berufliche Laufbahn des Künstlers legten, war die Verwendung fotografischer Bilder ein entscheidender Durchbruch, der für ihn und die akademische Malerei bisher undenkbar war. Es war dieser Ansatz, der seine Arbeit in den folgenden Jahrzehnten kennzeichnete.
1966 war das Schlüsseljahr für Richter. Er begann nicht nur in Deutschland, sondern auch im Ausland auszustellen und schuf eines seiner berühmtesten Werke, "Ema (Nackt auf der Treppe)", und begann eine Reihe geometrischer Abstraktionen namens "Farbskala" (1, 2, 3, 4) Geometrische Elemente sind fest in seiner Arbeit verankert und tauchten beispielsweise 2007 bei der Gestaltung des Buntglasfensters des Kölner Doms wieder auf. 1968 machte Richter auf Stadtlandschaften aufmerksam. Auf die Leinwand "Domplatz, Mailand" folgten Ansichten von Madrid, Paris und anderen Städten.
1972 vertrat Richter Deutschland auf der 36. Biennale von Venedig. Zum ersten Mal während der Existenz dieses Forums wurde einem Künstler ein einziger Pavillon zur Verfügung gestellt. Für die Biennale schuf Richtereine Reihe von "48 Porträts" mit Bildern berühmter Persönlichkeiten der beiden vorangegangenen Jahrhunderte - Wissenschaftler, Komponisten, Philosophen und Schriftsteller - unter Verwendung von Fotografien aus der Enzyklopädie als Ausgangsmaterial.
Ende der 1970er Jahre wurde ein Zyklus farbenfroher abstrakter Werke entwickelt, der einfach als „Abstraktes Bild“ signiert ist. 1, 2, 3, 4, 5) Für eine Weile wurden graue und braune Farben in der Palette des Künstlers durch kräftige und helle Farben auf verschiedenen Mustern, Texturen, Oberflächen und in verschiedenen Techniken ersetzt. Sie boten eine energetische Untersuchung von Optik und Wahrnehmung, Ebenen, Tiefe, Raum, Form, Farbe und Licht. Dies war eine bedeutende Etappe in Richters Arbeit und legte den Grundstein für zukünftige Arbeitsrichtungen - wie Serien wie Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) und Cage (1, 2, 3).
1988 machte Richter eine Reihe von Gemälden in eine völlig neue Richtung. "18. Oktober 1977" (1, 2, 3, 4) Beziehen sich Bilder auf den Tag, an dem mehrere Mitglieder der radikalen Gruppe der Fraktion der Roten Armee tot im Gefängnis aufgefunden wurden? Ihr Tod wurde zum Selbstmord erklärt, obwohl eine Reihe von Umständen darauf hinwies, dass sie beseitigt werden könnten. Die Richter-Serie von Grisaille-Gemälden zeigt Schlüsselmomente der Ereignisse, die zu ihrem Tod führten. Laut dem Künstler gibt es keine Politik in seinen Werken, er war beeindruckt von "den öffentlichen Bestrebungen dieser Menschen ... der unglaublichen Kraft der Idee, für die es nicht schade ist, zu sterben".
Im selben Jahr schrieb Richter ein weiteres Werk, das zu seiner "Visitenkarte" wurde - ein Porträt von Bettys Tochter. Sie ist in einer rot-weißen Strickjacke mit Kapuze oder einem Schlafrock mit Blumenmuster dargestellt, die vom Betrachter in eine dunkelgraue Leere verwandelt wurde, die sich bei näherer Betrachtung als eines der abstrakten Gemälde ihres Vaters herausstellt.
Ende der 1980er Jahre wurde Richter einer der bekanntesten Künstler in Deutschland und der Welt. Im Jahr 2002 hielt das Museum of Modern Art in New York eine große Retrospektive seiner Arbeit mit dem Titel „Vierzig Jahre Malerei“ ab. Die Ausstellung umfasst 190 Werke - dies ist eine der bislang umfassendsten Ausstellungen des Künstlers.
2012 wurde Gerhard Richter zum teuersten lebenden Künstler, als sein abstraktes Gemälde (809-4) (1994) für 34 Millionen Dollar unter den Hammer kam. Er wiederholte den Rekord zweimal - zuerst 2013, als er den Mailänder Domplatz für 37,1 Millionen Dollar verkaufte, und dann 2015, als sie bei der Auktion für abstrakte Malerei (1986) 44,52 Millionen Dollar bezahlten. Jetzt lebt und arbeitet der Maler in Köln. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London und der Albertina in Wien.
Als einer der einflussreichsten lebenden Künstler ist Richter aktiv an einem globalen Dialog über die Zukunft und die Ziele der Kunst beteiligt. Obwohl er 2012 das 80-jährige Jubiläum gefeiert hat, arbeitet er weiterhin aktiv und entwickelt verschiedene Bereiche seiner Arbeit.
Lesen Sie auch: „Eine schöne Kultur ist gebrochen und wir können sie nicht neu erschaffen“ - Gerhard Richter reflektiert Kreativität, Religion und Glauben an Prada
Autor: Vlad Maslow
Merkmale der Arbeit von Gerhard Richter. Richter kam zu einem schwierigen Zeitpunkt in der Geschichte zur künstlerischen Reife, als zeitgenössische Kunst und globale Politik historische „Meilensteine“ in ihrer Entwicklung erreichten. Er kombiniert seine Ausbildung auf dem Gebiet des sozialistischen Realismus mit konzeptionell komplexeren, avantgardistischen Entwicklungen aus Europa und den USA. Die neue Generation proklamierte zunehmend den „Tod der Malerei“, der sich mehr für das konzeptionelle Potenzial der Kunst als für die Beherrschung der langen Tradition der Handwerkskunst interessierte. Richter hingegen hat gezeigt, dass die Malerei immer noch alle Bilder ernsthaft in Frage stellen kann, unabhängig von ihrer Herkunft, sei es Medien, Film, Internet, allgegenwärtige kommerzielle Werbung oder sogar ein Familienfotoalbum. Der Künstler verbindet zwei Seiten: Geschichte und fast fotografische Bilder einerseits sowie die Krise der Bildlichkeit und den Wunsch nach absoluter Abstraktion andererseits. Richter betrachtet sich selbst nach all diesen Trends weder als "Realist" noch als "Minimalist" oder "Konzeptualist". Er hat eine Reihe äußerst schöner Bilder geschaffen und verfügt über ein sehr hohes Maß an bildender Kunst.
Berühmte Werke von Gerhard Richter. "Ema (nackt auf der Treppe)", Domplatz, Mailand, Betty,"1024 Farben" aus der Reihe „Farbskala“, Zyklus „Abstrakte Malerei“, Glasfenster des Kölner Doms.
Biografie
Gerhard Richter wurde in eine Familie eines Gymnasiallehrers und Buchhändlers hineingeboren. Sein Interesse an Kunst nahm nach dem Zweiten Weltkrieg Gestalt an. Die Mutter ermutigte ihren Sohn zum Lesen, und es war ein riesiger Vorrat an illustrierten Büchern, der den Jungen zum Zeichnen veranlasste. In einem Interview sagte der Künstler, er habe etwas über Kunst gelernt “aus Büchern und aus kleinen Blättern mit künstlerischen Drucken [...], an die ich mich erinnere Diego Velazquez, Albrecht Dürer, Lovisa Corint". Eine seiner frühen Skizzen im Alter von 14 Jahren war ein Akt, der aus einem Buch kopiert wurde, auf das seine Eltern mit Stolz und Verlegenheit reagierten.
1951 trat Richter in die Dresdner Hochschule der Schönen Künste ein. "Es war eine sehr traditionelle akademische Schule, in der wir Gipskopien und Aktmodelle studierten", erinnerte er sich. "Der sozialistische Realismus stand im Vordergrund, und die Dresdner Akademie war in dieser Hinsicht besonders streng." Das Studium modernistischer Experimente war verboten, es gab jedoch Ausnahmen.Pablo Picasso und Renato GuttusoZum Beispiel litten die Behörden unter ihrer offenen Unterstützung für den Kommunismus.
Der Wendepunkt in Richters Karriere war ein Besuch der documenta II in Kassel im Jahr 1959. Dort sah er Arbeit Jackson Pollock,Viele Brunnen und Jean Fotrier erkannte als "Ausdruck eines völlig anderen und völlig neuen Inhalts" die ihm auferlegten kreativen Verbote. Dies und eine neue Runde des Kalten Krieges zwangen den Künstler und seine Frau Emu im März 1961 zur Flucht aus Ostdeutschland nach Westdeutschland.
Trotz der Tatsache, dass Richter bereits die Akademie in Dresden absolviert hatte, entschloss er sich, an die Staatliche Akademie der Künste in Düsseldorf zu gehen. "Ich habe alles versucht, was ich konnte", sagt er und beschreibt seine damalige Arbeit als "Stilwechsel zwischen" Dubuffet, Giacometti,Tapies und viele andere. " Der Künstler zerstörte die meisten Experimente dieser Zeit.
An der Akademie freundete sich Richter an Sigmar Polke, Conrad Fisher und Blinky Palermo. Sie veranstalteten im Mai 1963 eine gemeinsame Ausstellung in einem leeren Laden in der Altstadt von Düsseldorf. Und im Oktober gab es eine Ausstellung im Möbelhaus der Stadt, auf der die Autoren die Ergebnisse ihrer kreativen Suche unter dem spöttischen Titel „Leben im Popstil“ präsentierten. Demonstration des kapitalistischen Realismus. " Diese Ausstellung erregte großes Interesse und verkörperte die Energie, Neugierde, den Humor und den Geist, die Richter und seinen Kameraden innewohnen.
Richters Gemälde zeigten Interesse an aktuellen Ereignissen, der Konsumgesellschaft, den Medien und der Populärkultur. In den frühen Arbeiten, die den Grundstein für die berufliche Laufbahn des Künstlers legten, war die Verwendung fotografischer Bilder ein entscheidender Durchbruch, der für ihn und die akademische Malerei bisher undenkbar war. Es war dieser Ansatz, der seine Arbeit in den folgenden Jahrzehnten kennzeichnete.
1966 war das Schlüsseljahr für Richter. Er begann nicht nur in Deutschland, sondern auch im Ausland auszustellen und schuf eines seiner berühmtesten Werke, "Ema (Nackt auf der Treppe)", und begann eine Reihe geometrischer Abstraktionen namens "Farbskala" (1, 2, 3, 4) Geometrische Elemente sind fest in seiner Arbeit verankert und tauchten beispielsweise 2007 bei der Gestaltung des Buntglasfensters des Kölner Doms wieder auf. 1968 machte Richter auf Stadtlandschaften aufmerksam. Auf die Leinwand "Domplatz, Mailand" folgten Ansichten von Madrid, Paris und anderen Städten.
1972 vertrat Richter Deutschland auf der 36. Biennale von Venedig. Zum ersten Mal während der Existenz dieses Forums wurde einem Künstler ein einziger Pavillon zur Verfügung gestellt. Für die Biennale schuf Richtereine Reihe von "48 Porträts" mit Bildern berühmter Persönlichkeiten der beiden vorangegangenen Jahrhunderte - Wissenschaftler, Komponisten, Philosophen und Schriftsteller - unter Verwendung von Fotografien aus der Enzyklopädie als Ausgangsmaterial.
Ende der 1970er Jahre wurde ein Zyklus farbenfroher abstrakter Werke entwickelt, der einfach als „Abstraktes Bild“ signiert ist. 1, 2, 3, 4, 5) Für eine Weile wurden graue und braune Farben in der Palette des Künstlers durch kräftige und helle Farben auf verschiedenen Mustern, Texturen, Oberflächen und in verschiedenen Techniken ersetzt. Sie boten eine energetische Untersuchung von Optik und Wahrnehmung, Ebenen, Tiefe, Raum, Form, Farbe und Licht. Dies war eine bedeutende Etappe in Richters Arbeit und legte den Grundstein für zukünftige Arbeitsrichtungen - wie Serien wie Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) und Cage (1, 2, 3).
1988 machte Richter eine Reihe von Gemälden in eine völlig neue Richtung. "18. Oktober 1977" (1, 2, 3, 4) Beziehen sich Bilder auf den Tag, an dem mehrere Mitglieder der radikalen Gruppe der Fraktion der Roten Armee tot im Gefängnis aufgefunden wurden? Ihr Tod wurde zum Selbstmord erklärt, obwohl eine Reihe von Umständen darauf hinwies, dass sie beseitigt werden könnten. Die Richter-Serie von Grisaille-Gemälden zeigt Schlüsselmomente der Ereignisse, die zu ihrem Tod führten. Laut dem Künstler gibt es keine Politik in seinen Werken, er war beeindruckt von "den öffentlichen Bestrebungen dieser Menschen ... der unglaublichen Kraft der Idee, für die es nicht schade ist, zu sterben".
Im selben Jahr schrieb Richter ein weiteres Werk, das zu seiner "Visitenkarte" wurde - ein Porträt von Bettys Tochter. Sie ist in einer rot-weißen Strickjacke mit Kapuze oder einem Schlafrock mit Blumenmuster dargestellt, die vom Betrachter in eine dunkelgraue Leere verwandelt wurde, die sich bei näherer Betrachtung als eines der abstrakten Gemälde ihres Vaters herausstellt.
Ende der 1980er Jahre wurde Richter einer der bekanntesten Künstler in Deutschland und der Welt. Im Jahr 2002 hielt das Museum of Modern Art in New York eine große Retrospektive seiner Arbeit mit dem Titel „Vierzig Jahre Malerei“ ab. Die Ausstellung umfasst 190 Werke - dies ist eine der bislang umfassendsten Ausstellungen des Künstlers.
2012 wurde Gerhard Richter zum teuersten lebenden Künstler, als sein abstraktes Gemälde (809-4) (1994) für 34 Millionen Dollar unter den Hammer kam. Er wiederholte den Rekord zweimal - zuerst 2013, als er den Mailänder Domplatz für 37,1 Millionen Dollar verkaufte, und dann 2015, als sie bei der Auktion für abstrakte Malerei (1986) 44,52 Millionen Dollar bezahlten. Jetzt lebt und arbeitet der Maler in Köln. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London und der Albertina in Wien.
Als einer der einflussreichsten lebenden Künstler ist Richter aktiv an einem globalen Dialog über die Zukunft und die Ziele der Kunst beteiligt. Obwohl er 2012 das 80-jährige Jubiläum gefeiert hat, arbeitet er weiterhin aktiv und entwickelt verschiedene Bereiche seiner Arbeit.
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Autor: Vlad Maslow
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