Lovis
Corinto

Lovis Corinth (vollständiger Name Franz Heinrich Louis Corinth; 21. Juli 1858, Tapiau, heute Gvardeysk, Oblast Kaliningrad - 17. Juli 1925, Zandvoort) war ein deutscher Künstler, Grafiker und Autor einer Reihe von Büchern und Artikeln über Malerei. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zum deutschen Impressionismus, obwohl er im Bereich des Expressionismus Höhen erreichte. Er war ein einflussreiches Mitglied und seit 1911 Vorsitzender der Berliner Secession. Zu seinen Lebzeiten galt er als eine der führenden Figuren der deutschen Kunst, seine Werke wurden hervorragend verkauft. Während des Dritten Reiches wurde sein Gemälde jedoch zur entarteten Kunst erklärt. Infolgedessen wurden rund 300 Gemälde Korinths aus deutschen Galerien entfernt, einige davon zerstört oder in die Schweiz verkauft.

Besonderheiten der Kunst von Lovis Corinth. H.Wir haben eine große Vielfalt seiner und der Porträts anderer auf energische, ironische und äußerst emotionale Weise gemalt. Korinths Gemälde, die auf biblischen und antiken griechischen Themen basieren, zeichnen sich durch Drama und überwältigende Sinnlichkeit aus. Seine Landschaften und Stillleben atmen rohe und ungezügelte Lebensenergie; Der Künstler neckte sowohl enthäutete Bullenkadaver als auch nackte weibliche Körper mit der gleichen Leidenschaft und Kraft.

Berühmte Gemälde von Lovis Corinth: Selbstporträt mit Skelett, Abstieg vom Kreuz, Selbstporträt mit seiner Frau und einem Glas Champagner, Hexen, Morgensonne, Innocentia, Siehe den Mann.

Wenn der Künstler Korinth zu seinem bedeutenden Zeitgenossen, Herrn Freud, auf die Couch gekommen wäre, hätte dieser zweifellos die Ursprünge der provokativen, ausdrucksstarken und sogar schmerzhaften Kunst in seiner Kindheit gefunden. Und er würde recht haben.

Verdammte Idylle
Das Leben der wachsenden Lovis war voller Widersprüche. Einerseits befand sich das Stammhaus in Tapiau gegenüber einer echten mittelalterlichen Burg des Deutschen Ordens, dem Traum eines jeden Jungen. Andererseits bedeutete das Bräunungsgeschäft des Vaters den täglichen Kontakt des Kindes mit dem Tod: Er lernte zu früh, wie Rinder geschlachtet und gehäutet wurden.
Dies hatte einen solchen Eindruck in seinem Kopf hinterlassen, dass Corinth später, als er sich in einem seiner Bücher an seine Kindheit erinnerte, seinen Eindruck durch die Augen seiner fiktiven Figur Heinrich vermittelte (dies ist einer der Namen des Künstlers, der Franz Heinrich Louis getauft wurde). . Er und nicht Lovis waren als Junge im Schlachthaus gewesen und hatten beobachtet, wie sich der Stadtfluss in Blut verwandelte. Er atmete den weißen Dampf ein, der aus den bunten Eingeweiden von Tieren austrat, die an Eisenhaken hingen.
Auch seine Familie führte kein reibungsloses Leben. Louis, wie sein intelligenter Vater den Jungen im literarischen hochdeutschen Dialekt nannte, war neben fünf weiteren Kindern aus der ersten Ehe der früh verwitweten Wilhelmina das einzige gemeinsame Kind seiner Eltern. Sie starb aber auch, als Louis 13 Jahre alt war.

Alles um der Kunst willen
Der Vater sah das Talent seines Sohnes, der die Alphabetisierung bereits im Alter von fünf Jahren beherrschte und ab dem Alter von sechs Jahren bemerkenswerte künstlerische Talente zeigte, und setzte sich das Ziel, ihm eine angemessene Ausbildung zu ermöglichen. Der achtjährige Louis wurde in die Königsberg-Turnhalle geschickt, wo er sich mit Zeichnen beschäftigte.
Dort erhielt Korinth ein umfassendes Wissen über die Mythen des antiken Griechenlands und Roms, studierte Griechisch und Latein. In der Folge würde sich dies in seinen berühmten Leinwänden widerspiegeln, die auf mythologischen Motiven beruhen.
Übrigens, trotz der Tatsache, dass alle seine Kommilitonen die literarische Sprache sprachen und der Junge wegen seines niederdeutschen Dialekts viel Spott ertragen musste, würde er, nachdem er Künstler geworden war, seine Werke stolz genau so signieren, wie sein Name klang sein gebürtiger Dialekt, Lovis Corinth. Die Kunstgeschichte kennt ihn genau unter diesem Namen.
Nach dem Tod seiner Frau verkaufte sein Vater Heinrich sein Anwesen in Tapiau, um zu seinem Sohn nach Königsberg zu ziehen und sein Studium an der örtlichen Kunstakademie bezahlen zu können. „Das Glück schaut auf. Ich werde ein Künstler sein “, Korinth würde schreiben. "Ich war meinem Beruf treu und habe nie an Verrat gedacht."
Nach vierjährigem Studium ging Lovis auf Anraten seines engen Mentors und Vaters Freundes, des Akademielehrers Otto Günther, an die renommiertere Akademie der Künste in München. Dort verfeinerte er seine Fähigkeiten bis 1884 mit einer Pause für den Militärdienst.

Furore, kollabieren und steigen aus der Asche
Nur drei Monate Studium im flämischen Antwerpen werden zu einem Meilenstein für den aufstrebenden Künstler. Obwohl Korinth seinen Erinnerungen zufolge die Stadt überhaupt nicht mochte, bemerkten Kritiker im Atelier des lokalen Künstlers Paul Eugène Gorge sein erstes Gemälde. Nach der Verschwörung, die mit der Bronzemedaille des Londoner Salons ausgezeichnet wurde, schuf Corinth ein weiteres berühmtes Gemälde mit dem Titel Negro Othello - nach heutigen Maßstäben eher ein politisch inkorrekter Titel.
1884 war seine nächste Station die Académie Julian in Paris. In der Welthauptstadt der Romantik und Liebe zeichnete Corinth ernsthaft gern Akt, was sich später spürbar auf seine Arbeit auswirkte und sogar zu einem Markenzeichen des Künstlers wurde.
Der erste wirkliche Triumph kam jedoch nach seinem ersten Gemälde über ein religiöses Thema. Das bis heute nicht erhaltene Pieta-Gemälde (1945 von den Nazis zerstört) wurde 1890 im Pariser Salon ausgezeichnet und inspirierte ihn, mit den törichten „Diogenes“ ein mythologisches Thema zu schaffen. Er konnte den Triumph nicht wiederholen, und nach dem Scheitern des Bildes geriet Korinth in Verzweiflung und griff sogar mit Morphium in sein eigenes Leben ein.
Zum Glück war sein Kollege Otto Eckmann in der Nähe. Er brachte den Künstler zur Besinnung und empfahl, etwas zu malen, das weder Kritiker noch gewöhnliche Kunstliebhaber gleichgültig lässt. Glücklicherweise wurde der Boden für einen solchen Plan vor langer Zeit in der tiefen Kindheit von Lovis gesät. Daher wurde in den frühen 1890er Jahren die skandalöse Serie In the Slaughter House geboren, die Korinth verherrlichte und ihm sowohl die Anerkennung der Öffentlichkeit als auch den Durst nach Leben und Schaffen zurückgab.
Danach ging es dem Künstler nur noch bergauf. Allmählich wurde er eine bedeutende Figur in der deutschen Kunst, eine der ersten, die den frischen Wind des Impressionismus in die eingefleischte deutsche Malerei brachte. Obwohl früher, als er an der Pariser Académie Julian studierte, ging der akute Trend durch Korinth, ohne ihn zu berühren. Trotzdem brauchte er mehrere Jahre, um die akademischen Fesseln abzulegen.
Die Deutschen, die traditionell alles Französische nicht mochten, hatten die ultramodische Art der Malerei lange ignoriert und verurteilt. Trotzdem mussten sie sich unter dem Druck der Münchner Sezession ergeben, die trotz der Empörung und der Proteste der konservativen Öffentlichkeit die Werke der französischen Impressionisten brachte.

Freimaurer, Charlotte und Lähmung
1886 gelang es dem Künstler Korinth, einer der Gründer der noch lebenden Freimaurerloge Firm in Fidelity zu werden (deutsch: In Treue fest war das Motto des Königreichs Bayern, das seit etwas mehr als einem Jahrhundert bestand). In Erinnerung an dieses „Hobby“ wurde den Nachkommen ein farbenfrohes Gruppenporträt von The Lodge Brothers hinterlassen.
Enttäuscht von der Münchner Secession, die sein Gemälde Salome ablehnte, auf dem Korinth seine Hoffnungen hatte, zog er 1901 nach Berlin. In der fortschrittlichen Hauptstadt wurde die trotzig sinnliche und übermäßig naturalistische Leinwand sehr gut angenommen, so dass die Berliner Secession den Künstler mit offenen Armen begrüßte. Und im Laufe der Zeit, nach dem Rücktritt von Max Liebermann im Jahr 1911, wurde Korinth das Oberhaupt dieses Bündnisses deutscher Persönlichkeiten, die sich der Stagnation der klassischen Kunst widersetzten.
In Berlin fand Lovis auch sein Familienglück. Er heiratete seine Schülerin Charlotte Berend (Korinth unterrichtete an seiner eigenen Kunstschule für Frauen). Die junge jüdische Schönheit wurde zur ständigen Muse des Künstlers und Mutter seiner Kinder Thomas und Wilhelmine.
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, kurz nachdem er zum Vorsitzenden der Berliner Secession gewählt worden war, war Korinth aufgrund eines Schlaganfalls halb gelähmt. Glücklicherweise hat die Lähmung, wie es das Schicksal wollte, seine Hand geschont, mit der er malen konnte. Aber die Krankheit hinterließ deutliche Spuren in der Arbeit des Künstlers: Seine Abstriche wurden noch schärfer, die Palette wurde deutlich dunkler, die Leinwände wurden fast der Ironie und der Liebe zum Leben beraubt.

Walchensee, der neue deutsche Orden und Pasternak
1919 zogen Korinth und Charlotte in ein Haus am malerischen Walchensee, das mitten in den bayerischen Alpen versteckt war. Dort malte er ausdrucksstark Landschaften und Stillleben, die in der Öffentlichkeit sehr beliebt waren. Sie gingen wie heiße Kuchen los: Laut dem Künstler wurden sie „buchstäblich von der Staffelei gerissen“.
Nur sechs Jahre nach der Suche nach seinem neuen Zuhause schickte eine Lungenentzündung Korinth in eine bessere Welt. Glücklicherweise erlebte Lovis die Zeit nicht, als die Nationalsozialisten 1937 das Erbe des Künstlers als „entartete Kunst“ deklarierten, Hunderte seiner Gemälde aus deutschen Museen und Galerien beschlagnahmten und dann Lovis Corinths Gemälde vor allem der Zerstörung und dem Exil ins Ausland unterwarfen Schweiz.
Die letzten Lebensjahre Korinths waren geprägt von der Freundschaft mit dem Künstler Leonid Pasternak, dem Vater des Literaturnobelpreisträgers Boris Pasternak. Das Hamburger Kunstmuseum enthält ein Porträt von Leonid Osipovich von seinem deutschen Freund und Kollegen. Die Nachricht von Korinths Tod verärgerte den russischen Künstler schrecklich: „Diese Nachricht kam wie eine Bombe: Was auch immer Sie sagen, er war der größte Maler in Deutschland ... Der größte und realste, er hatte ein großartiges Temperament, das sich mit zunehmendem Alter weiterentwickelte, und trotz seines gelähmten halben Körpers arbeitete er unglaublich hart und unermüdlich ... Für mich persönlich ist dies ein sehr sensibler Verlust. Dies ist der einzige Künstler, den ich sowohl als sehr anständige Person als auch als künstlerisch integrales Temperament respektierte. “

Geschrieben von Natalia Azarenko