Nikolay
Alekseevich Rothko

Mitglied der Union der Künstler der UdSSR (Russland) seit 1977. Grafiker. Verdienter Künstler der Russischen Föderation (2003).

Geboren 1944 im Dorf. Region Abagur-Forest Kemerovo. 1968 absolvierte er das Irkutsk Art College. Teilnahme an Ausstellungen seit 1969. 1976 erhielt er den Lenin-Komsomol-Preis und ein Diplom des I. Grades des Kulturministeriums der UdSSR und der Union der Künstler der UdSSR. 1977 in die Union der Künstler der UdSSR aufgenommen. Er lebte und arbeitete in Nowokusnezk und Moskau. Lebt derzeit in Nowokusnezk.

Nikolai Rothko strebte nie nach Spektakulärität und schützte sich intuitiv vor dem Druck von Handlungen und Kompositionsstrukturen, die sich in der sowjetischen Kunst entwickelt hatten. So oder so gelang es Rothko, einen eigenständigen Weg in der Kunst zu finden. In den meisten Fällen ist es in den Versuchsreihen des Künstlers schwierig, ein Werk zu finden, das das endgültige bewusste Ergebnis widerspiegelt. Gleichzeitig lässt der Maler den Betrachter an der Bildung einer figurativen Metapher, der Kenntnis ihrer Bedeutungen, teilhaben. Die Muster von Raum und Farbe werden vom Künstler in symbolische Zeichen von Subjektformen verwandelt, in denen eine lebendige Fantasie und "Primat" verwirklicht werden. Vor allem deshalb war Rothko, dessen erste Arbeiten Ende der 60er Jahre erschienen, offenbar nicht dazu bestimmt, sich kritisch mit den Ausstellungen auseinanderzusetzen. Es gab jedoch einen anderen Grund dafür. Schon damals machte sich die unterschiedliche Art seiner Bildplastizität, seiner Rhythmen und seiner Suche nach effektiver Ausdruckskraft bemerkbar. In vielen seiner Bilder überlagert oder verbindet Rothko Farbebenen, strukturierte Formationen und die damit verbundenen grafischen Formen, die eine hohe Spannung erzeugen, die dramatisch, manchmal festlich und dann kontrastierend veränderlich ist.

Benutzt Nikolai Rothko und andere Mittel zur künstlerischen Beschreibung des Raumes. Die Hauptrolle spielen oft volumenrhythmische Strukturen, die in ihren Parametern der Skulptur nahe kommen. Auch die Suche nach der Leuchtkraft des Bildes hat den Künstler in den letzten Jahren angezogen. Licht dient auch dazu, die Spannung zu erhöhen, in die gesättigte Existenz der malerischen Textur einzugreifen und den spirituellen Ausdruck von Bildern zu steigern.

Nikolai Rothko erwarb nach und nach seinen plastischen Stil. Und alle Etappen der Ausbildung von Nikolai Rothko als Künstler und der Entwicklung seines eigenen Stils sind untrennbar mit dem Land verbunden, auf dem er gegründet wurde. Heimat: das Dorf Abagur, Region Kemerowo, Taiga. Die Weite der Weite und gleichzeitig die Aufgabe schienen jenseits der äußersten Weiten der Welt zu sein. Dort tauchte die Zeichenabhängigkeit als unerklärlicher Impuls auf. Dann hatte ich Glück mit der Schule: Nikolai studierte in Irkutsk, wo er handwerkliche Fähigkeiten mit einem eher ungehemmten Schreibstil und einer nachdenklichen Einstellung zur räumlichen Komposition der Kompositionen erhielt. Anfang der 70er Jahre folgte auf die Erfahrung einer informellen Schule in Moskau und der Metropolregion eine unschätzbare Bedeutung - das Studium im Atelier von Evgeny Abramovich Rosenblum. Parallel zum Studium des eigentlichen künstlerischen Prozesses des Westens erscheint hier zunächst die Möglichkeit der Verwirklichung von Kunst, die nun als Mittel zur Erlangung persönlicher, persönlicher Freiheit verstanden wird. Gleichzeitig findet in dieser Zeit nicht so sehr eine Ausbildung statt wie eine Selbstgewinnung und eine enge Kommunikation mit einem älteren Freund, der in vielerlei Hinsicht auch ein Mentor ist, ist Evgeny Strulev, einer der besten Künstler der Generation der siebziger Jahre.

Und schon nach seiner Rückkehr nach Nowokusnezk entschied sich Rothko plötzlich für den Weg der monumentalen Keramik, die sich nach seiner eigenen Überzeugung als eine weitere lange Etappe auf dem Weg zu sich selbst erwies. Und diesmal war nicht umsonst. Die Lehre für seine Kreativität bei Staffeleien war die betonte Dreidimensionalität der Figuren. Dies sind die ersten Bildserien von Nikolai Rothko - "Musik", "Magi".

Die Farben von Rothko durchlaufen einen Zyklus, der der Entstehung altrussischer Fresken ähnelt. Das Farbsystem einiger seiner Werke in charakteristischer Plastizität kombiniert Farbschemata auf natürliche und organische Weise wie eine wunderschöne, von der Natur erzeugte Pflanze. Durch die Methode des Malens von Objekten erhält die Farbe einen selbstwertigen Klang, der eine neue Einheit bildet, eine Art mysteriöser Choral, in dem das Verbrennen jedes einzelnen Gemäldes den benachbarten nicht überschattet, sondern verstärkt. Diese Farbe ist die dominierende Verbindung für die unterschiedlichsten Kunststoffsuchen. Kurz gesagt, Rothkos Farbe ist ein Axiom.