Ambrosius
Bosschaert der Ältere

Wie in der berühmten Blumenvase lässt Bosschaert uns verstehen, dass die magische Natur von Blumen für die Augen genauso berauschend ist wie Wein. Eine im Vordergrund kriechende Fliege trägt ebenfalls einen Hinweis: Nur ein unbedeutender und gefühlloser Mensch kann einem so erstaunlichen Anblick wie einem Blumenstrauß den Rücken kehren.Ambrosius Bosschaert der Ältere war wie die meisten niederländischen und flämischen Künstler kein Generalist, er spezialisierte sich auf Stillleben mit Blumen. Unmittelbar hinter dem zerbrechlichen Charme der Blumen öffnet sich eine dunstige und weite Welt. Der Künstler glaubte, dass wir Blumen sehen können, sie sind klein, hell und schön, aber die Welt auf der anderen Seite ist grenzenlos. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes auf der anderen Seite. Bosschaert akzeptierte dies und forderte die unbesiegte Natur heraus. Er legte Muscheln auf die Fensterbank, stellte Blumen in eine Vase, die von skulpturalen Bildern schimmerte. Hier fällt alles auf - der architektonische Rahmen, die Objekte auf der Fensterbank und die leuchtenden Blumen selbst. Dem Künstler gelang es, eine enorme emotionale Zurückhaltung ins Bild zu setzen; er schien die Zeit zu überlisten und zerbrechliche und kurzlebige Kreaturen zu untersuchen und zu beschreiben. In seiner Blumenvase (um 1618, Mauritshuis Museum, Den Haag) gibt es ein verstecktes, aber bewusstes Pathos. Bosschaert zeigt Blumen in ihrer ganzen Pracht und konzentriert sich auf die höchste Blume. Trotzdem würden alle Pflanzen bald verdorren, einige Blätter wurden bereits von Insekten verschlungen, und mehrere gefallene Blütenstände liegen darunter. Nur die Muscheln und die Vase selbst würden unverändert bleiben - sie werden die bunte Schönheit der Blumen überleben. Hier ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. Die komplexe Pracht der Muscheln ist mit dem Tod verbunden. Dies sind die leeren Gräber der Meerestiere, sobald sie Leben enthielten, was in den Bildern der Fliege, der Libelle und der Raupe personifiziert ist. Darüber hinaus reicht ein leichter Druck aus, damit die Vase durch das Fenster fällt. Bosschaert erinnert uns ständig daran, dass in der materiellen Welt alles sterblich ist. In seinen Blumen in einer Glasvase (1614, National Gallery, London) besteht der Strauß aus einfachen Blumen, die sich nicht in einer Vase, sondern in einem Weinglas befinden. Wie in der berühmten Blumenvase lässt Bosschaert uns verstehen, dass die magische Natur von Blumen für die Augen genauso berauschend ist wie Wein. Eine im Vordergrund kriechende Fliege trägt ebenfalls einen Hinweis: Nur ein unbedeutender und gefühlloser Mensch kann einem so erstaunlichen Anblick wie einem Blumenstrauß den Rücken kehren.
Bosschaert begann seine Karriere 1588 in Antwerpen. Von 1593 bis 1613 arbeitete er in Middelburg, dann in Utrecht (seit 1616) und in Breda. Bosschaert war einer der ersten Künstler, der das Blumenstillleben als eigenständiges Genre niederländischer Kunst etablierte. Die Genauigkeit des Bildes und die Harmonie der Farben ermöglichen es, Bosschaerts Werke seinem Zeitgenossen Jan Brueghel the Elder gleichzustellen. Auf Bosschaerts Leinwänden sind oft Schmetterlinge oder Muscheln neben Blumensträußen abgebildet. In vielen Fällen beginnen Blumen zu witzigen, was ein allegorisches Motiv der Gebrechlichkeit des Lebens (Vanitas) in Bosschaerts Leinwände einführt. Die künstlerische Leitung von Ambrosius Bosschaert wurde von seinen drei Söhnen Ambrosius Bosschaert II, Abraham Bosschaert und Johannes Bosschaert sowie seinem Schwager Balthasar van der Ast fortgesetzt. Ihre im Allgemeinen sehr zahlreichen Werke sind bei Kunstauktionen ausnahmslos wünschenswert.