Yuri
Yurevich Negodaev

Noahs Arche von Yuri Negodaev

In der antiken Stadt Wladimir lebt ein Nicht-Wladimir-Künstler, Yuri Negodaev. Sein Schicksal spiegelte wie ein Spiegel das Schicksal Tausender Menschen wider, die am Rande des Sowjetimperiums lebten. Der Künstler wurde in Ostkasachstan in Semipalatinsk geboren. Während der Sowjetzeit konnten Zentralasien und Kasachstan mit dem biblischen Babylon verglichen werden. Politische Auswanderer, Opfer von Stalins Repressionen, Evakuierte, Eroberer jungfräulicher Länder, „Soldaten“ der Industrialisierung und Kollektivierung, die im Land des sowjetischen Ostens verwurzelt sind. Es entstand ein spezielles Ethnos, das eine ungeschickte politische Definition erhielt - die russischsprachige Bevölkerung. Aber die UdSSR brach zusammen wie der Turm von Babel, Fragmente der kolonialen Zivilisation, die auf der ganzen Welt verstreut waren. Yuri Negodaev kam auf Einladung seines Freundes, Schriftstellers und Musikers Sergei Milyaev nach Wladimir. Seit diesem Moment sind mehr als zehn Jahre vergangen, und die kreative Methode des Künstlers wurde entwickelt. Es basierte auf seinem multikulturellen Bewusstsein, dessen Anfänge in seiner Kindheit und Jugend auftraten. Wahrscheinlich ist Negodaevs Arbeit deshalb supranationaler Natur. Darin finden sich Erinnerungen an die westliche Renaissance, den alten Orient, die russische Avantgarde.

In der frühen Phase seiner kreativen Arbeit richtete Yuri seine Energie auf seine Leidenschaft für nicht objektive Kompositionen. Wie der Künstler selbst feststellte, hatte P. Filonov einen starken Einfluss auf ihn. Allmählich kam das Interesse an figurativer Kunst, die charakteristische Art seiner modernen Werke entwickelte sich. Einerseits ist die Welt der Bilder des Künstlers bekannt. In seinen Gemälden leben biblische Figuren, personifizierte Allegorien und „humanisierte“ Tiere. Was sie ungewöhnlich macht, ist der ursprüngliche Stil des Künstlers. In seinen Werken gibt es kein Pathos oder heilige pathetische Elemente. Der Künstler verzerrt bewusst lebende Formen. Drei Gnaden, Adam und Eva, zahlreiche Engel sind immer ein wenig eckig, großnasig. Yuri verzaubert den Betrachter nicht mit idealer Harmonie, er scheint zu erklären: "Gehen Sie der Sache auf den Grund!" Was ist Schönheit für einen Meister? Offensichtlich ist Tschechows These hier nicht angemessen. Es ist wahrscheinlicher, dass der Künstler den Ansatz von Leonardo überdenkt. Da Vinci liebte es, Schönheit in Hässlichkeit zu suchen. Negodaev hingegen sucht nach Bildern, die dazu verdammt sind, Referenzen zu sein, sie auf den Kopf zu stellen und zu zeigen, dass Dissonanzen möglich sind. Ein harmonischer Körper enthält nicht immer einen wunderbaren Geist und umgekehrt. Diese Sichtweise bringt den Künstler den Künstlern der nördlichen Renaissance näher.
Ein weiteres Merkmal von Negodaevs Schöpfung ist die bewusste Reduzierung des Pathos, die Säkularisierung heiliger Untertanen (hier sollten wir uns an P. Bruegel und H. Bosch erinnern). Engel, die die Gemälde des Künstlers überfüllen, sind mit einfachen Dingen beschäftigt, aber anscheinend sehr wichtig für sie. Sie fischen, laufen Katzen an der Leine und fangen selbstlos Schmetterlinge. Tiger, Löwen, Panther und Hasen können sich zum Abendessen versammeln (oh Sakrileg!). Stellen Sie sich vor, all diese Aktionen finden sicherlich im Garten Eden statt!

Das Thema Eden ist dem Künstler wichtig. Auch wenn die Titel des Gemäldes nichts von Eden aussagen, kann es immer noch da sein. Zum Beispiel trägt der Zyklus allergorischer Personifikationen implizit ein Element des Paradiestraums. Flora, Nacht, Europa, Asien, Afrika, Amerika sind umgeben von mysteriösen Landschaften mit fantastischen Bäumen, Tieren, die man als Booths bezeichnen möchte. Solche Gefühle werden durch die goldenen Hintergründe verstärkt, die der Künstler so sehr liebt. Gold ist als Zeichen der himmlischen Welt bekannt.

In Bezug auf die Farbe von Negodaevs Gemälden ist seine dekorative Wirkung besonders bemerkenswert. In einigen Fällen bevorzugt der Künstler eine helle Palette, in der Grün-, Rot- und Rosatöne sowie Blautöne solo geschaltet sind (Arche Noah, Die Entführung Europas, Adam und Eva). Und in Werken wie "Das Fest der Tiere", "Spaziergang im Mondlicht", "Die Ecken der Erde" basiert die Färbung auf der Dominanz fein entwickelter Braun-Ocker-Gelbtöne. In welcher Palette auch immer der Künstler arbeitet, seine Liebe zum Detail bleibt immer unverändert. Jedes Stück der Leinwand ist sorgfältig bemalt. Die Kombination verschiedener Texturen und die präzise Feinzeichnung rufen Assoziationen mit Stickereien oder Wandteppichen hervor. Es gibt keine kleinen Details für einen Künstler. Ein dünner Grashalm, eine Blume, eine Heuschrecke erscheinen aus einem bestimmten Grund auf seinen Bildern. Sie sind Teil des Universums, das Negodaev erschafft, und dieses Universum hat keinen Anfang und kein Ende. Vielleicht sind deshalb die Kompositionen seiner Werke offen. Sie scheinen Teil eines großen Frieses zu sein. Jedes nächste Werk kann in eine imaginäre Reihe gestellt werden, die das Weltbild des Künstlers ergänzt. Ein weiteres Merkmal seiner Kompositionen ist das Fehlen entfernter Aufnahmen, das „Umkippen“ des Raumes. Diese Techniken verleihen dem Bild Ebenheit und verstärken das dekorative Echo.

Die bedingte Stilisierung ist die am besten geeignete Formungsmethode für die Aufgaben, die Yuri Negodaev in seiner Arbeit festlegt. Die Traumwelt kann nicht in Worten erzählt werden, die für die reale Welt entworfen wurden. Daher sehen hundegroße Heuschrecken und winzige rosa Krokodile auf den Gemälden des Künstlers so organisch aus. Und jede Kreatur sieht uns mit ihrem blauen menschlichen Auge an, in dem wir entweder eine Frage oder einen Vorwurf lesen. Manchmal scheint dieser Blick der des Künstlers selbst zu sein, der danach strebt, sein Eden zu finden. Die Arche, gefüllt mit Güte und Schönheit, schwebt zu unbekannten Ufern, und der Künstler Yuri Negodaev ist ihr Steuermann.