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Yayoi Kusama (22. März 1929, Matsumoto, Präfektur Nagano, Japan) - japanische Künstlerin, Schriftstellerin und Dichterin, Feministin, Meisterin der Installation und Performance. Der teuerste der lebenden Künstler.
Merkmale des Künstlers Yayoi Kusama: Die berühmten „Polka-Dot“ -Muster sind bereits zu einer Marke geworden - genau wie Yayoi, der ihn in einem erkennbaren Look verkörpert: eine helle Perücke, Kleidung aus Stoffen mit charakteristischen Ornamenten. Überschriften über den Künstler verzichten selten auf psychische Erkrankungen. In der Tat bildeten die Besonderheiten der halluzinatorischen Wahrnehmung der Welt, die durch psychische Störungen hervorgerufen wurde, die Grundlage von Yayoi Kusamas Arbeit. Es basiert auf der Idee, Muster zu wiederholen - „Netzwerke der Unendlichkeit“ und Räume, die mit Erbsen und phallischen Symbolen bedeckt sind, die in einige Korallenriffe umgewandelt wurden. Ängste durch die Vermehrung von Objekten zu überwinden, ist das „Rezept“ für die persönliche Kunsttherapie des Künstlers. Yayoi Kusama bezeichnet sich selbst als "obsessive Künstlerin" und lädt die Zuschauer ein, ihre persönliche Wahrnehmung der Realität zu erfahren und die Welt so zu sehen, wie sie sie sieht.
Berühmte Werke des Künstlers Yayoi Kusama: Projekte Infinity Nets (1959), Mein Blumenbeet (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narzissengarten (1966), Heaven and Earth (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Repetitive Vision (1996), Glänzende Lichter an The Souls (2008), In meinem Kopf wandern (2009), The Obliteration Room (2011), Louis Vuitton Fashion Collection (2012)
Yayoi Kusama wurde in eine reiche Provinzfamilie hineingeboren, die die traditionellen Werte der japanischen Kultur bekennt. Im Alter von zehn Jahren hatte Yayoi den ersten Angriff von Halluzinationen - das Mädchen schaute auf eine Blumentischdecke, und irgendwann dachte sie, dass sich die Blumen auf alle Oberflächen von Gegenständen im Raum, an Fenstern und Wänden ausbreiten würden. Dieser kindliche Eindruck, sich in die Unendlichkeit aufzulösen, wird später wiederholt zu einem der Prinzipien, nach denen Kusama seine Installationen kreiert. Eine weitere Angst vor der Sexualität, die Kusama in ihren jüngeren Jahren unter dem Einfluss der komplexen Beziehungen zwischen ihren Eltern entwickelte, wird sich die Künstlerin vermehren und diesen Faktor als eine Art Symbolismus reflektieren.
Trotz des Widerstandes ihrer konservativen Familie engagierte sich Yayoi beharrlich in der Zeichnung und studierte klassische japanische Malerei nihonga. In den frühen 50er Jahren begann die Ausstellungskarriere des Künstlers. Sie malte viel und leidenschaftlich; In ihrer ersten Einzelausstellung wurden mehr als 250 Werke präsentiert, unter anderem im Bereich des Surrealismus.
Auf Empfehlung von Psychotherapeuten beginnt Kusama, nach einer Möglichkeit zu suchen, die Familie zu verlassen und Japan zu verlassen. Wie die Künstlerin später feststellte, fing sie an, die japanische Gesellschaft zu diesem Zeitpunkt für "zu klein, zu sklavisch, zu feudal und zu abstoßend gegenüber Frauen" zu betrachten. Sie schreibt an mehrere berühmte Künstler, an die sie ihre Aquarelle schickt, und erhält einen zustimmenden Brief von Georgia O'Keefe.
1957 löste sich Yayoi Kusama endgültig von ihrer Familie und kam in New York an. Sie war zur richtigen Zeit am richtigen Ort: In einer Gesellschaft, die sich mit dem Studium psychedelischer Zustände beschäftigte, erregte der Künstler, der solche persönlichen Erfahrungen interpretierte, aufrichtiges Interesse. Außerdem eine Japanerin, vor allem eine Frau. Körperkunstfestivals, Modenschauen, Filmvorführungen, Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg, Hepenings - Kusama tauchte mitten in das künstlerische und soziale Leben ein. In den späten 60er Jahren gründete Yayoi Kusama die Firma Kusama Fashion Company Ltd und eröffnete eine Boutique, die Kleidung verkaufte, die nach ihren Entwürfen hergestellt wurde.
Kunstkritiker und berühmter amerikanischer Minimalist hatten großen Einfluss auf Kusamas Arbeiten. Donald Juddderen Artikel den Künstler berühmt gemacht haben (und mit wem sie eine flüchtige Angelegenheit hatte). Sie war mit Georgia O'Keefe, Eva Hesse, befreundet. Andy WarholKunsthistoriker Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, ein surrealistischer Maler, war mit zarten platonischen Gefühlen verbunden: Sie malten sich, korrespondierten und riefen 1972 oft Cornells Tod an. Sein Abschied war für Kusama ein großes Trauma.
Von der Malerei bewegt sich Kusama zu Skulpturen und Installationen, überwindet innere Ängste und zeigt dem Betrachter seine eigenen Obsessionen. Das berühmte Erbsenmuster wird erkennbar und Kusama erhält den liebenswerten Spitznamen "Dotty".
1966 wurde Kusamu eingeladen, an der Biennale in Venedig teilzunehmen, wo sie das Projekt "Garden of Daffodils" aus einem halben tausend Spiegelkugeln präsentierte. Im Jahr 1968 erhielt Kusamas Self-Obliteration, in der der Künstler die Hauptrolle spielte, mehrere Auszeichnungen.
Als sie 1973 nach Japan zurückkehrte, kreierte und präsentierte die Künstlerin weiterhin Kunstwerke, obwohl ihre Arbeiten zu Hause cool waren. Nach einem Nervenzusammenbruch entschied sich Yayoi Kusama 1977, in einer psychiatrischen Klinik in Tokio Hilfe zu suchen, in der er bis heute lebt; Ihr gut ausgestattetes Studio befindet sich in Shinjuku, zwei Blocks von der Klinik entfernt. Yayoi Kusama lernte mit ihrer Krankheit zu leben und nutzte gleichzeitig alle Möglichkeiten, um sich in der Kunst selbst zu verwirklichen.
Kusama nahm literarische Arbeiten auf, veröffentlichte mehrere Romane (in der Christopher Street als Hastlers Street bekannt) und literarische Sammlungen. Mitte der 80er Jahre stand die Malerei wieder im Mittelpunkt des Interesses der Künstlerin, und in ihrer Arbeit erschien ein anderes figuratives Element - ein Kürbis und später - ein anderes "Unternehmens" -Element - das Auge.
1993 war Yayoi Kusama die erste Künstlerin, die japanische Kunst im nationalen Pavillon des Landes auf der Biennale in Venedig präsentierte. Im Jahr 2006 erhielt die Künstlerin als erste Japanerin den kaiserlichen Preis für Malerei und am 1. Oktober 2018 in Tokio Yayoi Kusama Museum. Yayoi Kusama ist das teuerste zeitgenössische Künstler: Ihr Gemälde „White No. 28“ (1960) wurde 2014 von Christie's für 7,3 Millionen Dollar versteigert.
Ihre Ausstellungen sind grandiose Veranstaltungen, die Millionen von Besuchern auf der ganzen Welt anziehen (Ausstellungen werden in verschiedenen Ländern besucht), und "Kusamu zu bekommen" ist der Traum eines Museums oder einer Galerie. Von relativ jüngeren resonanten Ereignissen -Vorstellung des Liedes durch die Sängerin Adele im "Infinite Mirror Room" - Installationen von Yaeey Kusama.
Wie Yayoi selbst sagt: "Ich habe täglich mit Schmerzen und Angst zu kämpfen, und die einzige Methode, die mir hilft, mit der Krankheit fertig zu werden, ist die Kunst."
Merkmale des Künstlers Yayoi Kusama: Die berühmten „Polka-Dot“ -Muster sind bereits zu einer Marke geworden - genau wie Yayoi, der ihn in einem erkennbaren Look verkörpert: eine helle Perücke, Kleidung aus Stoffen mit charakteristischen Ornamenten. Überschriften über den Künstler verzichten selten auf psychische Erkrankungen. In der Tat bildeten die Besonderheiten der halluzinatorischen Wahrnehmung der Welt, die durch psychische Störungen hervorgerufen wurde, die Grundlage von Yayoi Kusamas Arbeit. Es basiert auf der Idee, Muster zu wiederholen - „Netzwerke der Unendlichkeit“ und Räume, die mit Erbsen und phallischen Symbolen bedeckt sind, die in einige Korallenriffe umgewandelt wurden. Ängste durch die Vermehrung von Objekten zu überwinden, ist das „Rezept“ für die persönliche Kunsttherapie des Künstlers. Yayoi Kusama bezeichnet sich selbst als "obsessive Künstlerin" und lädt die Zuschauer ein, ihre persönliche Wahrnehmung der Realität zu erfahren und die Welt so zu sehen, wie sie sie sieht.
Berühmte Werke des Künstlers Yayoi Kusama: Projekte Infinity Nets (1959), Mein Blumenbeet (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narzissengarten (1966), Heaven and Earth (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Repetitive Vision (1996), Glänzende Lichter an The Souls (2008), In meinem Kopf wandern (2009), The Obliteration Room (2011), Louis Vuitton Fashion Collection (2012)
Yayoi Kusama wurde in eine reiche Provinzfamilie hineingeboren, die die traditionellen Werte der japanischen Kultur bekennt. Im Alter von zehn Jahren hatte Yayoi den ersten Angriff von Halluzinationen - das Mädchen schaute auf eine Blumentischdecke, und irgendwann dachte sie, dass sich die Blumen auf alle Oberflächen von Gegenständen im Raum, an Fenstern und Wänden ausbreiten würden. Dieser kindliche Eindruck, sich in die Unendlichkeit aufzulösen, wird später wiederholt zu einem der Prinzipien, nach denen Kusama seine Installationen kreiert. Eine weitere Angst vor der Sexualität, die Kusama in ihren jüngeren Jahren unter dem Einfluss der komplexen Beziehungen zwischen ihren Eltern entwickelte, wird sich die Künstlerin vermehren und diesen Faktor als eine Art Symbolismus reflektieren.
Trotz des Widerstandes ihrer konservativen Familie engagierte sich Yayoi beharrlich in der Zeichnung und studierte klassische japanische Malerei nihonga. In den frühen 50er Jahren begann die Ausstellungskarriere des Künstlers. Sie malte viel und leidenschaftlich; In ihrer ersten Einzelausstellung wurden mehr als 250 Werke präsentiert, unter anderem im Bereich des Surrealismus.
Auf Empfehlung von Psychotherapeuten beginnt Kusama, nach einer Möglichkeit zu suchen, die Familie zu verlassen und Japan zu verlassen. Wie die Künstlerin später feststellte, fing sie an, die japanische Gesellschaft zu diesem Zeitpunkt für "zu klein, zu sklavisch, zu feudal und zu abstoßend gegenüber Frauen" zu betrachten. Sie schreibt an mehrere berühmte Künstler, an die sie ihre Aquarelle schickt, und erhält einen zustimmenden Brief von Georgia O'Keefe.
1957 löste sich Yayoi Kusama endgültig von ihrer Familie und kam in New York an. Sie war zur richtigen Zeit am richtigen Ort: In einer Gesellschaft, die sich mit dem Studium psychedelischer Zustände beschäftigte, erregte der Künstler, der solche persönlichen Erfahrungen interpretierte, aufrichtiges Interesse. Außerdem eine Japanerin, vor allem eine Frau. Körperkunstfestivals, Modenschauen, Filmvorführungen, Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg, Hepenings - Kusama tauchte mitten in das künstlerische und soziale Leben ein. In den späten 60er Jahren gründete Yayoi Kusama die Firma Kusama Fashion Company Ltd und eröffnete eine Boutique, die Kleidung verkaufte, die nach ihren Entwürfen hergestellt wurde.
Kunstkritiker und berühmter amerikanischer Minimalist hatten großen Einfluss auf Kusamas Arbeiten. Donald Juddderen Artikel den Künstler berühmt gemacht haben (und mit wem sie eine flüchtige Angelegenheit hatte). Sie war mit Georgia O'Keefe, Eva Hesse, befreundet. Andy WarholKunsthistoriker Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, ein surrealistischer Maler, war mit zarten platonischen Gefühlen verbunden: Sie malten sich, korrespondierten und riefen 1972 oft Cornells Tod an. Sein Abschied war für Kusama ein großes Trauma.
Von der Malerei bewegt sich Kusama zu Skulpturen und Installationen, überwindet innere Ängste und zeigt dem Betrachter seine eigenen Obsessionen. Das berühmte Erbsenmuster wird erkennbar und Kusama erhält den liebenswerten Spitznamen "Dotty".
1966 wurde Kusamu eingeladen, an der Biennale in Venedig teilzunehmen, wo sie das Projekt "Garden of Daffodils" aus einem halben tausend Spiegelkugeln präsentierte. Im Jahr 1968 erhielt Kusamas Self-Obliteration, in der der Künstler die Hauptrolle spielte, mehrere Auszeichnungen.
Als sie 1973 nach Japan zurückkehrte, kreierte und präsentierte die Künstlerin weiterhin Kunstwerke, obwohl ihre Arbeiten zu Hause cool waren. Nach einem Nervenzusammenbruch entschied sich Yayoi Kusama 1977, in einer psychiatrischen Klinik in Tokio Hilfe zu suchen, in der er bis heute lebt; Ihr gut ausgestattetes Studio befindet sich in Shinjuku, zwei Blocks von der Klinik entfernt. Yayoi Kusama lernte mit ihrer Krankheit zu leben und nutzte gleichzeitig alle Möglichkeiten, um sich in der Kunst selbst zu verwirklichen.
Kusama nahm literarische Arbeiten auf, veröffentlichte mehrere Romane (in der Christopher Street als Hastlers Street bekannt) und literarische Sammlungen. Mitte der 80er Jahre stand die Malerei wieder im Mittelpunkt des Interesses der Künstlerin, und in ihrer Arbeit erschien ein anderes figuratives Element - ein Kürbis und später - ein anderes "Unternehmens" -Element - das Auge.
1993 war Yayoi Kusama die erste Künstlerin, die japanische Kunst im nationalen Pavillon des Landes auf der Biennale in Venedig präsentierte. Im Jahr 2006 erhielt die Künstlerin als erste Japanerin den kaiserlichen Preis für Malerei und am 1. Oktober 2018 in Tokio Yayoi Kusama Museum. Yayoi Kusama ist das teuerste zeitgenössische Künstler: Ihr Gemälde „White No. 28“ (1960) wurde 2014 von Christie's für 7,3 Millionen Dollar versteigert.
Ihre Ausstellungen sind grandiose Veranstaltungen, die Millionen von Besuchern auf der ganzen Welt anziehen (Ausstellungen werden in verschiedenen Ländern besucht), und "Kusamu zu bekommen" ist der Traum eines Museums oder einer Galerie. Von relativ jüngeren resonanten Ereignissen -Vorstellung des Liedes durch die Sängerin Adele im "Infinite Mirror Room" - Installationen von Yaeey Kusama.
Wie Yayoi selbst sagt: "Ich habe täglich mit Schmerzen und Angst zu kämpfen, und die einzige Methode, die mir hilft, mit der Krankheit fertig zu werden, ist die Kunst."
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