Georgia
O'Keefe

Georgia O'Keeffe ((15. November 1887, Sun Prairie, USA — 6. März 1986, Santa Fe, USA) ist eine amerikanische Malerin, die vor allem für ihre Gemälde riesiger Blumen bekannt wurde. Georgia verbrachte ihre ersten Jahre auf der Farm, und ihr ganzes Leben lang sehnte sie sich nach dieser Wildnis. Als die Künstlerin in New York lebte, lernte sie den Fotografen Alfred Stieglitz kennen, der ihr Ehemann, Agent und größter Fan wurde. 1929 reiste O'Keeffe zum ersten Mal nach New Mexico, und 1949 zog sie schließlich dorthin. Den Rest ihres Lebens lebte die Künstlerin auf ihrer kleinen Ranch.

Kreative Merkmale der Künstlerin Georgia O'Keeffe: Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn bevorzugte sie abstrakte Formen. Später wechselte sie jedoch fast vollständig zum Malen von Blumen, was sie im Finale verherrlichte. Nach ihrer ersten Reise nach New Mexico hatte sie ihren Stil geändert und begann, Schädel und Knochen von Tieren und Wüstenlandschaften zu malen.

Berühmte Gemälde von Georgia O'Keefe: Jimson Weed (Weiße Blume Nr. 1). Schwarze Iris III. Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau. Zwei Calla-Lilien auf Pink. Orientalischer Mohn.

Georgia O'Keefe hat fast ein Jahrhundert gelebt. Die ereignisreichsten Jahre erlebte sie Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Es war die Zeit von Kriegen und Revolutionen, Entdeckungen und Erfindungen, verzweifelten Kämpfen für die Rechte von Frauen, schwarzen Männern und sexuellen Minderheiten. Georgia O'Keefe malte jedoch nicht zu aktuellen Themen und verfolgte nicht das Ziel, irgendjemanden mit ihren Werken herauszufordern. Sie malte einfach alles, was sie für schön hielt, ihre Umwelt und sich selbst.

Auf den ersten Blick mag die Biografie von Georgia O'Keefe nicht sehr ereignisreich und sogar langweilig erscheinen. Denn sie organisierte keine skandalöse Performances oder extravagante Tricks. Malen war alles, was sie wollte.

"Ich werde ein Künstler sein!"

Das hat Georgia in ihrer Kindheit rundheraus gesagt, unerwartet sogar für sich selbst. Diese Worte, die man als einfache Kinderphantasien bezeichnen könnte, bestimmten ihr weiteres Leben. Sie müssen es ihren Eltern geben, die sich große Mühe gegeben haben, ihr die notwendige Bildung zu geben, ohne zu denken, dass sie ihre Meinung ändern oder sich niederlassen würde.

Georgia Totto O'Keeffe war das zweite Kind und das erste Mädchen von sieben Kindern von Francis O'Keeffe und Ida Totto O'Keeffe. Sie wurde auf einer großen Milchfarm in Wisconsin geboren, aber 1902 musste die Familie sie verkaufen und zog nach Williamsburg (Virginia). Ida glaubte, dass alle ihre Kinder eine anständige Ausbildung haben sollten, um in Zukunft alle Chancen auf einen guten Job und finanzielle Unabhängigkeit zu haben.

Georgia vermisste die Natur und die endlosen Weiten, in denen sie aufgewachsen ist. Aber die Stadt gab ihr viele Perspektiven für eine künstlerische Karriere. Das Mädchen begann in Wisconsin Kunstunterricht zu nehmen und zog nach Abschluss der Schule nach Chicago und trat in das Institute of Arts ein. Wegen des in den USA grassierenden Typhus musste sie ihre ehrgeizigen Pläne verschieben. Georgia kämpfte seit mehreren Monaten mit der Krankheit und änderte in dieser Zeit ihre Pläne. Nach der Genesung ging das Mädchen nach New York und begann an der Art Students League zu studieren.

New York, New York...

Dieser Ort wurde im Leben von Georgia O'Keefe bedeutend. Hier begann sie ihre künstlerische Laufbahn, hier erlangte sie nach einigen Jahren Ruhm und hier traf sie ihre Liebe.

Alfred Stieglitz war nicht nur ein talentierter Fotograf, sondern auch ein großer Kunstkenner. 1916 zeigte ihm eine Kollegin Anita Pollitzer mehrere mit Kohle gezeichnete Bilder ihrer Freundin. Als Stieglitz sie sah, sagte er: „Schließlich! Eine Frau auf dem Papier!” Und er stellte O'Keefes Werke in seiner Galerie aus, während Georgia, die Malerei am Texas College lehrte, es nicht einmal ahnte. Als sie erfuhr, dass ihre Kunstwerke ohne ihre Erlaubnis ausgestellt wurden, wurde sie darüber wütend, kam nach New York, traf sich mit Stieglitz und verlangte, ihre Werke aus der Galerie zu nehmen. Der Fotograf konnte sie jedoch beruhigen. Als Georgia O'Keefe ging, war Stieglitz nicht nur von ihrer Kunst, sondern auch von sich selbst fasziniert.

1917 organisierte Stieglitz die erste persönliche Ausstellung von Georgia O'Keefe. Ein Jahr später erlag die Malerin, nachdem sie die Spanische Grippe überstanden und ihren Job verloren hatte, der Überredung Alfreds und zog schließlich nach New York, um eine neue Zeit als berühmte Künstlerin, Muse und Geliebte von Stieglitz zu beginnen.

Die nächsten Jahre waren Georgia und Alfred unzertrennlich. Weder der Altersunterschied von 23 Jahren noch die Tatsache, dass Stieglitz seine Frau für O'Keefe verlassen hat, war ihnen nicht peinlich. Georgia bekam endlich die Gelegenheit zu malen, sie war geliebt und absolut glücklich. Und Stieglitz machte ihre Fotos wie besessen. In der Zeit von 1918 bis 1937 fertigte er mehr als dreihundert Fotoporträts von Georgia O'Keefe an. Alfred dokumentierte wahnsinnig jeden Teil ihres Körpers und ihres Gesichts, besonders bewunderte er ihre Hände. Die Skandalausstellung 1921, in der die Betrachter Porträts der nackten Georgia sahen, war der letzte Tropfen, der den Pokal zum Überlaufen brachte und Stieglitzs Frau die Scheidung einreichte. 1924 wurde er endlich frei und machte seiner Geliebten einen Heiratsantrag.

Zu dieser Zeit begann sie, ihre riesigen Blumen zu malen. Georgia malte Blumen aus der Natur und vergrößerte sie um das Hundertfache, um ihre Bewunderung für die unbesiegbare Kraft der Natur zu vermitteln, die in der Seele einer so kleinen und kurzlebigen Pflanze verborgen ist. Am häufigsten wählte die Malerin für ihre Werke sehr zarte und strukturierte Blumen: Calla-Lilien. Iris. Mohnblumen. jimsonweed, und Petunie. Der Ehemann erlaubte ihr, sich auf die Arbeit zu konzentrieren, indem er die Organisation von Ausstellungen und den Verkauf von Gemälden übernahm. 1928 verkaufte er sechs ihrer Kunstwerke mit Calla-Lilien für einen für die damalige Zeit fantastischen Geldbetrag von 25.000 Dollar.

Alfred blieb bis ans Ende seiner Tage der gläubigste Fan des Malers, obwohl ihre Ehe kaum einem Märchen glich. O'Keefe weigerte sich, Mutter zu sein, weil Stieglitz darauf bestand, dass ihr Hauptzweck das Malen war. Trotz der Bewunderung für ihr Talent beneidete Alfred auch Georgias Ruhm. Am Ende fand Stieglitz eine Geliebte, seine junge Schülerin Dorothy Norman, die ihn schweigend anbetete. Diese Affäre wurde für sie zu einem schweren Schlag und sie fand Trost in ständigen Reisen. 1929 ging der Künstler auf der Suche nach Inspiration und geistigem Gleichgewicht nach New Mexico. Und es geschah so, dass sie auf dieser Reise ihr Zuhause fand.

Geisterfarm

Seit dem ersten Besuch in New Mexico hat ihre Kunst ihre Handlung verändert, aber ihren individuellen, erkennbaren Stil behalten. Die Objekte, die sie malte, waren anders. Eine der ersten und bekanntesten „Wüsten“-Arbeiten war die Leinwand Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931), in dem sie eine sehr beliebte Farbkombination der amerikanischen Flagge verwendete.

O'Keefe begann diesen Ort jeden Sommer zu besuchen und bereicherte ihre Sammlung an trockenen Ästen, Steinen und Knochen. Die Malerin verbrachte weiterhin die Winter in New York und konnte die toxische Beziehung zu ihrem Mann nicht beenden, obwohl sie nicht miteinander lebten. Stieglitz hielt seine beiden geliebten Frauen egoistisch und besitzergreifend in der Nähe. Diese anstrengende Beziehung endete schlecht für O'Keefe, da sie mit einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus eingeliefert wurde und für lange Zeit aufhörte, Kunst zu praktizieren.

Nach vollständiger Genesung kehrte sie zur Arbeit zurück und ging wieder nach New Mexico – damals wusste sie genau, dass sie eines Tages dort leben würde. O'Keefe kam im Frühjahr hierher und blieb bis zum Ende des Herbstes, malte weiter, und Stieglitz stellte inzwischen immer mehr ihrer Werke in der Galerie aus. 1940 kaufte Georgia ein kleines Haus auf der Ghost Ranch, das später ihr ständiger Unterschlupf wurde.

1946 erlitt Stieglitz einen weiteren Herzinfarkt und fiel ins Koma. Georgia flog sofort nach New York und blieb bis zum letzten Atemzug an seinem Bett. Sie brachte seine Asche zum Lake George, wo sich ihre Sommerresidenz befand, und begrub sie am Fuße einer hohen Tanne.

1949 zog Georgia O'Keefe endgültig auf ihre Ghost Ranch. Sie richtete ihr Haus mit groben Holzmöbeln ein, geschmückt mit ihren Lieblingsschädeln, Steinen und Indianerteppichen, so dass sich die umgebende Natur im Inneren fortzusetzen schien. Trotz ihrer endlosen Liebe zu New Mexico reiste Georgia die ganze Zeit. Und eine der letzten Inspirationsquellen für sie waren atemberaubende Ausblicke aus den Flugzeugfenstern. In den 1960er Jahren schuf sie eine Reihe von Kunstwerken Himmel über Wolken, zeigt ihre Bewunderung für den Wolkenteppich und lenkt ins Unendliche.

In den späten 1960er Jahren begann sich der Gesundheitszustand von O'Keefe rapide zu verschlechtern, und 1971 hatte sie praktisch ihr Augenlicht verloren. Der Künstler musste überhaupt aufhören zu malen. Georgia beschäftigte sich mit der Bildhauerei, ein junger Töpfer Juan Hamilton half ihr und wurde später ihr Begleiter und enger Freund.

Georgia O'Keefe starb am 6. März 1986 in Santa Fe im Alter von 98 Jahren und hinterließ mehr als zweitausend Bilder und Zeichnungen. “Wenn ich an den Tod denke, bedauere ich nur, dass ich dieses schöne Land nicht mehr sehen kann… es sei denn, die Indianer haben Recht und mein Geist wird hierher wandeln, wenn ich weg bin.“

Verfasser: Yevheniia Sidelnikova