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Selbstporträt in einem konvexen Spiegel
Francesco Parmigianino • Malerei, 1524, 24.4×24.4 cm
Bildbeschreibung «Selbstporträt in einem konvexen Spiegel»
Im Jahr 1524 ging Francesco Mazzola - ein sehr junger, aber vielversprechender Künstler aus Parma - nach Rom, um seine Fähigkeiten zu verbessern, inspiriert von den Meisterwerken von Michelangelo, Raffael und anderen anerkannten Meistern der Zeit. Auf Anraten seiner Onkel, die viel über die Künste wussten, weil sie selbst Maler waren, nimmt er mehrere frische Werke mit in die Hauptstadt, um einen guten Eindruck bei den Kennern der schönen Künste zu hinterlassen.
Und so geschah es: als die Bilder von Datary (dem Posten des Beamten am päpstlichen Gericht) gesehen wurden, „Ich schätzte sie aufrichtig, und der junge Mann und sein Onkel wurden sofort Papst Clemens vorgestellt, der, als er die Arbeit eines so jungen Francesco sah, erstaunt war und dem der ganze Hof folgte (Vasari).
Von den vier Gemälden, die Parmigianino angefertigt hat (unter diesem Namen der vom päpstlichen Hof gestreichelte Maler), ist nur eines bekannt - sein Selbstporträt auf einer runden Halbkugel aus Buchenholz. Trotz zahlreicher Komplimente und Gefälligkeiten, die dem Parmtsu im Allgemeinen erwiesen wurden, gab Papst Clemens VII. Sofort nach "Selbstporträt in einem konvexen Spiegel" Schriftsteller und Dramatiker Pietro Aretino. Der „Vorfahr des europäischen Journalismus“ war gleichzeitig ein einfühlsamer Kunstkenner, weshalb das Geschenk des Papstes einen Ehrenplatz in seiner Sammlung einnahm und dort bis zu seinem Tod blieb.
Ich sehe dich wie im Spiegel an
Parmigianino bemühte sich so sehr, die hohen Gönner zu beeindrucken, dass er zu den damals fast revolutionären Tricks überging. Obwohl in der Malerei und vor ihm konvexe Spiegel (und andere zu dieser Zeit noch nicht existierten), wirkten sie wie die Reflexion in ihnen bereits als bedeutende Handlungs- und Kompositionskomponenten.
Nachdem Van Eyck diesen Haushaltsgegenstand zu einem gewichtigen Bestandteil des Bauens gemacht hatte "Porträt Arnolfini Paar", Petr Christus wurde beauftragt, die semantische Last des Spiegels zu tragen (es zeigt Besucher St. Eligia Werkstatt), Quentin Maysys (demonstriert verzweifelter Kundeakribische Geldwechsler) und andere. Aber eine vollwertige Nachahmung eines solchen Spiegels mit seinem Spiegelbild zu reproduzieren, fiel einem Anfänger aus Parma ein.
Man muss sagen, dass sich Künstler dank des „sozialen Aufzugs“ erst zu Beginn der Hochrenaissance getraut haben, Selbstporträts als autarke Artefakte zu schreiben. Immerhin versteckten sich Künstler in Gemälden, bevor diejenigen, die eher als Handwerker galten als als geehrte Künstler mit einer sozialen Position, die diesem Rang entsprach biblischoder mythologische Figuren oder schlimmstenfalls ihr Selbstporträt als gewöhnliches Staffelei-Gemälde in einem anderen Werk getarnt (1, 2).
Meister der Illusionen
Parmigianino näherte sich gründlich der Verkörperung der kühnen Idee. Ich bestellte eine Holzkugel und teilte sie in Halbkugeln, die der Größe des Spiegels entsprachen. Dann begann er, das Spiegelbild methodisch auf den Baum zu übertragen, wobei er mit phänomenaler Sorgfalt alle Verzerrungen des Raums beobachtete, die von einem konvexen Spiegel, dem Glanz seiner polierten Oberfläche und den phantasmagorischen Rundungen und Verlängerungen seines Körpers skrupellos gebrochen wurden. Nur der Autor lässt das Gesicht vom komplexen Einfluss eines reflektierenden Geräts fast unberührt. Und es ist schwer, ihm die Schuld zu geben: Wer hätte eine Hand erhoben, um solche Engelsmerkmale zu verzerren?
Das Können des jungen Talents hat nicht nur den unerfahrenen Trick-Zeitgenossen Francesco beeindruckt. Sogar scharf auf seiner Zunge und nicht in seiner Tasche für das ätzende Wort Alexander Benoit, entfernt seinen Hut zum "Selbstporträt" und erkennt sein "Eine der perfektesten Imitationen der Sichtbarkeit" und dieses Porträt zu sagen"Ich könnte wahrscheinlich mit den Zeuxis-Trauben und dem Parraziy-Vorhang mithalten <...> und selbst für unser" trainiertes "Foto des Auges hat dieser Kunshtyuk seine Illusionskraft nicht eingebüßt.".
Und in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts widmet der amerikanische Avantgarde-Dichter John Ashbury der Erschaffung eines kleinen Parmts eine lange Seite Gedicht "Selbstbildnis im konvexen Spiegel"(Die Passage ist in der Übersetzung von Jan Probstein zitiert):
Francesco,
Ihre Hand ist groß genug, um die Kugel zu zerdrücken
Und selbst, so scheint es auch - für komplizierte Komplikationen -
Das widerspricht nur ihrer späteren Gefangenschaft. (Sie ist großartig
Aber alles ist nicht unhöflich - nur in einer anderen Dimension, als ob
Wal, der auf dem Meeresboden schläft, im Vergleich zu einem winzigen Schiff
An der Oberfläche, nur für sich selbst Wert darstellend.)
Ihre Augen behaupten jedoch, dass alles eine Oberfläche ist.
Die Oberfläche ist das, was abgebildet ist
Und es gibt nichts als das, was ist.
Die Autorin: Natalia Azarenko
Und so geschah es: als die Bilder von Datary (dem Posten des Beamten am päpstlichen Gericht) gesehen wurden, „Ich schätzte sie aufrichtig, und der junge Mann und sein Onkel wurden sofort Papst Clemens vorgestellt, der, als er die Arbeit eines so jungen Francesco sah, erstaunt war und dem der ganze Hof folgte (Vasari).
Von den vier Gemälden, die Parmigianino angefertigt hat (unter diesem Namen der vom päpstlichen Hof gestreichelte Maler), ist nur eines bekannt - sein Selbstporträt auf einer runden Halbkugel aus Buchenholz. Trotz zahlreicher Komplimente und Gefälligkeiten, die dem Parmtsu im Allgemeinen erwiesen wurden, gab Papst Clemens VII. Sofort nach "Selbstporträt in einem konvexen Spiegel" Schriftsteller und Dramatiker Pietro Aretino. Der „Vorfahr des europäischen Journalismus“ war gleichzeitig ein einfühlsamer Kunstkenner, weshalb das Geschenk des Papstes einen Ehrenplatz in seiner Sammlung einnahm und dort bis zu seinem Tod blieb.
Ich sehe dich wie im Spiegel an
Parmigianino bemühte sich so sehr, die hohen Gönner zu beeindrucken, dass er zu den damals fast revolutionären Tricks überging. Obwohl in der Malerei und vor ihm konvexe Spiegel (und andere zu dieser Zeit noch nicht existierten), wirkten sie wie die Reflexion in ihnen bereits als bedeutende Handlungs- und Kompositionskomponenten.
Nachdem Van Eyck diesen Haushaltsgegenstand zu einem gewichtigen Bestandteil des Bauens gemacht hatte "Porträt Arnolfini Paar", Petr Christus wurde beauftragt, die semantische Last des Spiegels zu tragen (es zeigt Besucher St. Eligia Werkstatt), Quentin Maysys (demonstriert verzweifelter Kundeakribische Geldwechsler) und andere. Aber eine vollwertige Nachahmung eines solchen Spiegels mit seinem Spiegelbild zu reproduzieren, fiel einem Anfänger aus Parma ein.
Man muss sagen, dass sich Künstler dank des „sozialen Aufzugs“ erst zu Beginn der Hochrenaissance getraut haben, Selbstporträts als autarke Artefakte zu schreiben. Immerhin versteckten sich Künstler in Gemälden, bevor diejenigen, die eher als Handwerker galten als als geehrte Künstler mit einer sozialen Position, die diesem Rang entsprach biblischoder mythologische Figuren oder schlimmstenfalls ihr Selbstporträt als gewöhnliches Staffelei-Gemälde in einem anderen Werk getarnt (1, 2).
Meister der Illusionen
Parmigianino näherte sich gründlich der Verkörperung der kühnen Idee. Ich bestellte eine Holzkugel und teilte sie in Halbkugeln, die der Größe des Spiegels entsprachen. Dann begann er, das Spiegelbild methodisch auf den Baum zu übertragen, wobei er mit phänomenaler Sorgfalt alle Verzerrungen des Raums beobachtete, die von einem konvexen Spiegel, dem Glanz seiner polierten Oberfläche und den phantasmagorischen Rundungen und Verlängerungen seines Körpers skrupellos gebrochen wurden. Nur der Autor lässt das Gesicht vom komplexen Einfluss eines reflektierenden Geräts fast unberührt. Und es ist schwer, ihm die Schuld zu geben: Wer hätte eine Hand erhoben, um solche Engelsmerkmale zu verzerren?
Das Können des jungen Talents hat nicht nur den unerfahrenen Trick-Zeitgenossen Francesco beeindruckt. Sogar scharf auf seiner Zunge und nicht in seiner Tasche für das ätzende Wort Alexander Benoit, entfernt seinen Hut zum "Selbstporträt" und erkennt sein "Eine der perfektesten Imitationen der Sichtbarkeit" und dieses Porträt zu sagen"Ich könnte wahrscheinlich mit den Zeuxis-Trauben und dem Parraziy-Vorhang mithalten <...> und selbst für unser" trainiertes "Foto des Auges hat dieser Kunshtyuk seine Illusionskraft nicht eingebüßt.".
Und in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts widmet der amerikanische Avantgarde-Dichter John Ashbury der Erschaffung eines kleinen Parmts eine lange Seite Gedicht "Selbstbildnis im konvexen Spiegel"(Die Passage ist in der Übersetzung von Jan Probstein zitiert):
Francesco,
Ihre Hand ist groß genug, um die Kugel zu zerdrücken
Und selbst, so scheint es auch - für komplizierte Komplikationen -
Das widerspricht nur ihrer späteren Gefangenschaft. (Sie ist großartig
Aber alles ist nicht unhöflich - nur in einer anderen Dimension, als ob
Wal, der auf dem Meeresboden schläft, im Vergleich zu einem winzigen Schiff
An der Oberfläche, nur für sich selbst Wert darstellend.)
Ihre Augen behaupten jedoch, dass alles eine Oberfläche ist.
Die Oberfläche ist das, was abgebildet ist
Und es gibt nichts als das, was ist.
Die Autorin: Natalia Azarenko
