Nikolay
Zverev

Russia • Saint Petersburg • 1954−2010

N. Zverev wurde 1954 in der Stadt Borisov in der Region Vologda geboren und studierte an der Kunsthochschule an der Kunstakademie in Leningrad. Der Künstler begann seine Karriere Mitte der 70er Jahre. Die Stimmung der Zeit, die Zverev empfand, als er in die unterirdische Umgebung von Leningrad kam. Unter nonkonformistischen Künstlern fand er sofort Gleichgesinnte und trat 1981 der Association of Experimental Fine Arts bei. Er überlebte die Ära der Wohnungsausstellungen und die Zeit der Suche nach Selbstdarstellung vor dem Hintergrund der offiziellen Kunst. N. Zverev entwickelte seinen eigenen, ausdrucksstarken und einzigartigen Stil, der einem großen Kreis von Zuschauern unbekannt ist. Er ging immer von seinen inneren Gefühlen aus und schrieb so, wie er konnte, ohne jemanden zu imitieren, ohne jemanden zu kopieren.

Nicola schuf eine großartige Galerie von Porträts seiner Zeitgenossen, darunter Freunde, Künstler, Fotografen, Dichter und Schriftsteller. Dies ist eine erstaunliche Generation von Menschen der vorübergehenden Ära, Charaktere und Schicksale, die Teil der Geschichte geworden sind. Zverev versuchte nicht, eine Spiegelähnlichkeit mit dem Modell zu vermitteln - er berührte unsichtbare Schnüre der Seele. Um das Bild zu verstehen, musste der Künstler nur die "mysteriösen Bewegungen der Seele" fühlen, er hat sogar den Begriff "Taidismus" dafür geprägt. Nikola war eine aufschlussreiche Person und vermittelte auf wunderbare Weise den Charakter und die Stimmung der dargestellten Person. Der Hintergrund des Portraits ist immer neutral geblieben, manchmal betont die Textur. Darauf erschien die Figur des Modells mit einer klaren Silhouette, die als auf einer Leinwand oder auf Papier überlagerte Applikation wahrgenommen wurde. Die abgebildete Person, in ihre Gedanken getaucht, ist ebenso wie die Figur aus dem Hintergrund von der Welt losgelöst. Der Künstler arbeitet nur bestimmte Details des Kostüms oder der Gesichtsmerkmale aus, der Rest wird verallgemeinert, als würde er sich auf das konzentrieren, was für ihn interessant ist. Zverev näherte sich so tief und emotional der Schaffung von Bildern, dass die Kommunikation mit seiner Arbeit zu einem faszinierenden Dialog zwischen zwei Generationen führt. Er schuf nicht Porträts, sondern Gesichter der Zeit, helle figurative Symbole einer Epoche.
In dem Werk befinden sich Aquarelllandschaften und Stillleben, und es gibt eine Reihe von Arbeiten, die der Autor als "Masjuliki" bezeichnet. Hierbei handelt es sich um kleinformatige Bilder, die in einer Mischtechnik erstellt wurden, meist in Aquarell oder Tempera. Die Werke enthüllen dem Betrachter die Welt geheimnisvoller Helden und symbolischer Bilder. Der figurative Kunststoff dieser Arbeiten basiert auf dem fließenden Fluss von Linien und Formen, die ineinander fließen. Der dekorative Anfang wird hier mit der Phantasie des Autors kombiniert.

Go to biography

Veröffentlichungen

View all publications

Ausstellungen

Alle Ausstellungen des Künstlers
View all artist's artworks
Vollständiger Feed