Wsewolod
Andrejewitsch Filippow

Die Geschichte Russlands, die russische Architektur und die russische Natur sind die Hauptthemen der Kunst des Künstlers Wsewolod Andrejewitsch Filippow. Er ist Russe mit seiner ganzen Seele, mit all seinen Gedanken.

Filippov war jahrelang für seine Arbeit in der Druckindustrie als Künstler in den Bereichen Typografie, Überschriften und Cover Art bekannt. Und erst bei der ersten Einzelausstellung von Filippov (1955) wurden erstmals seine Gemälde, Zeichnungen und Skizzen vollständig präsentiert. Sie ermöglichten es dem Künstler, zunächst einen subtilen Landschaftsmaler und eine Art Meister zu erkennen, der Werke zu Themen der russischen Geschichte schuf. Einheimisch, russisch, vertraut und nah bei uns allen - Wälder und Felder in der Nähe von Moskau, Denkmäler antiker Architektur - sind in seinen Leinwänden, Skizzen, Skizzen festgehalten.

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Wsewolod Andrejewitsch (17.09.1893 - 20.05.1976) - gebürtiger Moskauer, wurde in Moskau geboren und lebte dort fast sein ganzes Leben lang.

Vsevolod erhielt seine erste professionelle Kunstausbildung nach dem Abschluss einer echten Schule im Atelier eines wunderbaren Künstlerlehrers Peter Ivanovich Kelin. Kelin war in der Lage, seinen Schülern ein Bewusstsein für die hohe Berufung des Künstlers zu vermitteln und ein Verständnis für Kunst zu vermitteln. Dieses Studienjahr im Atelier bestimmte die gesamte Zukunft Filippovs, hier erhielt das Verlangen nach Kunst eine vollständige Form von Wsewolod, und 1914 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ein.

An der Schule wurden die Lehrer und engsten Mentoren von FilippovA. M. Vasnetsov und A. E. Arkhipov. Er unterrichtete damals an der Schule und K. A. Korovinüber die "Methode" und die strahlende Persönlichkeit, an die Wsewolod farbenfrohe Erinnerungen fürs Leben bewahrt hat. Die "Gesellschaft" des Kommilitonen Filippov war zu dieser Zeit bemerkenswert: B. V. Johanson, A. A. Plastov, V. V. Mayakovsky, V. F. Shtranikh,M.A. Markov und andere, die später berühmte sowjetische Künstler wurden. Mit B. V. Johanson, V. F. Stranich,C. F. Yuon Filippov unterhielt viele Jahre lang freundschaftliche Beziehungen und erledigte gemeinsam eine Reihe von künstlerischen Aufträgen. Und mit dem BildhauerS. T. Konyonkov und einer der Gründer und zukünftigen Dekane des Stroganov-Instituts, M. A. Markov, jagte gemeinsam in Filippovs Datscha.

Aquarelle zum Thema von Puschkins „Goldenem Hahn“, aufgeführt in den Jahren 1915-1916, galten Filippov als Beginn seines Schaffenslebens. Sie wurden mit einem Siegel versehen (die Zeitung "Russian Word" für 1916) und in einer Privatsammlung gekauft. Ein weiteres seiner Gemälde - "Der Basar in der alten russischen Stadt" - wurde ebenfalls in der Schule aufgeführt und erhielt 1917 den P.M.-Tretjakow-Preis. Das Gemälde wurde in die Sammlung des Museums der Stadt Jegorjewsk aufgenommen. Zu dieser Zeit stellte Filippov in jeder Ausstellung der Schule Skizzen, kleine Gemälde und historische Kompositionen aus. Unzählige Skizzen aus alten Manuskripten, das Studium der russischen Ornamente, der russischen Architektur und der russischen Schriften, von denen er seine Alben ausgefüllt hat, sprechen von der Ernsthaftigkeit und Tiefe der Annäherung des Künstlers an das gesamte historische Thema, das ihn erfasst hat. Bereits zu dieser Zeit bemühte er sich, den Geist einer vergangenen historischen Ära zu spüren und zu vermitteln. Filippov studierte auch Bücher über die russische Geschichte, Pläne russischer Städte, die von russischen Zeitgenossen und Invasoren hinterlassen wurden, zum Beispiel den polnischen Sigismund-Plan von Moskau aus dem 17. Jahrhundert, auf dessen Grundlage Kompositionen von Skizzen und Gemälden von Filippov erstellt wurden.

A. M. Vasnetsov leitete den Landschaftsunterricht an der Schule (nach A. K. Savrasov, V.D. Polenov, I. I. Levitan). Apollinar Mikhailovich versuchte, wie seine Vorgänger, seinen Schülern eine aufrichtige Liebe zur Natur zu vermitteln, die Fähigkeit, das Wichtigste zu sehen und darzustellen. Er betrachtete die Skizze aus der Natur als Mittel, um die umgebende Natur des Künstlers zu studieren, und empfahl, sie so gründlich wie möglich zu bearbeiten. Er empfahl, ein visuelles Gedächtnis zu entwickeln, das der Künstler vor allem für die Bearbeitung des Gemäldes benötigt. Bei dieser Gelegenheit schrieb Wassnezow: „Meine Bilder sind keine Reproduktion von Skizzen; Beim Malen benutze ich sie nicht. manchmal nur "Anfragen stellen". Die Hauptsache in der Kreativität ist die Fähigkeit, die Integrität eines Bildes auf der Grundlage des visuellen Gedächtnisses und der Impressionierbarkeit sowie der Fähigkeit zur Verallgemeinerung darzustellen. Vasnetsov verlangte von seinen Schülern Klarheit in der Komposition, Klarheit in der Zeichnung, Treue, um den allgemeinen Ton, die Farbe und eine detaillierte Untersuchung des Vordergrunds zu vermitteln. Mit besonderer Beharrlichkeit forderte er den Eindruck von Raum in der Landschaft. V. A. Filippov hat diese Vorschriften seines Lehrers zeitlebens in seiner Arbeit befolgt.


A.M. Vasnetsov war ein sehr freundlicher und sympathischer Mensch, der seinen Schülern oft nicht nur mit Rat, sondern auch mit Mitteln half, als er herausfand, dass einer der Schüler Hilfe brauchte. In seiner Unterrichtsmethodik hat der Künstler seiner Arbeit im Freien eine besondere Rolle eingeräumt. Im Frühjahr und Sommer mietete die Malschule ein Sommerhaus in der Nähe von Moskau, in dem zukünftige Landschaftsmaler lebten und Skizzen aus der Natur malten. Viele talentierte Künstler haben die Landschaftsschule in Vasnetsovs Werkstatt absolviert: A. M. Gerasimov, G. V. Gerasimov, V. V. Krainev, A. M. Kusnetsov, V. V. Meschkow, N. B. Terpsikhorov, I. D. Chashnikov, V. A. Filippov, V. F. Shtranikh, B. N. Yakovlev.

Als Apollinaris Mikhailovich gezwungen wurde, den Unterricht an der Schule zu verlassen, ging Filippov mit A. E. Arkhipov zum Workshop. In den Werken und pädagogischen Aktivitäten russischer Künstler wie A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin und D. N. Kardovsky wurden die Traditionen der realistischen Kunst ausnahmslos bewahrt.

In der Schule genoss Abram Efimovich Popularität und Autorität. In seinem Workshop wurde die größte Anzahl von Studenten aufgeführt. Arkhipov, ein Meister der Farbe, ein Malfleck, verlangte von seinen Schülern zunächst das Zeichnen. Er ließ sie alles zeichnen und dann nur schreiben. Arkhipovs Bemerkungen und Ratschläge waren kurz, lakonisch, aber sachlich und genau. Er lehrte, in erster Linie nach dem wichtigsten Charakter, den Merkmalen der Bewegung und dem Verhältnis der Töne zu suchen. Er korrigierte die von den Schülern geleistete Arbeit nicht gern mit seiner eigenen Hand und berührte fast nie einen von ihnen. Der Künstler achtete sehr genau auf das „Talent“, das jedem Schüler innewohnt, und es sollte, wie er glaubte, geholfen werden, sich zu entwickeln, ohne Druck auf ihn auszuüben.

In der Werkstatt von Arkhipov beherrschte Wsewolod Andrejewitsch die Schule des realistischen Handwerks, erlernte das Verfassen seiner Skizzen, erlernte das dichte, materielle, gewichtige und thematische Malen und erwarb einen freien, entspannten Stil des Schreibens - Eigenschaften, die er im Laufe der Jahre der Arbeit mit der Natur weiter verbesserte. V. A. Filippov verwendete die pädagogischen Methoden von Arkhipov in seiner zukünftigen Arbeit mit jungen Künstlern, auf die er seine Erfahrungen und Kenntnisse übertrug, beriet und sich auf die Aufnahme in den Künstlerverband vorbereitete.

1918 wurde die Schule für Malerei, Skulptur und Architektur in staatliche freie Kunstwerkstätten umgewandelt, dann - Höhere Kunst- und technische Werkstätten - Vhutemas. Filippov arbeitete weiterhin mit A. E. Arkhipov in Vhutemas zusammen und trat in die Radierwerkstatt einV. D. Falileeva.
Im Jahr 1919 unternahm Filippov eine seiner am weitesten entfernten Geschäftsreisen - nach Brjansk, wo er als Künstler an der Agitationsabteilung beteiligt war und das Garnisonsstudio und den Club der Roten Armee leitete. Hier kam nicht nur die künstlerische Professionalität zum Tragen, sondern auch die Leidenschaft für Musik. Nach den Erinnerungen von Wsewolod Andrejewitsch sprach er Stummfilme aus, die im Club gezeigt wurden, spielte seine Improvisationen auf dem Klavier hinter der Leinwand und beobachtete „von innen“, was in der Handlung des Films vor sich geht. Es ist schwer vorstellbar, womit Wsewolod Andrejewitsch in Brjansk noch nicht zu tun hatte. Er organisierte einen Club, schrieb Bühnenbilder und fertigte Requisiten für das Theater, leitete die Bibliothek und die Alphabetisierungsschule, ersetzte den fehlenden Schlagzeuger im Orchester usw. Doch diese Arbeit des "Regisseurs und Verjüngers" hielt nicht lange an - eine schwere Lungenerkrankung zwang Filippov, Brjansk zu verlassen.

Nach seiner Rückkehr nach Moskau und der Genesung von einer schweren Krankheit kehrte Filippov in die grafische Werkstatt von Vhutemas zurück. Der Leiter des Workshops, V. D. Falileev, war der dritte Künstler nach A. M. Vasnetsov und A. E. Arkhipov, denen Wsewolod Andrejewitsch seine Ausbildung verdankte. Falileevs Unterrichtsmethode bestand darin, die Schüler mit der vorhergehenden künstlerischen Kultur vertraut zu machen und ihnen alle Arten von Techniken und Techniken der Grafik beizubringen, damit sie später, wenn ihre eigenen künstlerischen Ideale geformt und geformt werden, die „technische“ Seite der Grafik in ihrer individuellen Arbeit leicht nutzen können.

Die Schule von Falileev verdankt Filippov eine riesige und vielseitige künstlerische Gelehrsamkeit. Unter der Leitung von Falileev studierte Filippov alle Arten von Gravurtechniken: Aquatinta, Softlack, Radierung, Lithographie, Holzschnitt, Linolschnitt. Diese Schule der Grafik spiegelte sich später nicht nur in der grafischen Arbeit wider, sondern auch in den Malmethoden von Filippov.

Ab Anfang der 1920er Jahre begann Filippov systematisch in der Druckindustrie zu arbeiten. In diesen Jahren erschienen verschiedene Veröffentlichungen, größtenteils sehr billige Bücher und Zeitschriften für die breite Öffentlichkeit. Meister der vorrevolutionären Kunst - M. V. Dobuzhinsky, D. I. Mitrokhin, B. M. Kustodiev - beschäftigten sich weiterhin mit Buchgrafiken, und gleichzeitig entwickelte sich das kreative Gesicht der jungen Künstler des Buches, darunter N. V. Ilyin, I. F. Rerberg, A. D. Goncharov, der die neuen sowjetischen Buchgrafiken schuf. Unter ihnen war V. A. Filippov.

Kubismus, Futurismus und Gleichgültigkeit haben sich in den Grafikmagazinen jener Jahre niedergelassen. Vertreter dieser Bewegungen versuchten sogar, ihr Programm in der Sammlung October in a Cube theoretisch zu untermauern. Suprematistische, trockene geometrische Ornamente und Vignetten, wie sie in jenen Jahren üblich waren, waren VA Filippov immer fremd, der aus sich kreuzenden Linien und nicht verbundenen geometrischen Figuren bestand. Filippov brachte der Druckindustrie ein realistisches Verständnis der Form, einen echten Sinn für Stil, Klarheit und, was am wichtigsten ist, er begann systematisch, Motive des russischen Ornaments und der russischen Landschaft in seine Arbeit einzuführen. Der modernistischen Stilisierung fremd, baute V. A. Filippov seine Schriften, Bildschirmschoner und Ornamente auf ein tiefes Studium und Verständnis des Wesens der russischen Kunst auf. Ein Merkmal seiner Arbeit ist die häufige Einführung in die Landschaft, in der dekorative Aufgaben immer eng mit dem Wunsch verbunden sind, die nationale Identität der russischen Natur zu vermitteln.

In den 1920er Jahren arbeitete Filippov an der Erstellung neuer Schriften und Illustrationen für Rabochaya Gazeta, die Zeitschriften Arts and Industry, For Industrialization, Worker, Machine Gun, Electricity, World Illustration, Worker "," Ich will alles wissen "," Leinwand "," Zu Lande und zu Wasser "," Abend Moskau "," Leibeserziehung und Sport "," Murzilka ". Für Murzilka führte der Künstler zahlreiche Illustrationen für Kindergeschichten und Gedichte auf, und die sowjetische Sportzeitung erscheint immer noch mit dem Titel V. A. Filippov. Er entwarf die Ausgaben der Zentralabteilung für Industrie, des Theakino-Verlags und des All-Union-Buchverlags. Gemeinsam mit V.V. Mayakovsky arbeitete er an einem Plakat zur Förderung der Zusammenarbeit in Stadt und Dorf und fertigte mehrere Plakate für die Moskauer Gesellschaft der Freunde der Luftflotte an.

In den 30er Jahren entwarf Filippov Intourist-Broschüren, Verpackungen für die Parfümerie- und Lebensmittelindustrie. Zu den besten grafischen Arbeiten des Künstlers gehört die Gestaltung der Bucheditionen von „Muzgiz“. Filippov schuf eine Reihe von Coverversionen für die Noten seiner Lieblingskomponisten: Tschaikowski, Mussorgski, Rimski-Korsakow, Ljadow, Skrjabin und für Werke sowjetischer Komponisten. Hier sind die Motive des russischen Volksornaments weit verbreitet, eine wunderbare Einheit des Dekors mit dem Schriftmuster wird erreicht, und die Dynamik der Kombination von Buchstaben in Wörtern und Wörtern untereinander bildet eine aktuelle, monolithische und stets einheitliche Form.

Trotz der Erfolge von Filippov in der Designgrafik stand die Landschaftsmalerei immer im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sogar in den Jahren der intensivsten Arbeit in Redaktionen und Verlagen, als er nach den Erinnerungen von V. A. Filippov nachts arbeiten musste, um am Morgen einen dringenden Auftrag zur Veröffentlichung abzugeben, hatte der Künstler Zeit und Energie aufgebaut, um Skizzen aus der Natur, in der Natur, unter zu bearbeiten Moskau. Filippov nannte es "Kreativität am Wochenende". Als bescheidener und anspruchsvoller Künstler zeigte er nur ungern, selten und selten seine Landschaften. Diese kleinen Gemälde und Skizzen wurden in der Moskauer Malschule, bei Ausstellungen junger Künstler im Jahr 1917, bei zwei Ausstellungen der Gesellschaft der Künstler der Moskauer Schule, bei der 48. Wanderausstellung und bei Ausstellungen der Russischen Akademie der Künste (Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands) ausgestellt, bei denen der Künstler Mitglied wurde 1924 Jahr. Zukünftig erschienen Filippovs Landschaftsarbeiten von Zeit zu Zeit bei den Ausstellungen des All-Artist, bei der Ausstellung Landscape of Our Homeland, die zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges (1941) eröffnet wurde, bei Ausstellungen des Moskauer Künstlerverbandes.

Filippov schuf die vollen Gefühle und Stimmungen des Bildes seiner Heimatorte und folgte zuallererst den Vorschriften seiner geliebten Dichter russischer Natur: I. I. Levitan, S. Yu, Schukowski, A. S. Stepanow, V. K. Bialynitsky-Birul. Zur gleichen Zeit trat Filippov als Schüler der Moskauer Schule nicht gegen koloristische Recherchen ein, die die wahre und subtile Landschaftskunst von K. A. Korovin und A. E. Arkhipov aufzeigten.

In den Landschaftsarbeiten von Filippov fällt als erstes die weite Naturbeobachtung auf, die den Künstler dazu veranlasst, immer eine frische und eigenartige Lösung für Skizzen, verschiedene Motive, künstlerische Techniken und malerische Kombinationen zu finden. Außerdem wurden fast alle seine Landschaften in der Nähe von drei Dörfern in der Nähe von Moskau gemalt: früh, bis 1925, in der Nähe von Krekshino, in der Nara-Region, von 1925 bis 1941, in dem Dorf Papushevo in der Nähe von Zvenigorod, nach dem Großen Vaterländischen Krieg, in der Nähe von Naro-Fominsk Aleksandrovka Dorf. Filippov malte seine letzten Landschaften in den späten 1950er - 1960er Jahren im Künstlerdorf in der Nähe von Wolokolamsk auf dem Land. Wsewolod Andrejewitsch malte nicht gern Landschaften von Orten, die er kaum kannte, wo er in seinem Gesichtsausdruck "die Natur schlecht fühlte".

Filippovs Landschaftskunst kann hauptsächlich als lyrisch bezeichnet werden. Der Künstler hatte jedoch nicht ein für alle Mal die Einstellung zur Natur erlangt, erzwang ihr nicht seine eigene Stimmung. Jedes Mal entdeckte Filippov in der Landschaft eine neue, nie müde, sich über das vielfältige Leben der Natur und ihre Farben zu wundern und sie zu bewundern. Gleichzeitig ging der Künstler kreativ mit der Natur um und komponierte immer seine Skizzen: Er ließ bestimmte Objekte aus, die sich vor seinen Augen befanden, drückte aber nicht seine Absichten aus, betonte andere, modifizierte die dritte. Der Künstler erreichte einen einfarbigen Klang und reproduzierte die Farben der Natur nicht buchstäblich. Er verbesserte eine Farbe auf Kosten einer anderen und milderte einen scharf klingenden Ton. Ein tiefes Verständnis des Naturlebens und der künstlerischen Verallgemeinerung bleibt immer in den Landschaften von Filippov.

Neben Kammerlandschaften und Skizzen aus der Natur arbeitete Filippov an einer dekorativen Landschaft.

In den Nachkriegsjahren schuf Filippov eine Reihe von Gemälden, in denen er monumentale Aufgaben stellte. Diese Landschaften wurden vollständig vom Künstler komponiert, nur die Details wurden aus der Natur gemalt und der Rest - dank des absoluten visuellen Gedächtnisses. Zu wissen, wie genau in jedem Fall die Sonnenstrahlen auf die Erde fallen, wie sich das Grün der Bäume im Sommer verändert, wie die Wolken über der Erde wirbeln und vieles mehr. Außerdem kann Filippov das Bild der Natur, das er einmal gesehen hat, ungehindert in Erinnerung behalten besaß die Landschaft. " Beim Vergleich seiner großen Landschaften, Gemälde mit Feldstudien, kann man einen signifikanten Unterschied sowohl in der Ausdrucksweise als auch in der Arbeitsweise des Künstlers feststellen.

Anders als bei der Staffelei-Malerei besteht in Filippovs Tafellandschaften kein Wunsch, die Illusion von Raum, Tiefe und materieller Greifbarkeit von Objekten zu erzeugen. Die Farbe der dekorativen Malerei ist etwas ausgelöscht, ohne scharfe Farbvergleiche und Kontraste, die auf der Stärke des Tons beruhen, betonen die Ebene. Im Gegensatz zum filigranen Schreiben von Skizzen, bei denen jeder Pinselstrich für sich selbst ausdrucksvoll ist, werden dekorative Landschaften weit und frei gemalt, wobei manchmal die Textur einer grundierten Leinwand und eine transparente Glasur über der anfänglichen Vorzeichnung mit Holzkohle erhalten bleiben. In Filippovs dekorativen Landschaften das gleiche reale Bild der Natur, der gleiche poetische Inhalt wie in Studien, aber alles klingt ein wenig gedämpfter in der Farbe, verallgemeinerter in der Zeichnung und gleichzeitig bedeutungsvoller und stärker. „Die Malerei der Tafel soll den Betrachter nicht erregen, sondern beruhigen und harmonisieren“ - so definierte Philippi den Zweck seiner dekorativen Landschaften.

Die zweite "kreative Reise" von Wsewolod Andrejewitsch fand am Ende des Krieges in den Jahren 1945 - 1947 statt und wurde bereits von der Union der Künstler durchgeführt. Filippov musste Materialien über die Schlacht um Naro-Fominsk sammeln und künstlerisch erarbeiten, und so begann das Sommerleben der Künstlerfamilie in dieser Gegend. Die Hütte wurde in Aleksandrovka gedreht, der örtliche Bauer Semjon Pawlowitsch Murawjow, der diese Schlacht überlebte, war ein Geschichtenerzähler und Führer zu den Orten der Schlachten. Und Wsewolod Andrejewitsch reiste mit einem Skizzenbuch und einer Mappe durch noch nicht gerodete Felder und Wälder und erlebte ein echtes „Kriegsecho“, als sowohl Menschen als auch Haustiere an den Explosionen starben. Er selbst überlebte jedoch und zeichnete auf Papier und Pappe frische Schützengräben, Unterstande, Unterstande, zerstörte Häuser und ein Panorama des vom Krieg verkrüppelten Naro-Fominsk auf. Auf der Grundlage dieser Materialien und Eindrücke entstand ein Album mit Zeichnungen und Aquarellen „Auf den Plätzen der Schlachten um Naro-Fominsk“, das die Lage der Verteidigungsstrukturen, des Schlachtfelds und der Gräber der Gefallenen sowie Denkmäler der sowjetischen Einheiten und Formationen dokumentierte, die hier die Front hielten und den Feind zurückwarfen . Dieses Material ist für die Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges bestimmt und auch eine Art Denkmal, das der Künstler den Helden gewidmet hat, die sich für die Freiheit und Unabhängigkeit unseres Landes einsetzten.



Filippov stellte seine historischen Kompositionen auf Ausstellungen in der Schule für Malerei, Skulptur und Architektur aus, auf der letzten 48. Wanderer-Ausstellung (1923), dann auf den Ausstellungen der Russischen Akademie der Künste, des Allmalers, des Moskauer Kunsttheaters.

Die Methoden und Techniken der Malerei in den Kompositionen von Wsewolod Andrejewitsch unterscheiden sich von denen der Künstler K. F. Yuon, N. M. Tschernyschow, F. D. Konstantinow und anderer, die architektonische und historische Landschaften schufen. In der Regel verwendete Filippov keine Natur und reproduzierte keine spezifischen Denkmäler der Antike. Der Künstler studierte die Entwürfe der antiken Architektur, den Zweck und die Rolle von Strukturen, die Kultur und das Leben des russischen Volkes und schuf durch künstlerische Verallgemeinerung überzeugende historische Bilder. Antike Gebäude leben in kleinen Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen ihres eigenen besonderen, harten, stressigen Lebens, und man kann nur an die Realität glauben, so wie es unmöglich ist, nicht an die wunderbare poetische russische Landschaft zu glauben, die die Architektur umgibt.

Eine der beliebtesten Kompositionstechniken von Filippov ist eine hohe Sichtweise, manchmal aus der Vogelperspektive. Es ermöglicht die gleichzeitige Darstellung des weiten Panoramas der von Wäldern umgebenen Stadt und der in die Ferne tretenden Flüsse sowie des Blicks über die Festungsmauern in die sehr dichten, engen Straßen voller Bewegung und Leben.
In den Werken von Filippov schlägt die strenge Einfachheit des antiken Lebens zu Buche, in dem alles von einem schwierigen Kampf ums Dasein mit der nicht eroberten Natur und mit Feinden, die russische Städte belagern, spricht. Sie enthalten russisches Land, wie es in früheren Zeiten aussah, als die Streitkräfte des russischen Volkes vereint waren, nahm ein russischer Nationalcharakter Gestalt an.

Von mehreren hundert Zeichnungen und Aquarellen zu historischen Themen nahm Filippov einen wesentlichen Teil der grafischen und dekorativen grafischen Arbeiten in das vom Künstler zur Veröffentlichung vorbereitete Album „Alte russische Architektur“ auf. Dieses Album ist das Ergebnis der vielseitigen Erfahrung von Filippov als Künstler-Dekorateur, Polygraphist-Grafiker, Maler und Grafiker, Meister der historischen Malerei und gefühlvoller Landschaftsmaler.

In den besten Landschaften und historischen Kompositionen schuf Filippov wahrhaft epische Bilder der russischen Natur und der alten russischen Städte, die der russischen Folklore nahe stehen. Diese Gemälde und Zeichnungen erinnern an märchenhafte Boten vergangener Zeiten. Vsevolod Andreevich Filippov war auch ein Geschichtenerzähler. Seine Vorstellungskraft, sein Wissen, sein Können und seine Liebe zu seiner Heimat haben für uns die Bilder des vergangenen Russland reproduziert.

Nach der ersten Einzelausstellung von V. A. Filippov erschien seine Monographie 1957 im Verlag "Sowjetischer Künstler". Das gesamte Design, das "Design" des Buches, wurde von Filippov selbst gemacht. Die Autorin des Einführungsartikels, die Kunstkritikerin Alexandra Mikhailovna Amshinskaya, kannte Wsewolod Andrejewitsch gut, schrieb Erinnerungen über die Ereignisse seines Lebens und seiner Karriere auf und gab seine Schätzungen zu seinen Werken. Diese Publikation (zusätzlich zu Artikeln über V. A. Filippov in Zeitungen und Zeitschriften: „Moskauer Künstler“, „Kunst“, „Sowjetkultur“, „Moskauer Wahrheit“ usw.) ist die einzige Veröffentlichung des künstlerischen Erbes von Wsewolod Andrejewitsch. Nach der ersten Ausstellung beschloss die Führung von MOSH, das Album „Old Russian Architecture“ zu drucken, und es wurde sogar in einen der Kunstverlage aufgenommen, lag dort jedoch mehrere Jahre und starb nur durch einen glücklichen Zufall überhaupt nicht - die Tochter des Künstlers, M. V. Konstantinova, machte ihn ausfindig im Archiv und "gerettet" nach Hause. Dasselbe Schicksal erwartete anscheinend das Album „An den Orten der Schlachten um Naro-Fominsk“, also gaben sie es einfach nicht preis. "Sie nominierten" V. A. Filippov, um 1957 den Titel "Verdienter Arbeiter der Künste der RSFSR" und 1958 die entsprechenden Mitglieder der Akademie der Künste der UdSSR zu erhalten. Sie sammelten zahlreiche Referenzen, Dokumente, Empfehlungen, Rezensionen und druckten sie in einer großen Anzahl von Exemplaren nach . Alles versank im ewigen Abgrund des bürokratischen Verfahrens.

Die zweite Einzelausstellung wurde in Eile vorbereitet - der Künstler war bereits schwer krank und verstorben. Diese Ausstellung brachte keine anderen Ergebnisse als die offizielle "Hilfe" - den Kauf mehrerer Gemälde durch den RSFSR Art Fund (die aus den Lagerräumen verschwunden und nie das Licht der Welt erblickt haben).

Wsewolod Andrejewitsch erhielt keine Titel, Positionen und Auszeichnungen und erreichte diese auch nicht. Er war ein Träumer und träumte sein ganzes Leben mit einem Bleistift und einem Pinsel in den Händen.